Sista testet | |
---|---|
| |
musik | Anton Kruglov |
Orden | Elena Khanpira |
Baserat på | " Spjut Saga " |
Sista testet | |
---|---|
Studioalbum av olika artister | |
Utgivningsdatum | januari, 25 maj, 31 december 2009 |
Inspelningsdatum | 1998-2002, 2006-2009 |
Inspelningsplats | Saruman Records studio |
Genrer | |
Varaktighet |
|
Producent | Anton Kruglov och Elena Khanpira |
Land | Ryssland |
märka | "Crossroads Records" |
Professionella recensioner | |
[1] , [2] |
The Last Test är en rysk musikal baserad på bokserien Spear Saga . Den presenterades först delvis på Zilantcon 1998. De första 2 delarna (av 4) släpptes i januari 2009 som en webbrelease. Den tredje delen släpptes den 25 maj 2009 på samma sätt. Den fjärde - sista - delen släpptes den 31 december 2009. För tillfället finns det inte bara i formatet av albumet, utan också i form av att iscensätta en utökad version på scenen, såväl som i versionen av filmproduktionen och filmen för framförandet av turnéversionen. Premiären ägde rum den 13 april 2014.
Inspelad på Saruman Records. Utgiven på CD av Perekrestok Records. Omslag — Marina Krasilnikova. Häfte - Ekaterina Beletskaya.
Teaterföreställningar — Teater-Studio Lege Artis, RIFGroup (R. Gerasimenko)
Den mörka magikern vill bli den allsmäktige Guden och rusar till avgrunden. Det är där som lurar den absoluta makten över allt. När han inser att han inte kan öppna porten ensam, ber han om hjälp från ljusprästinnan och hans tvillingbror. På vägen kommer hjältarna att testas för styrkan i sina känslor och tro. Det sista testet ligger dock framför dem.
Del 1 "Mörker och ljus" (28 minuter)
Del 2 "Allt i trons namn" (26 minuter)
Del 3 "Legend of the Gate" (29 minuter)
Del 4 "Lord of Nothing" (32 minuter)
Alternativt slut (ej släppt på CD)
Den mörka magikern Raistlin Majere bestämmer sig för att gå ner i avgrunden och där besegra Takhisis, mörkrets gudinna. Hans bror Caramon försöker övertala honom att stanna, men Raistlin ger inte upp sin plan. Ljusprästinnan Crysania erbjuder honom ett möte med krönikören Astinus i syfte att avråda honom från sitt åtagande. Under mötet bjuder Raistlin in Crysania att följa honom för att kunna göra sin gud Paladines vilja. Efter det avgår Raistlin. Crysania känner att hon måste ge sig av - för det första ger hon inte upp hoppet om att föra den svarta magikern till Paladine-kyrkans famn, och för det andra känner hon den uppvaknande kärleken. Caramon följer med henne på väg till Tower of Supreme Sorcery. Samtidigt skickar magikerkonklaven Raistlins lärling, Dalamar, för att döda sin herre. Han påminner om ett gammalt manuskript, som säger att endast prästen i Paladine kan hindra den svarta magikern från att öppna avgrundens portar. Och genom konklavens beslut skickar Dalamar Crysania, som visade sig för dem, tillsammans med Caramon till Istar, efter Raistlin. Okänd för någon i konklaven, gör Dalamar detta på uppdrag av Raistlin själv, som behöver en lätt prästinna för att öppna porten.
Crysania anländer till Istar och beundrar staden. Raistlin slår sönder sina rosa glasögon och berättar för henne om det verkliga tillståndet i staden - alla icke-mänskliga raser utrotas, alla de som inte håller med prästkungens politik kastas i fängelse och folket förvandlas till religiösa fanatiker. Crysania vill först inte tro, men sedan hör hon predikan av prästkungen, som ska utgjuta blod i trons och det godas namn. Hon fördömer honom offentligt, och han beordrar henne att kastas i en fängelsehåla, där Caramon redan sitter, som kom dit för att han letade efter en mörk magiker. Prästkungen meddelar att han letar efter en krigare som kommer att tala i trons namn i strid mot en enorm minotaur. Raistlin går ner i fängelsehålan och hittar Caramon där och erbjuder honom till prästkungen som en gladiator. Caramon vägrar att slåss, och Raistlin föreslår att prästkungen tar med Crysania in på arenan. Caramon rusar för att skydda flickan och dödar monstret. Prästkungen förklarar att detta är ett tecken på att Paladine har välsignat dem, och börjar en stor mässa och släpper Caramon och Crysania. Paladine, rasande över prästkungens oheliga krav, regnar eld över Istar och bränner den till grunden. Raistlin flyr med Caramon och Crysania, som, när de tittar på Paladines straff, inser att Raistlin hade rätt.
Caramon anklagar sin bror för svek och är på väg att återvända till Solace, men Raistlin ber honom om hjälp och övertygar honom att stanna. Den andra porten är i Zaman, på dvärgarnas territorium; armén, samlad av trollkarlen och ledd av hans krigarbror, tar Zaman med en kamp. Efter att ha vunnit utan hjälp av sin bror får Caramon självförtroende. Samtidigt förför Raistlin Crysania genom att spela på hennes stolthet och medlidande med honom, men när flickan är redo att återgälda knuffar han bort henne. Prästinnan är övertygad om att hon är ovärdig en målmedveten magiker och lovar att bevisa sin kärlek genom att gå ner i avgrunden. Samtidigt frestar Takhisis Raistlin att ge upp sitt mål för kärlekens skull, men magikern avvisar bestämt vänskap och kärlek som ett hinder för makten. Caramon, efter att ha hört hans ord, inser att han bedrog sig själv och inte ville se sin brors sanna mål och går. Crysania och Raistlin öppnar porten och går ner i avgrunden.
I avgrunden möts magikern och prästinnan av Takhisis, redo att bryta sig loss. Som tack för hennes frigivning erbjuder hon Raistlin en plats i sitt följe, men han vill ha mer. Trollkarlen går segrande ur striden med mörkrets legioner, men klarar inte av mardrömmarna från sin barndom som Takhisis skickade. Den utmattade Raistlin är på väg att dö, och Crysania räddar honom med kraften i sin kärlek, samtidigt som hon själv faller under mörkrets gudinnas slag. Den sårade och förblindade prästinnan ber Raistlin att tillbringa sina sista stunder med henne, men magikern lämnar henne cyniskt för att dö i avgrunden. Crysania insåg för sent att hon bara var en bricka i hans spel. Raistlin besegrar alla Krynns gudar en efter en och ökar sin makt, men världen dör i processen. Den allsmäktige magikern förblir helt ensam, berövad skapelsens gåva.
När han återvänder till Solace, finner Caramon början på världens kollaps och får reda på att hans fru har dött. Han förstår att hans bror måste stoppas till varje pris, och med hjälp av krönikören Astinus rör han sig i tiden till det förflutna, faller ner i avgrunden, där Raistlin precis förbereder sig för att ta itu med Takhisis. Caramon lyckas visa Raistlin hur hans seger kommer att sluta, magikern, förvånad över vad han såg, driver ut sin bror och prästinna från avgrunden, och han låser själv porten från insidan, förblir i den rasande Takhisis makt. Efter 20 år återvänder den bortglömde Raistlin från avgrunden och kommer för att träffa Crysania, som har väntat på hans återkomst i alla dessa år.
Omslag till båda skivorna är designade av konstnären Marina Krasilnikova. Marina Krasilnikova föddes 1967 i Leningrad, bor i St. Petersburg. Utexaminerad från LVHPU uppkallad efter V.I. Mukhina . Grafiker, illustratör, specialiserad på tidningsillustration.
På omslaget till den andra skivan är medaljongen bruten på utsidan, och timglaset är brutet på insidan, vilket delvis återspeglar hjältarnas öde. Hela mörkret "vaknade" upp i ljuset, samtidigt som förstörelsen startade längs vägen från sina tidigare gränser. För att få en realistisk bild målade konstnären från naturen, lindade olika kedjor på specialinköpta timglas i tre olika former. En av klockorna måste offras för att vara säker: små fragment som passerar längs halsens bredd vaknar fortfarande upp.
1996, i ett rollspel baserat på Dragonlance, spelar Elena Khanpira Crysania för första gången och bestämmer sig för att bilden av en prästinna är hennes typ. Till nästa spel 1998 komponerar Elena låten "Fate" (ett slags efterord till den framtida musikalen) och träffar Anton Kruglov, som spelar Raistlin. Vid det laget hade han låten "Cold as Steel" på gång. Under loppet av gemensam kreativitet föds de tre första ariorna i projektet: "Aria of the Sorcerer", "Seduction" och "Fate", som framförs av Anton och Elena samma år på ZilantCon-festivalen. Ursprungligen tänkte författarna på en cykel av låtar om Raistlin och Crysania, medan de arbetade med den bestämde de sig för att skapa en fullfjädrad musikal.
Under de allra första månaderna skriver Elena ett dussin texter, Anton skapar musik för 3 av dem, och den kreativa processen fryser, alla är engagerade i sina huvudprojekt och återvänder med jämna mellanrum till musikalen. År 2000 hade sex scener gjorts: "Raistlin's Aria", "Meeting at Astinus", "Conversation of Brothers", "Raistlin's Final Song in the Abyss", "Conclave of Mages", "Priest-King's Aria".
Frågan uppstår om valet av stambanan. Vad man ska fokusera på: på relationen mellan Raistlin, Crisania och Caramon, eller att introducera en viss "superidé" i handlingen. Efter en lång debatt lyckades författarna bilda den första akten ("Palantas" och "Istar"), men med den andra ("In Search of the Gates", "Abyss"), trots överflöd av alternativ, kunde de inte bestämma sig länge. Korrespondens från medförfattare om dramaturgin på den andra skivan tog minst ett och ett halvt år. Som ett resultat består den första delen av musikalen av separata låtar, varefter de kombineras till en handling, och den andra delen är skriven enligt en tydlig scenarioplan.
Arbetet drog ut på tiden i 10 år på grund av perfektionism och bristen på sammanträffande av medförfattarnas inspirationsperioder. Det fanns tillfällen då Anton "skrev något bra ensam, och det var så bra att Lena fattade eld och snabbt rättade till texten, så "Trial by Fire" och "Army of the Sorcerer" dök upp. Ibland "var texten så musikalisk" att Anton "tände upp och skrev musik på en timme", till exempel till Isis eller Raistlins Aria.
Dessutom tog Anton på sig allt arbete som var direkt relaterat till produktionen av inspelningen, arrangering, inspelning av sångare och musiker samt ljudmixning.
2006. I december är första låten "Lullaby" helt klar, samma år går Helavisa med i projektet.
2007. I början av året bekräftas Fjodor Voskresensky som utförare av rollen som kung-prästen.
2008. Genom Antons viljestarka beslut stoppas arbetet med att skapa nya låtar, och den slutliga revideringen av det redan skrivna materialet pågår. I oktober 2008 spelas karaktärernas rader och texten av Astinus in. Arbetstiteln "Trial of the Twins" ändras till "The Final Trial". Under de sista dagarna av december publiceras de två första akterna av musikalen på projektets officiella webbplats.
2009. I april släpps CD-skivor med de två första akterna till försäljning. I maj läggs den tredje delen ut för nedladdning. I mitten av året bestämmer sig författarna för att ge ut en version som förutsätter världens död (slutlåten "Lord of Nothing"). I december läggs den sista, fjärde delen av musikalen upp för nedladdning.
2010. I maj, den sk. det alternativa slutet är en inofficiell osläppt uppföljare. I oktober släpps andra skivan med tredje och fjärde akten.
2014. Konsert "The Penultimate Test" (videoversion - tre skådespelare) - 8 februari (DK MIIT). Premiären för pjäsen är den 12 april (DK MIIT). Show av föreställningen - 24 maj (KC Moskvich), 15 november (DK MIIT).
2015. Visning av föreställningen - 18 april (DK MSTU uppkallad efter Bauman). Dir. produktioner - Polina Menshikh (dansstudio "Lege artis").
P. Menshikhs produktion stängde officiellt den 15 oktober 2016.
Den 3 oktober 2015 genomfördes produktionen av dir. Ruslan Gerasimenko (en av artisterna i rollen som Raistlin). Till en början utförde den främst funktionen som en turnerande produktion, som en mer mobil version, men den visades också flera gånger i Moskva. Efter stängningen av P. Menshikhs föreställning förblev R. Gerasimenkos föreställning den enda officiella produktionen av musikalen "The Last Test".
Om P. Lessers produktion tilltalade den ursprungliga bokkällan i detaljer och låg nära fantasyälskare, så är Gerasimenkos föreställning så långt som möjligt skild från fantasivärldens drag och riktar sig till en bred publik. Den fördjupar betraktaren i atmosfären av en skrämmande saga för vuxna. Produktionen inkluderade en extra scen, "The Temptation of Compassion", och rollen som krönikören kombinerades med rollen som kung-präst. Projektioner, luftakrobatik används.
2017 spelades turnéversionen av Ruslan Gerasimenkos produktion in som en filmföreställning. Föreställningens filmregissör var Sergei Smolin.
2018. [1] Premiär för den stationära produktionen den 18 maj i Moskva, Ryska sångteatern i regi av R. Gerasimenko. Denna produktion kännetecknas av scenens utrustning med storskaliga dekorationer, bestående av 5 huggtänder, som rör sig fritt runt scenen och två trappor. Och även en hel del rekvisita.
Denna version skiljer sig markant från alla tidigare, eftersom fantasystilen har vuxit till en postapokalyptisk. En ny karaktär introducerades också - Rosamun, Raistlins mamma. Scenerna som togs bort från turnéversionen returnerades - Prayer, Tavern, Legend of Takhisis. Scenen för Tango med döden och magikerns dröm har utökats. Låten "Victory" ändrades till The Blade, som tidigare var en del av det alternativa slutet. Introducerade Mother's Lullaby-scenen, som kommer direkt efter Magician's Dream-scenen. Innan Death Tango-scenen introduceras Mother Legend-scenen, som är en omarbetning av den ursprungliga Tiki Legend och den enda helt positiva versionen av Gate Legend. Introducerade en sång före barndomen, där Crysania berättar för magikern om den sista porten till avgrunden. Det var planerat att introducera Song of the Gully Gnomes, men scenen skilde sig för mycket från stilen i hela musikalen och introducerades inte. Rollen som Dalamar delades också. Trollkarlens lärling spelas samtidigt av två skådespelare, vilket visar hans dubbelhet och tvetydighet.
I premiärvisningarna spelade kända musikaliska skådespelare huvudrollerna - Andrey Birin (Raistlin), Elena Bakhtiyarova (Krisania), Rostislav Kolpakov (Caramon).
Den 19 januari 2019 hölls en jubileumskonsert för att hedra tjugoårsjubileet av musikalen. En storskalig show med nästan alla skådespelare i produktionen och artisterna i ljudversionen ägde rum på Adrenaline Stadium. Förutom välkända hits presenterades några "apokryfiska" kompositioner, som Blues Takhisis, Song of Magic. Tre nya projekt presenterades också. Rockoperan "Icarus" komponerad av Anton Kruglov. Rockopera "Atlantis", libretto av Elena Khanpira. Rockoperan "Död prinsessa", författarna Sergey Smolin och Ruslan Gerasimenko. Hela konserten ackompanjerades av Gradsky Hall Theatre Orchestra.
I den ursprungliga cykeln av böcker, de framtida grenarna: i en version besegrade Raistlin Takhisis och alla andra gudar, medan han förstörde världen, i den andra stoppades han i tid av Caramon och dömde sig själv till fängelse i avgrunden. Följaktligen har musikalen också två möjliga slut, och lyssnaren själv uppmanas att bestämma vilken utveckling av händelser som ligger honom närmast.
Författarna valde den eskatologiska versionen som den officiellt publicerade ljudversionen. Anledningen var i synnerhet att de fyra sista låtarna i den fjärde akten blir en kraftfull cykel, varefter de svagare spåren av "det lyckliga slutet" avsevärt sänker "graden" av uppfattning. Dessutom är det svårt att föreställa sig ett lyckligt slut dramaturgiskt utan Tiki Majere, som redan var utesluten från första delen i ljudversionen, och hennes framträdande i fjärde delen skulle ha varit medvetet.
Men författarna kommer inte att överge den andra tillfälliga grenen, och spåren av det alternativa slutet läggs ut på den officiella webbplatsen och VKontakte-gruppen för gratis nedladdning.
Vi försökte så hårt att komma bort från barnsligheten i det lyckliga slutet på grund av uppkomsten av Caramons gestalt, hans uppväxt, hans val, att det naturligtvis är synd att beröva denna hjälte hans finaste stund, att skär av hans lina; det är synd att berövas möjligheten att svara på frågan om vad verklig, sedd kärlek är och vad den kan göra. Vårt lyckliga slut visade sig också vara ganska seriöst och filosofiskt.
— Elena Khanpira /
Det öppna slutet är en konstnärlig anordning. Lämnar tittaren åtminstone ett svagt hopp om att berättelsen kan få en fortsättning - och inte en som du vill följa, utan helt enkelt en som du lugnt kan hoppas på, och samtidigt helt annorlunda än det var tidigare, ett annat liv är ett mycket bra drag. Även om det är viktigare för mig att ens visa vad hjältarna har förlorat, vad de kunde och vad som fortfarande finns kvar i dem.
— Elena Khanpira /Under mer än ett decenniums arbete med musikalen släpptes demoversioner av låtar på följande skivor:
År | Albumnamn | Skådespelare | Kommentar | Sånger framförda |
---|---|---|---|---|
1998 | Zilantcon-98 | VA | En samling liveinspelningar från rollspelsfestivalen Zilantkon. Den första föreställningen av Elena Khanpira och Anton Kruglov av tre låtar från den framtida musikalen. Inspelad i en enda fil som heter "Raistlin och Crysania". | Raistlins Aria, Seduction, Destiny (11:56) |
2000 | Temple, Finrod-zong, rättegången mot tvillingarna | VA | En samling låtar från projekten "Finrod-Zong", "Templ" och demot "Trials of the Twins", utgiven av solorecords. | Raistlins Aria (3:37) Brödernas samtal (2:16) |
2000 | En Elbereth Gilthoniel | Aire och Saruman | Album med låtar baserade på Silmarillion framförd av Anton och Irina Kruglov. 4 demolåtar från "Trial of the Twins" inspelade med bonusar. Släppt av Anton på Saruman Records. | Raistlins Aria (3:39) Brothers Conversation (2:15) |
2002 | Mitten min | Tol Miriam | Elena Khanpiras första album innehåller även 4 bonusspår från demoversionen av "Test of the Twins". Släppt på Saruman Records. | Raistlins Aria and Brothers Conversation (5:58) Conclave (4:54) |
2006 | En Elbereth Gilthoniel | Aire och Saruman | Återutgivning av albumet från 2000 med en något ändrad låtlista. Utgiven av Crossroads Records. | Raistlins Aria (3:40) |
Förutom publikationer på skivor lades separata demoversioner av låtarna ut på Internet på Anton Kruglovs hemsida: "The Sorcerer's Aria" (som "Raistlin's Aria"), "The Conversation of the Brothers", "Crysania's Prayer" ("Crysania's Prayer" ("The Sorcerer's Aria"). Tack, Fader ..."), " Möte med krönikören (Meeting Crysania), Conclave, Rapture, Priest-King's Aria, Mass (Cataclysm), Sorcerer's Army (som Raistlins Army), Oh love ”(“ Duet of Raistlin och Takhisis ”),,“ Trial by Fire ”,“ Spring, min bror ”(“ Final ”,“ Raistlin in the Abyss ”).
I många demoversioner av låtar skiljer sig texterna från den slutliga versionen. Dessutom har artisterna i vissa fall ändrats. Så, till en början utförde Andrey Vedeniev (Dior) rollen som kungprästen, och Anton Kruglov sjöng delarna av alla magiker i demoversionen av konklaven.
Vid jubileumskonserten på Adrenaline Stadium 2019 framfördes "Song of Magic" för första gången av två Raistlins – Anton Kruglov och Yaroslav Bayarunus.
Vasilyev People's Theatre (Blagoveshchensk) med pjäsen "Raistlin. The Last Test" baserad på musikalen öppnade sin 30-årsjubileumssäsong 2012. Därefter döptes föreställningen om efter namnet på huvudpersonen - "Raistlin" [2] [3] .
Den 5 november 2012 i Voronezh, under projektet "Center for Game Technologies" "Mellantiden", ägde den första amatörförkortade produktionen av musikalen av en barngrupp rum med författarnas samtycke.
8 februari 2014 - en förpremiärföreställning av Polina Lesser Theatre-Studio Lege Artis framförd av tre skådespelare, inklusive Anton Kruglov, Elena Khanpira och Roman Susalev. I rollen som Takhisis Vera Zudina. Scenisk regissör Polina Menshikh.
12 april 2014 - premiär för pjäsen.
18, 19 och 20 maj 2018 - premiären av en stationär produktion i Moskva på den ryska sångteatern regisserad av Ruslan Gerasimenko med deltagande av Andrei Birin, Elena Bakhtiyarova, Rostislav Kolpakov, Elena Khanpira, Vera Zudina, Sergei Smolina Alexandra Shtiyarova , Fjodor Voskresensky och Oleg Zimin. Yaroslav Bayarunas deltog i ensemblen.
19 januari 2019 - Jubileumskonsert “The Last Test. XX år. Konsert ackompanjerad av Gradsky Hall Orchestra. Anton Kruglov, Elena Khanpira, Ruslan Gerasimenko, Evgeny Egorov, Elena Minina, Elena Bakhtiyarova, Andrey Birin, Rostislav Kolpakov, Roman Susalev, Fedor Voskresensky, Yaroslav Bayarunas, Irina Kruglova, Vera Zudina, Daria Burlyukalo deltog.
Författarna till musikalen satte sig från början inte som mål att beskriva handlingen i "Tvillingtrilogin" så fullständigt som möjligt.
Pjäsen kommer inte att handla om Krynns värld, utan om kärlek - verklig och falsk, om valet - vem du ska offra - dig själv - eller andra ...
— Anton Kruglov /
Vi skapade faktiskt vår egen berättelse, tog bara den centrala storyn och karaktärerna från originalboken. Författarna till boken gjorde inte en sådan betoning på ämnet att välja mellan makt och kärlek och motbevisade inte det välkända ordspråket: "kärlek ursäktar allt." Jag tycker att vi lyckades lyfta handlingen rejält vad gäller dramaturgi och filosofi. Vi var tvungna att göra ett drama av ren action: ta bort allt som störde det och stärka de handlingslinjer som bidrog till det.
— Anton Kruglov /
Varken jag eller Anton hade som uppgift att uttrycka denna världs ande. Vi var intresserade av eviga, storskaliga frågor, och inte av bokens detaljer.
Jag tycker inte att de förändringar vi har gjort i berättelsen är brister – det kan man säga om slumpmässiga snedsteg, men vi har medvetna inversioner. Gilla dem eller inte - det här är tittarens intryck. Och glöm inte att det här är kortversionen av musikalen.
- Elena Khanpira / , /Huvudsakliga skillnader:
Med tanke på fantasyböckernas cykel som grund, fyllde författarna till musikalen och de som utför rollerna den med referenser till klassisk litteratur, filosofiska och psykologiska teorier.
Så, till exempel, i början av arbetet med projektet kunde författarna inte komma till enighet om Raistlins inre värld, till vem hans typ skulle vara närmare: Raskolnikov eller Pechorin . Som ett resultat fick karaktären separata egenskaper hos båda, även om den mer livliga, mänskliga Raskolnikov råder.
Hans [Raistlins] bild är nära Raskolnikov-Pechorin. "Jag är en darrande varelse, eller har jag rätt?" frågar Raskolnikov. Raistlin frågar inte längre, han tvivlar inte på att han har rätt till makten, den smartas rätt, den mäktigas rätt. Han tar inte hänsyn till andliga egenskaper i sin ekvation (detta är hans närhet till Pechorin), och som ett resultat får han allt och ingenting.
— Anton Kruglov /Bilden av kung-prästen i musikalen har också referenser till Dostojevskijs verk :
Det här är en karaktär som Storinkvisitorn, hans kärlek kommer ner på önskan att rädda människor från deras smärtsamma frihet, och han hänvisar sig själv och Crysania till ledarna som måste gå igenom Zarathustras sista frestelse .
— Elena Khanpira /Författaren till librettot, Elena Khanpira, försåg Takhisis med egenskaperna hos den stora modern , som förkroppsligar kvinnlighet i alla dess manifestationer, ger och tar liv, vilket är särskilt tydligt i sångerna "Tango with Death" och "Isis under the Veil ". Den senare till form och innehåll syftar på de forntida egyptiska psalmerna till gudinnan Isis .
Helavisa spelade rollen som Takhisis och förde sin vision till sin image:
Hon är en sorts karaktär från buddhismens " diamantvagn "-trend - med sina onda handlingar sporrar hon andra karaktärer, och i första hand Raistlin, till självförbättring. Det var inte hennes fel att Raistlin inte var i nivå.
— Natalia O'Shay /Alkemiska bilder ingår medvetet av författarna i musikalen, i synnerhet kan det alkemiska bröllopet spåras i scenen för portarnas öppning ("Trial by Fire").