Hundraåttio graders regel (i professionell jargong - "åtta" ) - en av reglerna i bio och på tv , som säger att när man redigerar scener där två karaktärer kommunicerar med varandra, på limmade redigeringsramar , ska kameran under inspelningen inte korsa den imaginära interaktionslinjen för dessa personer [1] . Med andra ord kan synvinkeln och omfattningen av skottet ändras, men riktningen på skådespelarnas blickmåste bestå under hela scenen. På närliggande bilder, där skådespelarna tas på nära håll, ska deras ögon riktas mot varandra och i samma riktningar som på de allmänna bilderna. Brott mot denna regel desorienterar betraktaren - det verkar för honom som om interaktionen äger rum med en tredje person. Men för att uppnå någon speciell effekt är det möjligt att bryta 180 graders regeln, och i ett sådant fall kallas det cirkelskytte .
I en dialogscen mellan två karaktärer kan man föreställa sig en rak linje som går genom dem. Om kameran stannar på ena sidan av denna linje kommer de rumsliga förhållandena mellan karaktärerna att vara konstanta från bild till bildruta. Om du flyttar karaktärerna till andra sidor i ramen ändras ordningen i vilken de uppfattas.
En karaktär som går eller springer framför kameran måste röra sig i samma riktning i intilliggande snitt, annars får betraktaren intrycket av att personen går mot sig själv. På samma sätt, om olika karaktärer närmar sig varandra i handlingen, bör de röra sig i motsatta riktningar på de limmade ramarna.
Om bilen lämnat ramen till höger måste den gå in i nästa ram från vänster sida. Att gå ut till höger och gå in till höger skapar samma känsla av desorientering som i dialogexemplet. För att bryta denna kedja måste du infoga en avbrottsplan för rörelse direkt mot betraktaren eller bort från denne.
Hoppklippet kan användas för att indikera tid. Om en karaktär lämnar ramen från vänster sida och även kommer in från vänster någon annanstans, kan detta ge en illusion av att det går lång tid.
180 graders regeln tillåter tittarna att visuellt ansluta till den osynliga rörelsen runt och bakom det omedelbara motivet, vilket är särskilt viktigt för att visa upp stridsscener .
En imaginär linje låter publiken navigera i läget och riktningen för handlingen i scenen. Om ramen som följer den tidigare ramen i sekvensen är på motsatt sida av 180-graderslinjen, kallas detta "back cut". Backcuts desorienterar betraktaren genom att presentera en motsatt vy av handlingen i scenen och därför ändra handlingens perspektiv och den rumsliga orienteringen i den ursprungliga ramen [2] .
Det finns många sätt att undvika förvirring när man korsar en imaginär linje på grund av vissa omständigheter orsakade av handlingar eller situationer på scenen. Till exempel kan rörelse i en scen ändras eller kameror kan ställas in på ena sidan av scenen så att alla bildrutor reflekterar vyn från den sidan av 180-graderslinjen [2] .
Ett annat sätt att korsa 180-graderslinjen utan negativa konsekvenser är att ta flera bilder där kameran rör sig i en båge från ena sidan av linjen till den andra under en scen. Ett sådant skott kan användas för att visa publiken att de tittar på scenen från en annan vinkel. I fallet med rörelse, när en karaktär kommer in i ramen bakifrån från vänster sida, på väg mot hörnet av byggnaden på höger sida, när han går runt hörnet av byggnaden, kan kameran fånga honom när han går mot kameran från andra sidan av byggnaden går in i ramen från vänster sida och går sedan rakt mot kameran och går ut ur ramens vänstra sida.
För att minimera "gapet" mellan bildrutor i sekvensen på vardera sidan av 180-graderslinjen, kan du inkludera en buffertram längs 180-graderslinjen som skiljer varje sida åt. Detta gör det möjligt för tittaren att visuellt förstå förändringen i synvinkel uttryckt i sekvensen [2] .
I professionella produktioner är tillämpningen av 180-gradersregeln ett nyckelelement i teorin om filmredigering som kallas kontinuitetsredigering . Denna regel följs dock inte alltid. Ibland bryter regissören medvetet handlingslinjen för att desorientera betraktaren. Carl Theodor Dreyer tog upp denna metod i "The Passion of Jeanne d'Arc "; Stanley Kubrick refererar till honom i till exempel badrumsscenen i The Shining , som skapar en speciell mystisk atmosfär [3] . Regissörerna Jacques Demy , Tinto Brass , Yasujiro Ozu , Wong Kar-wai och Jacques Tati ignorerade också ibland denna kontinuitetsregel, liksom Lars von Trier i Antichrist [4 ] . I den avgörande filmen för den franska nya vågen , Breathless , bryter Jean-Luc Godard mot denna regel under de första fem minuterna i en bilscen där kameran hoppar mellan fram- och baksätet och improviserar det "estetiska upproret" för vilket den nya vågen är känt [5] . När en regel bryts av en slump eller av en teknisk anledning (till exempel oförmåga att fysiskt ställa in kameran i rätt position) finns det knep för att dölja felet. Till exempel kan redaktören infoga några dialogord innan klippet för att hålla tittaren fokuserad på det som sades och distraherad från att bryta mot filmkonventioner.
Vissa stilar som använder 180 graders regeln kan framkalla känslor eller skapa visuell rytm. Att flytta kameran närmare axeln för närbilder i kombination med en långbild kan öka intensiteten i en scen [6] . När kameran flyttas längre från axeln för att ta en lång bild efter att ha tagit en närbild, kan det skapa ett avbrott i scenens handling [6] .
I den japanska animen Paprika diskuterar och demonstrerar de två huvudpersonerna den desorienterande effekten av att korsa en gräns [7] . I den andra delen av Sagan om ringen tillåter en speciell inställning till 180-gradersregeln oss att uppnå ett originellt sätt att representera Gollum : den här karaktären pratade med sig själv, medan den "goda" Gollum tittade åt vänster, och "dålig" Gollum tittade åt höger, medan bara kamerapositionen ändrades men inte karaktären.
Praktiska bevis som undersöker vikten av att följa 180 graders regeln är begränsade [8] . Grundförutsättningen är att att följa regeln hjälper till att hålla tecknen på rätt sida av skärmen [9] . Det antas alltså att ett brott mot regeln kan leda till distraktion [10] och förstöra ögonblickets varaktighet [11] . Samma position extrapoleras för att påverka scenens rytm eller känslomässiga komponent. Sådana framställningar är dock baserade på styrelseledamöternas subjektiva rapporter och inte på praktiska uppgifter [8] .
Studier har visat att linjekorsning kan negativt påverka noggrannheten av scenens rumsliga representation [12] [13] . Dessutom kan omkastning av karaktärernas positioner störa publikens förståelse av den relativa orienteringen på skärmen [14] . Funktionsnedsättningar tycks också påverka det rumsliga minnet för arrangemanget av objekt i en scen, men påverkar inte det narrativa minnet, ordningen på händelser som utspelar sig [15] eller förståelsen av det narrativa flödet [16] .
Generellt sett visar praktisk forskning att det inte är viktigt att följa 180-gradersregeln i praktisk mening. Exakta rumsliga representationer är inte viktiga för scenen och kommer inte ihåg under långa perioder av filmvisning [14] [17] . Dessutom har nyare forskning visat att även om tittare kan märka funktionsnedsättningar, så påverkar inte förekomsten av dessa funktionsnedsättningar njutningen av en scen eller film, jämfört med frånvaron av funktionsnedsättningar [18] .