Nikolai Nikitovich Pushkar | |
---|---|
vitryska Mikalai Mikitavich Pushkar | |
Födelsedatum | 8 maj 1919 |
Födelseort | Belgorod-regionen, Sovjetunionen |
Dödsdatum | 29 december 1993 (74 år) |
Land | Belarus |
Genre | keramik |
Studier | Kharkov konstskola |
Beskyddare | Anton Semenovich Makarenko, Maxim Gorkij |
Utmärkelser | |
Rank | Hedrad konstarbetare |
Nikolai Nikitovich Pushkar ( vitryska: Mikalay Mikitavich Pushkar ; 8 maj 1919 - 29 december 1993 ) var en vitrysk keramiker , hedrad konstarbetare i BSSR , medlem av Vitryska konstnärsförbundet, deltagare i mer än trehundra regionala, republikanska, fackliga och internationella utställningar.
Nikolai Nikitovich föddes den 8 maj 1919 i Belgorod-regionen. Han blev föräldralös tidigt, men det hemlösa barnet hade turen att komma in i den berömda arbetarkolonin. Gorky nära Kharkov, som leddes av en erfaren lärare Anton Semenovich Makarenko . Detta spelade också en viktig roll i det faktum att han ägnade sitt liv åt kreativitet. Makarenko lade märke till pojkens förmåga att rita och föreslog att han skulle måla ett porträtt av Maxim Gorky . När den berömda författaren kom för att besöka kolonins fångar fick han ett porträtt i present. Slås av skickligheten med vilken hans porträtt utfördes bad Gorkij om att bli introducerad för konstnären. Nikolai fördes till författaren, som erbjöd honom hjälp att komma in i den berömda Kharkov Art School . Snart, med ett rekommendationsbrev från Maxim Gorky själv, åkte Nikolai till Kharkov .
Efter examen från college 1937 arbetade Nikolai Nikitovich som teckningslärare vid en skola i flera år fram till kriget, och sedan värvades han in i armén, där han tjänstgjorde i tanktrupper. Under de första månaderna av det stora fosterländska kriget sårades han, chockades och togs till fånga.
Från 1941 till 1945 var han fånge i koncentrationsläger nr 315, Hamerstein, Tyskland. Efter frigivningen återvänder den framtida artisten till sitt hemland, där ett nytt ödesslag väntade honom - arrestering under artikeln "Förräderi mot fosterlandet" och dömd till 15 års fängelse redan i sovjetiska koncentrationsläger. Från 1945 till 1946 var Nikolai Pushkar under utredning i staden Komsomolsk-on-Amur , och från 1946 till 1954 var han fängslad i lägret PO Box 246.
Först efter Stalins död släpptes många fångar som dömts enligt samma artikel. 1954 släpptes också Nikolai Pushkar, som blivit orättvist förtryckt. Och den 6 juni 1962 rehabiliterades han av kollegiet vid Sovjetunionens högsta domstol [1] som oskyldig till anklagelserna mot honom.
1957 flyttade Pushkar till Kaliningrad . Efter att en gång ha tittat in i en lokal keramikers verkstad, blev han chockad över processen med hur en oformlig klump av vanlig lera i en mästares känsliga händer kan förvärva de mest bisarra former. Nikolai Nikitovich tog med sig en bit lera hem och arbetade med den hela natten. På morgonen tog han med sig figuren av en fiskare som han hade gjort till sin framtida kollegas verkstad. Keramikern gillade verkligen hans verk, de brände det i en ugn, och efter ett tag kom figuren till en tematisk utställning i Polen.
I Kaliningrad träffade Nikolai Nikitovich kvinnan i sitt liv. Anna Mikhailovna var från Mozyr . Tillsammans med sin fru kom de ofta till hennes släktingar, och 1966 flyttade de till staden ovanför Pripyat för permanent uppehållstillstånd. Här arbetade han som grafisk formgivare på en återvinningsmaskinfabrik och på kvällarna på gården i sitt eget hus skapade han nya bilder av lera, trevande efter sin egen konstnärliga stil.
Nikolai Pushkar är en av de äldsta vitryska keramisterna, en typisk representant för folklore-teman i små keramiska skulpturer, som kan spåras i hans arbete sedan slutet av 60-talet. Hans verk tar betraktaren till den vitryska polesien , till den unika världen av legender, sånger, sagor, seder och förkroppsligar det förflutna i mänskliga karaktärer. Bilderna av invånarna i denna region med alla växlingar i deras existens, ibland roliga och ibland sorgliga, återskapas av konstnären i hans kompositioner.
På jakt efter inhemsk Polissya-folklore reste Nikolai Pushkar mycket runt de omgivande byarna, men den främsta inspirationskällan för honom var den lokala marknaden, där han letade efter färgglada Polesye-bilder och förkroppsligade dem i lera. Favorithjälten under den tidiga perioden av hans arbete var en 90-årig keramiker som, trots sin höga ålder, livligt dansade och stänkte sitt tal med skämt, erbjöd sina varor till lokala invånare. Hans bild, enligt konstnärens personliga åsikt, förkroppsligar mest exakt de karakteristiska egenskaperna hos ursprungsbefolkningen (Poleshuks), såsom ett gnistrande sinne för humor, förmågan att njuta av livet, trots dess svårigheter, och naturligt konstnärskap. [2]
Under 28 års kreativ verksamhet visades hans verk på världskonstutställningarna "EXPO-60" (Montreal, Kanada, 1965), "EXPO-70" (Japan) och internationella utställningar i Polen (1961, 1988), Tjeckoslovakien ( 1973), Ungern, Östtyskland och Bulgarien. Många av dem har fått utmärkelser.
1972, på den lokala fabriken av konstprodukter, stod Pushkar vid ursprunget till grunden för keramikverkstaden , lärde människor färdigheterna att bränna och modellera. Idag fortsätter de kreativa traditioner som fastställts av Nikolai Nikitovich att leva och utvecklas i produkterna från Mozyr Factory of Art Products. De är älskade och igenkännbara långt utanför vår republiks gränser.
Gradvis fick hans arbete berömmelse, hans arbete fick fans och anhängare, med tiden blev Nikolai Nikitovich medlem i Union of Artists, och 1978 tilldelade stadens myndigheter honom en plats för en kreativ verkstad. Detta gamla övergivna hus, som konstnären tillsammans med sin elev och släktingar renoverade med egna händer, blev hans verkstad och senare museet uppkallat efter honom . Konstnären Pushkar skapade detta magnifika museum på egen bekostnad. De saker som samlades in för utställningen återspeglade den kollektiva praktiken hos invånarna i Polissya , deras kultur och levnadssätt, och inspirerade därför konstnären, fyllde hans verk med mening och innehåll.
Åren 1976-1977. deltog, som skulptör, i skapandet av det arkitektoniska och skulpturala minnesmärket "Mound of Glory" till soldater och partisaner som dog under befrielsen av staden Mozyr från nazistiska inkräktare. [3]
Och 1990 tilldelades han hederstiteln " Honored Artist of the BSSR ". [fyra]
Nikolai Nikitovich gick bort den 29 december 1993.
Den ljusa nationella smaken av verken av Nikolai Pushkar förvandlar små keramiska figurer till sanna konstverk, där skönheten i det vitryska folkets själ, deras visdom, uppriktighet, känslighet, talang och flit bevaras. "Uppgiften för varje skapare, " sa Nikolai Pushkar, "är att lyfta fram något intressant från vårt liv för att visa det för människor. Vårt liv består av många små saker - roliga och tragiska. Ofta märker vi inte detta. När en författare skriver en novell utforskar han, som genom ett förstoringsglas, en viss episod i dess största manifestation. Ungefär så här gör jag. De säger att skratt förlänger livet. Jag skulle bli oändligt glad om min lera hjälpte lite i detta ... " [2] Hans kompositioner: "Vitryska potatis", "Vitryska bröder", "Påfågel", "Poleshuki", "Fiske", "Vi är med dig". , som en fisk med vatten", "Hemkamp", "Poleshuk-pesnyar", "Taras på Parnassus", "Polesskaya skönhet", "Gudfader och gudfader", "Polessye melodier", "Veterankör", "Nesterka", “Lirnik”, “Farfar och kvinna”, “Mitt fädernesland”, “Farfar Mozyr och den vackra Pripyat”, “Farfars utbildningsmetod”, “Potty haircut”, “Diamantbröllop”, “Matchmakers”, “Yarilo”, "Vårinbjudande".
Nikolai Nikitovichs elever och släktingar minns att han kunde förvandla vilken situation som helst till en saga. De anser att berättelsen om en katt som konstnären skyddade i sin verkstad är ett slående exempel. Katten blev så fäst vid sin ägare att hon följde med honom till jobbet, på promenader runt i staden och var alltid närvarande på hans klasser med barn. Nikolai Pushkar presenterade henne för barnen som sin "vetenskapliga sekreterare" och försäkrade dem att hon hjälpte honom i hans arbete och skulle ersätta honom i klassen om han blev sjuk och inte kunde komma. [2]
Hans verk finns i Republiken Vitrysslands nationella konstmuseum , medel från Vitryska konstnärsförbundet, Museum of Modern Fine Arts (Minsk) , United Local History Museum vid kulturdepartementet i Mozyr District Executive Committee och utomlands. [3]