| Tröskel | |
|---|---|
| Valery Ivchenko som Andrey Buslay | |
| Genre | drama |
| Baserat på | spela "Threshold" |
| Författare | Alexey Dudarev |
| Producent | Gennadij Egorov [1] |
| skådespelare |
Valery Ivchenko Emilia Popova Zinaida Sharko Leonid Nevedomsky Gennadij Bogachev Vladimir Eremin |
| Företag | Leningrad Academic Bolshoi Drama Theatre uppkallad efter M. Gorky |
| Land | USSR |
| Språk | ryska språket |
| År | 1984 |
"Tröskeln" är en pjäs i dramagenren som sattes upp av Gennadij Egorov 1984 på huvudscenen i Leningrad Academic Bolshoi Drama Theatre uppkallad efter M. Gorkij baserad på pjäsen av den vitryska författaren och dramatikern Alexei Dudarev "Tröskeln" [2] .
Pjäsens huvudkaraktär, Andrey Buslai, är en naturligt intelligent och generös person, men berusad och står redan vid kanten bortom vilken en person slutar. Son till en arbetande bonde, som i sin ungdom ägde många förmågor, han var värdig ren och stark kärlek, men han vägrade allt. Han behöver ingen pappa och mamma som älskar någon av honom och lider för honom. Han behöver inte en fru som förstår att det inte finns något att älska honom för. Du behöver ingen son. Och Busla behöver inte livet självt. Han övergav sig till sin egen svaghet och dyrkade henne som en gudom. "Lär en hund att tänka, så dricker hunden" är hans motto-rättfärdigande [3] . Buslays tankar var typiska för den generation han tillhörde. "Alla mina klasskamrater lever tyst, men jag lever inte, utan tänker. Och tanken gör dig sjuk. Jag dricker - allt blir klart, glad, och alla problem blir trevliga, jag sover - om igen. Och frisk skulle jag inte ha överlevt. Jag har inte modet att vara nykter länge. Jag börjar tänka mycket” [4] . Själva poseringen av Andrei Buslay blev den centrala bilden av föreställningen. Översatt från den vitryska busel - stork, lyckans fågel. I föreställningen stelnade Andrey Buslai, eftertänksam, fast på ett ben, hans rufsade huvud drogs in i hans axlar och hans viljesvaga armar utspridda som vingar som inte kunde slita honom från marken [5] . Andrey Buslais avgång från sitt hem, från byn där han växte upp, hans familjs avgång, hans moraliska och fysiska förfall, hans alkoholberoende är nära relaterat till förvrängningen av världsbilden. Buslai dolde inte sin slutgiltighet, det var faktiskt bekvämt för honom. Hans själ, som inte är van vid att arbeta, även i ett tillstånd av förtvivlan, tröstas av det faktum att den inte behöver anstränga sig mer. Han trodde på sin exklusivitet, och omgivningen hjälpte honom med detta.
Mamma - en smart, stark kvinna, som kände till de svåra svårigheterna med krig och förlust, vände hänsynslös kärlek till sin son och skyllde alla omkring honom för hans öde. Far - en man med absolut moralisk renhet och integritet, en sann arbetare - vid någon tidpunkt, som lydde sin hårda maximalism, hittade han inte orden som var nödvändiga för sin son. Nina, Buslais ex-fru, förenade sig efter hans avgång och fall i hennes liv med en god man hängiven henne, Nikolai. Även om i Ninas själ fortsatte kärleken till Andrei och längtan efter honom att leva. Alla som omgav Buslai, i en eller annan grad, var inblandade i hans fall. Men mest av allt han själv [6] .
Det finns en viktig karaktär i pjäsen som aldrig dyker upp på scenen. Det här är författaren Pakutovich, i vars lägenhet Andrey Buslai hamnar. Han, berusad, frös i snön, räddades och fördes till sin lägenhet av Pakutovich. De som råkade korsa tröskeln till denna lägenhet, vars dörrar inte ens hade ett lås, befann sig i ett hus där själar i behov av förståelse och värme behandlas. Det moraliska återupplivandet av det osjälviska goda som Pakutovich skänkte människor, uppvaknandet av det bästa i dem - detta är meningen med vad författaren gjorde. Buslai kommer till en början i konflikt med själva idén om Pakutovich, för det förstör hans filosofi, omhuldad under åren, där hopplös egoism var motiveringen till fallet. I tro på Pakutovich var Andrei tvungen att stryka över sitt tidigare liv. Men på detta sätt, och bara på detta sätt, kan Buslai, som klippte sina egna vingar, återvända till sig själv, till människorna [7] .
Andrei Buslai går igenom en fruktansvärd prövning: han verkade se sin egen död utifrån. Polisen upptäckte liket av en man frusen för flera månader sedan, i vars ficka fanns Andrei Buslais pass. Passet gjorde det möjligt för polisen att anta att han, Andrei, hade dött. Men i själva verket lever Andrei, men hans dryckeskompis, Shargaev, dog och begravdes. Han dog för att han förlorade sitt mänskliga utseende och för att han inte mötte, som Buslai i det ödesdigra ögonblicket, mänsklig vänlighet. Detta fruktansvärda misstag får Andrei Buslai med stor styrka att känna faran som hotar honom, inse vilken framtid som väntar honom och i desperation skynda sig tillbaka hem till sin hemby. Skrik att han lever! Och be om förlåtelse från sin lille son Grishutka. Utan att veta att detta är hans far, ber Grishutka den gråtande "farbrodern" att berätta en saga för honom. Andrei Buslai kämpar för att komma ihåg åtminstone någon saga, åtminstone något. Och det kan det inte. "Jag kommer inte ihåg!" [4] .
Långsamt, som i speciellt fördröjda filmrutor, sänker Andrey Busla handen. Ytterligare en minut och hans grova hand möter sonens lilla hand. Grishutka kramar sin fars hand förtroendefullt och bestämt. De får sällskap av alla skådespelare i pjäsen. Kretsen är sluten. Hållande hand tittar skådespelarna – pjäsens hjältar – redan in i salen. Buslai, som tidigare så hårt höll fast vid avvisandet av människor och rättfärdigade alla deras svagheter och laster, är en länk i denna kedja. Från det ögonblicket återvänder han till folket. Han kommer tillbaka efter att ha passerat tröskeln. I slutet av föreställningen uttryckte föreställningen: det finns fortfarande hopp, Buslai insåg att det är omöjligt att leva utan människor [6] .
1982 bjöd Georgy Tovstonogov in Gennady Egorov att arbeta som regissör på Leningrad ABDT som är uppkallat efter. Gorkij och anförtrott honom att iscensätta tre föreställningar på scenen i den berömda teatern [2] . De första var "The Islander" [10] [11] av A. Yakovlev och "Sisters" ("Garden Without Land") [12] [13] av L. Razumovskaya på teaterns lilla scen (senare var föreställningarna överförs till stora scenen) [14] [15] . Båda föreställningarna fick godkännande av chefschefen för teatern Georgy Tovstonogov och publikens uppmärksamhet [16] .
"Tröskel" blev den tredje oberoende föreställningen för regissören Egorov på scenen i Bolsjojteatern [17] . I föreställningen utsågs skådespelaren Valery Ivchenko till huvudrollen . Hon var tänkt att vara hans debut i BDT uppkallad efter M. Gorky . Samtidigt, på den stora scenen, släppte Tovstonogov opera-farsen "The Death of Tarelkin" med Yevgeny Lebedev i titelrollen. Lebedev blev plötsligt sjuk [18] , och regissören Yegorov informerades om att konstnären Ivchenko hade utsetts att spela rollen som Tarelkin. Valeriy Ivchenko återvände till repetitionerna av pjäsen "The Threshold" först efter premiären av pjäsen "Death of Tarelkin" [2] . Den 12 maj 1984 [2] på huvudscenen av BDT uppkallad efter M. Gorky ägde premiären av pjäsen "Tröskeln" rum, vilket orsakade positiva recensioner från författare och kritiker.
Pjäsen "Tröskeln" berör oss alla särskilt starkt eftersom den har hängt ihop med vår vardagsupplevelse. Själva tonaliteten i föreställningen, dess smärta, som oundvikligen blir vår smärta. Hans oro är inte så mycket för den färdige mannen Andrei Buslai, utan för dem som, liksom han, kan vara bortom tröskeln. Och det blir det – men hur annars? – en förlust för samhället, eftersom vi förlamar en familj, vi förlorar en person, vilket gör att vår ångest är vanlig. Därför bör vi alla tillsammans leta efter tillvägagångssätt till en smärtsam punkt – både på teatern och utanför teatern.
— I. Metter [6]
På ett civilt sätt för Leningrad Academic Bolshoi Drama Theatre uppkallad efter M. Gorky en skarp dialog med publiken, som vände sig till pjäsen av den vitryska dramatikern A. Dudarev "The Threshold". Historien om den mänskliga personlighetens sönderfall, berättad ilsket och passionerat, berör alla som sitter i salen, går långt utöver den vanliga teatrala handlingen.
— O. Serdobolsky [3]| Huvudföreställningar av Gennadij Egorov | |
|---|---|
| |