| Belugins äktenskap | |
|---|---|
| Scen från pjäsen | |
| Genre | komedi |
| Baserat på | spela The Marriage of Belugin |
| Författare |
Alexander Ostrovsky Nikolai Solovyov |
| Kompositör | Gennadij Bansjtjikov |
| Producent | Gennadij Egorov [1] |
| Koreograf | Edvald Smirnov |
| skådespelare |
Leonid Kudryashov Alexey Arefiev Tatyana Piletskaya Larisa Luppian Natalia Popova Yuri Oskin Zinaida Afanasenko Viktor Sukhorukov |
| Företag | Leningrad State Theatre uppkallad efter Lenin Komsomol |
| Land | USSR |
| Språk | ryska språket |
| År | 1987 |
The Marriage of Belugin är en komediföreställning som sattes upp 1987 av Gennadij Egorov [2] på scenen av Leningrads statsteater uppkallad efter Lenin Komsomol [3] baserad på pjäsen Belugins äktenskap av de ryska dramatikerna Alexander Ostrovsky och Nikolai Solovyov [4] .
I listan över karaktärer i pjäsen beskrev dramatikerna A. Ostrovsky och N. Solovyov Agishin Nikolai Egorovich som en person utan en bestämd position, med begränsade medel; en sliten personlighet, men ändå intressant; i klädsel och uppförande en gentleman. I början av föreställningen är Agishin (A. Arefiev) förälskad i den unga, vackra aristokraten Elena Karmina och är hennes ideologiska inspiratör. Elena är en väluppfostrad tjej från en fattig adelsfamilj. Agishin råder Elena, det är lättare att relatera till livet. "Livet är inte värt att tänka på: det är bara en komedi" [5] . Agishin kommer på en plan för att organisera Elenas bekvämlighetsäktenskap med den rika köpmannen Andrei Belugin. Enligt planen ska Belugin bli en lurad make, och han, Agishin, en lycklig älskare.
Föreställningen börjar med att publiken går in i aulan, som ser kulisserna på scenen i form av Agishin-teaterns konstruktion. Efter den tredje klockan lämnar Nikolai Yegorovich Agishin auditoriet till proscenium och inleder föreställningen med en elegant, slarvig gest. Musik spelar, ljuset släcks. Agishin tar plats i prosceniets vänstra hörn, dekorerad i form av en gammal teaterlåda, och tittar på pjäsens prolog, som framförs av karaktärerna i form av pantomim . Under föreställningen kommer Nikolai Yegorovich Agishin att ta plats mer än en gång till höger, sedan i teaterns vänstra ruta. Handlingen utvecklas som han tänkt sig. Framför hans ögon kommer Andrey Belugin (L. Kudryashov) att vägra sin trolovade brud - köpmansskönheten Tatyana Syromyatova ( R. Lyaleikite ). Då kommer Belugin att ge ett erbjudande att gifta sig med honom och gifta sig med Elena Karmina (N. Popova). Av kärlek till Elena kommer Andrei att tappa huvudet och be sin far Gavrila Panteleevich att hjälpa honom: "Om du har makten att beordra mitt hjärta att sluta älska, då ber jag dig själv, beställ! Om den lyssnar på dig blir jag mycket glad” [6] . Andrei, som ett barn, kommer att börja spendera för mycket och föra smycken från diamanter till Elena, om de bara skulle uppmärksamma honom. I hans handlingar kommer det att finnas en hög uppriktighet av känslor och den berusande omfattningen av en miljonär brudgum.
Allt i Agishins prestation utvecklas inte som han tänkt sig. Genom att gå med på att gifta sig med Belugin kommer Elena att börja drömma om fullständig frihet, och inte om ett ledigt liv utomlands med Agishin. Det visar sig att pengar inte betyder allt för Elena. "Jag skulle aldrig ge upp mig själv för ett rikt liv ensam: jag vill vara fri!" - hon kommer att säga maman, Nina Alexandrovna [7] .
Elena Karmina spelas annorlunda av två artister av rollen. Elena (N. Popova) fängslar med uppriktighet när hon kommer fram och delar tillitsfullt, lite naivt med sig av sina erfarenheter till publiken. Hon är mjuk och feminin. I scenen för att prova diamanterna som donerats av Andrei Belugin, agerar hon som en debutantskådespelerska, som tveksamt går in i rollen. Elena ( L. Luppian ) accepterar nästan utan inre tvekan Agishins insinuerande skamlösa instruktioner och Andrei Belugins förslag att bli hans fru. I scenen för att pröva diamanter kommer hon i förgrunden och berättar öppet för publiken om sin vilja att snurra en påhittig make.
Elenas mamma slås av sin unga dotters cynism. Nina Aleksandrovna ( T. Piletskaya ) är en åldrande aristokrat, i vilken allt förråder en raffinerad adelsdam i evig tid, en snäll, viljesvag kvinna. Från det verkliga livets svårigheter gömmer hon sig bakom sin migrän: ”Lena! Lena, allt jag behöver är att du ska vara lycklig! Var bara glad!" [7] . I föreställningen utökas den nästan ordlösa rollen som tjänaren Prokhor ( V. Sukhorukov ) avsevärt , som, eftersom han är Andrei Belugins man, gradvis blir "alla herrars tjänare". Han är redo att tjäna alla som betalar [8] . Tjänstemannen Prochora kombinerade en rysk lakejs käcka underdånighet med den busiga improvisationen av den skurkaktiga Brighella , en av de mest populära karaktärerna i den italienska maskeringskomedin . Den komiska sidan av föreställningen fångar gradvis hela skådespelarensemblen. I scenen för de gamla beluginernas besök hos sin sons nya brud presenterar Gavrila Panteleevich ( Yu. Oskin ) och Nastasya Petrovna ( Z. Afanasenko ) sig på ett sådant sätt att karminerna under en lång tid inte kan förstå hur de ska bete sig och hur man kommunicerar med beluginerna. "De lever inte, de är frusna, som i ett familjeporträtt" [9] [10] .
I början av andra akten, efter att ha deltagit i en maskeradbal , återvänder Elena och Andrei hem i renässansens maskeraddräkter . Med denna förklädnad påminner pjäsens regissör, G. Egorov, publiken om att teaterkritiken jämförde A. Ostrovskys och N. Solovyovs komedi med W. Shakespeares pjäs The Taming of the Shrew . Men om Shakespeares Petruchio låtsades ödmjuka sin älskade Katarinas hårda humör, så lider den unge köpmannen Andrei Belugin uppriktigt av Elena Karminas ouppmärksamhet. Elena låter honom inte komma nära sig, håller honom på avstånd. Officiellt är de man och hustru, men i själva verket bor de i olika halvor av huset.
Maskeraddräkter, allt detta glitter efter karnevalen, trassligt under fötterna - är designade för att understryka Elena och Andreys sinnestillstånd. Om Elena fortfarande är i fångenskap av falska glitterkänslor, är Andrei belastad av oäktheten i deras familjeliv. Genom att försöka förkroppsliga synen på livet som en komedi, som Agishin lärde henne, börjar Elena känna en växande oenighet med sig själv. Efter att ha slagit in på vägen att "handla med samvetet" känner hon en moralisk nedgång. Som ett resultat av valet mellan frihet och moral vinner Elena moral. Hon bestämmer sig för att kontrollera äktheten av Nikolai Yegorovich Agishins avsikter och informerar honom om att hon är redo att åka utomlands med honom, men innan dess måste hon skilja sig från Andrei. Det här alternativet passar inte Agishin. Han vägrar att åka utomlands. Först nu förstår Elena Agishins sanna avsikter. "Du lyckades korrumpera sinnet i mig, men du lyckades inte göra det - det är det du ångrar! Mina naturliga instinkter kom i vägen. Och jag är väldigt glad över det" [11] . Elena insåg att bakom Agishins imaginära estetiska utseende finns en kall beräkning, grymhet i tankarna och själviskhet. Den sista vändpunkten inträffar med Elena i slutet av föreställningen, när Andrei Belugin informerar genom Nina Alexandrovna att han kommer att lämna för att bo i en fabrik i Moskva-regionen, och ger sin fru rätt att ta en obegränsad summa pengar för en utlandsresa med Agishin. Denna handling avslöjade för Elena närvaron i Andrei av sådana egenskaper som uppriktighet och vänlighet, ansvar och en känsla av plikt. Elena fattar det slutgiltiga beslutet och meddelar i närvaro av alla deltagare i föreställningen att hon lämnar med sin man för att bo och arbeta på en fabrik i Moskvaregionen [9] .
I pjäsen gav dramatikerna A. Ostrovsky och N. Solovyov Agishin möjligheten att lämna Andrei Belugins hus med värdighet. Regissören för pjäsen, G. Yegorov, lämnar Agishin ensam på scenen och publiken ser hur han börjar titta på det nya offret i auditoriet. Ljuset i hallen tänds [12] .
Genom att betona den moraliska aspekten i pjäsen gör regissören Gennady Egorov inte teatern till en lärorik lektion. Tvärtom kännetecknas den här regissören av en känsla av modernitet, en mise-en-scen av ovanlighet, spektakel och ljusstyrka i formen. Kombinationen av den ryska nationella dramaturgiska basen med den europeiska teaterkulturens traditioner livade utan tvekan upp föreställningen, gav den spektakel, dynamik och ökad livlig kontakt med publiken.
— L. Khodanen, T. Chernyaeva [9]Pjäsen av Alexander Ostrovsky och Nikolai Solovyov "Belugins äktenskap" skrevs 1877 [4] . Dramatikerna, i en okomplicerad historia av handelsmisallians , förkroppsligade sin tids viktiga tanke om ett rent hjärtas seger över beräkning, om uppriktiga känslors triumf över vulgaritet och cynism.
Chefschefen för Leningrads statsteater uppkallad efter Lenin Komsomol Gennadij Egorov [2] föreslog det kreativa teamet att sätta upp pjäsen "Belugins äktenskap" 1987 [3] . Föreställningen riktade sig till unga tittares hjärtan och motsatte sig den pragmatiska, själlösa och kalla inställningen till livet. Skaparna av pjäsen försökte inte "modernisera" den era som speglas i pjäsen. De moderniserade pjäsens tankar och moraliska idéer [8] .
I kontrast mellan två epoker - den utgående ädla eran och den framväxande borgerliga eran, bestämde sig produktionsdesignern Alexander Slavin för scenutrymmet genom att bygga scenen "Agishina Theatre" på scenen, vilket gjorde det möjligt för ett varv av scencirkeln att förändra scenen, överföra publikens uppmärksamhet mot karminernas ljusblå adelshus, sedan mot beluginernas mörkröda rika handelshus. I mitten av den rörliga strukturen fanns ett mässingsband, som kompletterade utsmyckningen av föreställningen med gnistrande kopparrör.
Kompositören Gennady Banshchikov skrev originalmusik till föreställningen: kvadriller , romanser , valser [12] .
Regissören Gennady Egorov, som konsekvent avslöjade pjäsens komiska karaktär, kombinerade det psykologiska djupet och sanningen hos karaktärerna i den nationella dramaturgin med de klassiska teknikerna i västeuropeisk komedi.
— N. Panikorovskaya [8]Premiären av pjäsen "The Marriage of Belugin" ägde rum på scenen av Leningrad State Theatre uppkallad efter Lenin Komsomol [3] den 12 februari 1987.
1990 utsågs Gennady Egorov till konstnärlig ledare och ledare för Leningrad Drama Theatre "Patriot" DOSAAF [13] , senare St. Petersburg Drama Theatre "Patriot" ROSTO [14] , skapad i enlighet med beslutet av presidiet för Centralkommittén för DOSAAF i Sovjetunionen daterad 9 februari 1990 år som en analog av den sovjetiska arméns centralteater i Moskva . Den nya chefschefen för Leningrad State Theatre uppkallad efter Lenin Komsomol Vyacheslav Gvozdkov skyndade sig att ta bort pjäsen "The Marriage of Belugin" från teaterns repertoar:
Den 10 mars 1990, av okänd anledning, togs föreställningen "Belugins äktenskap" av A. Ostrovsky och N. Solovyov hastigt bort från affischen på Leningrads statsteater uppkallad efter Lenin Komsomol av den nye chefschefen V. Gvozdkov.
- N. Litvinskaya [15]| Huvudföreställningar av Gennadij Egorov | |
|---|---|
| |