| Remy-Furcy Descarcin | |
| Porträtt av Dr. de S. som spelar schack med Döden . 1793 | |
| fr. Portrait du Dr de C. jouant aux échecs avec la Mort | |
| Canvas, olja. 135,5×105 cm | |
| Franska revolutionens museum , Visius , Frankrike |
Porträtt av Dr. de C. som spelar schack med döden ( fr. Portrait du Dr de C. jouant aux échecs avec la Mort ) är en målning av den franska konstnären Rémi-Furcy Descarsin ( fr. Rémi-Furcy Descarsin , 1747-1793) på en unik 1700- talsberättelse.
Att döma av inskriptionen på bildramen målades duken av konstnären 1793 , strax före hans död (konstnären avrättades för sympati för kontrarevolutionen) och är hans sista verk. Under lång tid förvarades målningen i privata samlingar och var inte tillgänglig för specialister. Situationen förändrades 2006 , när den lades ut på auktion och väckte uppmärksamhet från konstkritiker (Lot nr. 78, 8 december 2006, Beaussant & Lefevre- auktion , Paris [1] ). Målningen köptes av Franska revolutionens museum i Vizie för 38 000 euro [2] .
Målningstekniken är olja på duk. Storlek: 135,5 x 105 centimeter [3] .
Bilden föreställer ett lurigt leende, klädd i morgonrock, kastat över en elegant vit skjorta, och en keps, doktor S., som just avslutat sitt schackparti mot Döden, avbildat som ett skelett, klädd i en svart kappa och lutad. på tvärstången på en lie. Döden stiger upp från bordet, sprider sin vänstra hand i förvåning och höjer en indignerad blick mot himlen. Läkaren tittar glatt på betraktaren och pekar honom på platsen på schackbrädet. Scenens handling utspelar sig i ett rum som tillhör en medelklassman, det är uppenbart att dessa är lägenheterna till huvudpersonen själv och Döden kom till honom .
På en förgylld ram av trä finns nere till vänster inskriften: ”Porträtt av doktor de S., som kom för att rädda en patient från döden. Döden erkänner nederlag. Hon fick precis schackmatt i ett schackspel. Målningen målades i Nantes av Rémy-Furcy Descarcin, som halshöggs 1793 (läkarens hand var inte färdig)." Inskriften motsäger bilden och säger att läkaren kom till patienten och inte är hemma [4] . Det gjordes dock inte av konstnären ens efter hans död. Kanske förstod dess författare inte helt hans avsikt .
Bredvid denna inskription till höger finns en annan inskription som förklarar innehållet i målningen " Jupiter , på begäran av Pluto , dödar Esculapios med blixten för Hippolytus uppståndelse", hängande på väggen bakom dukens huvudpersoner.
Apollo , flammande av svartsjuka för den dödlige Ischius , beordrade sin syster Artemis att döda sin gravida älskade Coronida , ändå tog han Aesculapius ur hennes sköte och började uppfostra honom som en son, vilket gjorde honom till läkare (enligt en annan version var han uppfostrat och lärt ut denna konst av kentauren Chiron ), som kan bota människor från döden. Detta orsakade emellertid allmänt hat mot Esculapios: arvingarna förbannade Esculapios när han behandlade de äldre; otrogna hustrur skällde när han ställde deras män på fötter; män var indignerade över att inte släppa dem från sina äldre fruar, som tråkade ut dem. Aesculapius ville tjäna Diana och återuppväckte Hippolytus, för vilken guden för de dödas rike, Pluto, var arg på honom och klagade till Jupiter. Jupiter slog honom med sin blixt [5] .
Bilden återspeglar stämningen hos aristokratin och personer, på grund av omständigheter som förknippas med den genom deras intressen och öde, under åren av "den stora terrorn" under den jakobinska diktaturen [6] . Rädsla för döden kombinerades med demonstrativ ironi över döden: det fanns ett mode för örhängen i form av små giljotiner , de hade ett hänge som representerade ett avskuret huvud i en krona. Motståndarna till revolutionen bar täta, giftiga gröna eller mörkbruna frackrockar med enorma slag och kragar, och en halsduk nästan täckte hakan. Jättemonoklar och lorgnetter dinglade från hans bälte . "Hundöron"-frisyren inkluderade hår klippt baktill (det var här som bödeln klippte sitt hår innan giljotinering), de bars medvetet långa på sidorna och framtill [7] .
På brädet, svarta pjäser schackmatt med en biskop och en riddare till den vita kungen. Utanför brädan, bredvid den liggande bonden, finns ett torn och en dam. Nära brädet är flera schackpjäser borttagna från den. Det märks att konstnären var lite bekymrad över äktheten av det som avbildades på det professionella schackbordet (det upplevs att doktorn S. äger spelets hemligheter, ständigt tränar schack, varför bordet endast är avsett för brädspel): endast en liten del av schackspelet är avbildat.
Målningen föreställer ett schackspel i Regency -stil som var i bruk på 1700-talet [8] . Hästen i det här setet har inget hästhuvud och skiljer sig från elefanten i en större pommel.