| Agnolo Bronzino | |
| Porträtt av Eleanor av Toledo med sin son . 1545 | |
| Trä , olja . 115×96 cm | |
| Uffizi , Florens | |
| ( Inv. 748 ) | |
| Mediafiler på Wikimedia Commons |
Porträttet av Eleanor av Toledo med sin son är det berömda Medici- porträttet av den italienska konstnären Agnolo Bronzino , ett enastående exempel på porträtt .
Dubbelporträttet föreställer storhertigen av Toscana Cosimo I de' Medici Eleanor av Toledo med sin son Giovanni. Agnolo Bronzino skapade två porträtt av Eleanor med sina söner och ingen med sina döttrar. Det andra dubbelporträttet av Eleanor, där hon är avbildad med sin förstfödde Francesco, har bara överlevt i en fungerande version och är nu i Pisa . Bilden av de två arvingarna till Medici i de ceremoniella porträtten var tänkt att visa Medici-dynastins förtroende för dess framtid.
Eleanor av Toledo, dotter till den spanska vicekungen i Neapel , gifte sig med den nittonårige hertigen Cosimo 1539 vid en ålder av sjutton. De fick elva barn, varav de flesta dog i barndomen eller tonåren.
Konstnären målade flera porträtt av Eleanor. Konstkritiker erkänner otvetydigt författarskapet till Bronzino för tre av dem: förutom detta dubbelporträtt finns två enkelporträtt av Eleanor i Prag (1543) och Berlin (1555-1560). De återstående porträtten tros vara kopior gjorda av studenter från Agnolo Bronzinos verkstad. På den tiden var det vanligt att kopiera ceremoniella porträtt , ibland gavs de som gåva i diplomatiska syften.
Giovanni de' Medici (1543-1562) var den andra sonen till Eleanor. Vid dopet fick han namnet Giovanni för att hedra sin berömda farbror Giovanni de' Medici , en av sönerna till Lorenzo den magnifika , som senare blev påven Leo X. Giovanni började också en prästs väg, Cosimo hade stora förhoppningar på sin son och drömde att han skulle nå samma framgång som sin egen bror. Men Giovanni dog vid 19 års ålder medan biskopen av Pisa och kardinal .
Bronzino målade flera porträtt av Giovanni, bland dem "Giovanni med en guldfink", "Porträtt av Giovanni (med en bok och i en svart kostym)" 1550-51, lagrad i Ashmoleon Museum i Oxford , och ett allegoriskt porträtt av Giovanni, i vilken han presenteras i skepnad Johannes Döparen , förvarad i Borghese-galleriet i Vatikanen .
I trekvartsporträttet avbildas Eleanor sittande och vänder sig något åt vänster, men hennes blick är riktad direkt mot betraktaren. Hennes vänstra hand vilar på vecken av en tung klänning, med sin högra kramar hon sin lilla treårige son vid axlarna, som ser ut med en drömsk-frånvarande blick. Giovanni är klädd i en enkel osmyckad barnklänning av mörkblått och guldsilke , varifrån en guldbroderad krage och veck på undertröjans ärmar kikar fram.
Hans mor, tvärtom, är klädd i en överdådig brokadklänning prydd med pärlor , som effektivt sätts av målningens azurblå bakgrund. Den blå bakgrunden blir något blekare nära Eleanors huvud och förvandlas till en sorts lysande gloria , vilket ger sublimitet till hennes ädla utseende. Kvinnans mörka hår är stylat till en enkel frisyr med en delning i mitten och hålls på plats av ett pärlnät. Eleanors öron är också gjorda av pärlor, endast droppformade.
Eleanors vita sidenklänning med arabeskmönster i sammet och granatmönster i guldbrokad kramar hårt om hennes överkropp. Den stela formen på ärmarna med dekorativa slitsar uppmärksammar axellinjen. En nedsänkt urringning täcks av en väv av brokadsnöre och pärlor, som matchar meshen i hertiginnans hår. I midjan har Eleanor en tung guldkedja med en tofs i änden, på vilken pärlor är tätt packade. Det finns två pärlhalsband på Eleanors bröst: det ena går ner till mitten av bröstet och det andra, kort, är dekorerat med ett hänge av stor bearbetad topas och en droppformad pärla. Tyget till klänningen gjordes enligt spanska mönster på Medici- fabriken i Florens. Så, som förresten, demonstreras den lokala textilindustrins möjligheter effektivt.
Eleanors ansikte är absolut proportionellt och felfritt, precis som färgen på hennes hud. En stel klänning döljer kvinnokroppens form, men precis som ansiktsformen är nära en oval tenderar överkroppen till geometriska former. I mannerismens anda är kroppens proportioner något långsträckta. Uppenbarligen var innebörden av det ceremoniella porträttet att avbilda en idealbild, och inte en exakt porträttlikhet.
Med all prakt av smycken och klädsel, den kungliga lyxen av brokad, dämpad av de kalla tonerna av svart, vitt och brons, utstrålar porträttet av Eleanor återhållsamhet, värdighet och lugnt förtroende från Medicis adelshus i sin styrka.
Generös användning av azurblått, ett värdefullt målningsmaterial, nästan stillebens noggrannhet i skildringen av ett dyrbart plagg med ett iögonfallande granatäpplemönster i mitten, denna uråldriga symbol för livets fullhet och fertilitet, och slutligen närvaron av en pojke på duken - allt detta är uppenbara och dolda antydningar om rikedom och välstånd och kraften hos familjen Medici i Florens.
Cosimo I, Eleanors make, tvingades under hela sin regeringstid bevisa sin rätt till makt, och på grund av krigen och passionen för kultur och konst var hans ekonomiska situation på intet sätt rosa.
Eleonora vid 23 års ålder, 1543, Prag
Eleanor vid fyrtio års ålder, 1560, Berlin
Giovanni de' Medici i Johannes döparens skepnad, Galleria Borghese , Vatikanen