| Nikolai Ge | |
| Peter I förhör Tsarevich Alexei Petrovich i Peterhof . 1871 | |
| Canvas , olja . 135,7 × 173 cm | |
| State Tretyakov Gallery , Moskva | |
| ( Inv. 2630 ) | |
| Mediafiler på Wikimedia Commons |
"Peter I förhör Tsarevich Alexei Petrovich i Peterhof" är en målning av den ryske konstnären Nikolai Ge (1831-1894), skriven 1871. Det är en del av samlingen av State Tretyakov Gallery ( inv. 2630). Målningens storlek är 135,7 × 173 cm [1] [2] .
Målningen målades av Ge för den första utställningen av Association of Travelling Art Exhibitions ("Vandrare"), som öppnades i S:t Petersburg i november 1871. I synnerhet var relevansen av det tema som konstnären valt förknippat med Peter I : s (1672-1725) närmande 200-årsjubileum vid den tiden. Redan före utställningen köptes målningen av författaren av Pavel Tretyakov [1] [3] .
Nikolai Ge målade flera författares upprepningar av målningen, varav en förvärvades av Alexander II - den tillhör för närvarande samlingen av det statliga ryska museet [4] .
I början av 1870 återvände Nikolai Ge till Ryssland från Italien, där han bodde och arbetade 1857-1863 och 1864-1869. Den sista flytten ägde rum i maj 1870, när han och hans familj bosatte sig på Vasilyevsky Island i St. Petersburg . Under denna period kom Ge nära progressiva konstnärer och författare, och blev en av grundarna av Föreningen för resande konstutställningar (TPKhV). Handlingar relaterade till rysk historia under 1700- och 1800-talen började dyka upp i hans arbete. Ett av de första verken om detta ämne var målningen "Peter I och Tsarevich Alexei" - handlingen förknippad med Peter I var relevant i samband med den annalkande 200-årsdagen av hans födelse [6] [7] .
Ge själv skrev om det i sina memoarer [8] :
Tio år tillbringade i Italien hade en inverkan på mig, och jag återvände därifrån som en perfekt italienare, och såg allt i Ryssland i ett nytt ljus. Jag kände i allt och överallt inflytandet och spåret av Peters reform. Denna känsla var så stark att jag ofrivilligt blev intresserad av Peter och, under inflytande av denna passion, skapade min målning "Peter I och Tsarevich Alexei".
När Ge arbetade med bilden studerade han historiska dokument relaterade till Peter I:s aktiviteter. Uppenbarligen diskuterade han dem med sina vänner och bekanta - i synnerhet med historikern och publicisten Nikolai Kostomarov . Som ett resultat ersattes den initiala idealiseringen av Peter I:s personlighet av en mer realistisk bedömning förknippad med en förståelse för grymheten och lidandet som betalade för framgången för omvandlingarna under Petrine-eran [9] . Nikolai Ge beskrev själv denna situation enligt följande [10] :
Under målningen av målningen "Peter I och Tsarevich Alexei" hade jag sympati för Peter, men sedan, efter att ha studerat många dokument, såg jag att det inte kunde finnas någon sympati. Jag blåste upp min sympati för Peter och sa att hans sociala intressen var högre än hans fars känslor, och detta rättfärdigade hans grymhet, men dödade idealet.
Nikolai Ge förberedde målningen "Peter I förhör Tsarevich Alexei Petrovich i Peterhof" för den första utställningen av Association of Travelling Art Exhibitions ("Wanderers"), vars öppning sköts upp flera gånger, men till slut ägde rum i St. Petersburg i november 1871 [3] . Pavel Tretyakov köpte målningen direkt från konstnärens ateljé, strax innan utställningens start - denna duk var den första målningen av Ge, som Tretyakov förvärvade för sin samling [11] .
Under utställningen gillades tavlan av kejsar Alexander II , som också uttryckte en önskan om att köpa den - samtidigt som ingen vågade meddela honom att tavlan redan var såld. För att lösa detta problem ombads Ge att skriva en författares kopia för Tretyakov och ge originalet till Alexander II. Konstnären uppgav dock att han inte skulle göra detta utan medgivande från Pavel Mikhailovich, och som ett resultat gavs originalet till Tretyakov, och författarens upprepning skrevs för Alexander II, som senare gick in i samlingen av det ryska museet [12] .
Målningen i det inre av Peterhof - palatset Monplaisir föreställer Peter I och hans son Alexei Petrovich . Peter I sitter till höger om bordet i en fåtölj klädd med röd sammet , och till vänster om bordet står Tsarevich Alexei [13] . Duken presenterar en psykologisk tolkning av det historiska dramat. Tsarevich Aleksej, missnöjd med den hårda och despotiska stil som Peter I:s reformer genomfördes i, flydde till Västeuropa, men återvändes därifrån och anklagades för att förbereda sig för att ta makten i Ryssland. Med vetskap om sin far, Peter I, fängslades Alexei Petrovich i Peter och Paul-fästningen , där han dog av tortyr den 26 juni [ 7 juli ] 1718 [ 14] .
Trots det yttre lugnet hos Peter I och Tsarevich Alexei är deras inre tillstånd fullt av upplevelser och känslomässig spänning. Tydligen ägde en het diskussion rum mellan dem, vilket ledde till att Peter I var ännu mer övertygad om sveket mot sin son, vilket bekräftas av dokumenten som låg på bordet (en av pappren föll till golvet). Innan han uttalar domen tittar Peter I in i sin sons ansikte, i hopp om att se tecken på ånger hos honom. Alexei, under sin fars blick, sänkte blicken - övertygad om att Peter I inte skulle våga döma sin egen son till döden, han var tyst och bad inte om förlåtelse [14] .
Kompositionens ljus- och skugglösning betonar skillnaden mellan karaktärerna. Enligt konstkritikern Tatyana Karpova är figuren av Tsarevich Alexei upplyst med ett blekare, "som ett månsken, dött ljus", vilket i denna situation symboliserar att "han redan tillhör mer skuggornas rike än till det verkliga livet med dess passioner. och färger." Samtidigt är Peter I :s ansikte tvärtom "kraftigt format med kontrasterande chiaroscuro" [15] . Bordshörnet och den röd-svarta duken som hänger därifrån ("sorgens färger") tycks skilja far och son åt och förebådar den tragiska upplösningen av detta drama [16] . Växlingen av svarta och vita golvplattor har flera tolkningar - "både ett uttryck för andan av regelbundenhet från Petrine-eran och svart och vitt i karaktärerna Peter och prinsen, och ett schackbräde på vilket finalen i spelet förlorade av Alexei spelas" [17] .
Det finns inga bevis i historiska dokument att Peter I någonsin förhörde Tsarevich Alexei i Monplaisir-palatset, som ännu inte hade fullbordats helt 1718 - tvärtom finns det uttalanden om att "i verkligheten hände detta inte i Monplaisir" [18] . Man tror också att det är osannolikt att Peter I förhörde prinsen en mot en. Även om Ge tydligen visste om detta, bestämde han sig ändå för att endast avbilda Peter och Alexei på bilden för att kunna fokusera på psykologin i deras erfarenheter [12] .
Ögonblicket för det smärtsamma sökandet efter en lösning som skildras i bilden tyder på att Ge i Peter I inte ville visa en bödel, utan en far som kliver över hans personliga förkärlek för statens intressen [14] . Konsthistorikern Alla Vereshchagina noterade att "för första gången i rysk historisk målning skapades typiska bilder av verkliga historiska figurer, främmande för idealisering", eftersom "psykologismen bestämde verkets sanna historicism" [19] .
Tretjakovgalleriet har också en skiss med samma namn (1870, olja på duk, 22 × 26,7 cm , inv. Zh-593), som köptes från arvingarna till A. A. Kurennoy 1970 [1] [20] .
Det finns flera fullängdsförfattarrepetitioner med samma namn. En av dem finns i Statens ryska museum (1872, olja på duk, 134,5 × 173 cm , inv. Zh-4142), dit den kom 1897 från Eremitaget [4] . En annan upprepning, också daterad 1872, är i Uzbekistans statliga konstmuseum i Tasjkent [1] [4] . Den kom dit från storhertig Nikolai Konstantinovichs samling [21] [22] (enligt vissa rapporter fanns denna målning tidigare i hans fars, storhertig Konstantin Nikolajevitjs [23] samling ). Dessutom finns en odaterad författares kopia i Turkmenistans statliga konstmuseum i Ashgabat [1] .
Förminskade författares upprepningar av denna duk är också kända [1] [4] . En av dem, daterad 1874, ligger i Rybinsks statliga historiska, arkitektur- och konstmuseum-reservat (olja på duk, 58,4 × 74,3 cm , inv. J-211) [13] . En annan reducerad upprepning, också daterad 1874, tillhör samlingen av Novgorod State United Museum-Reserve . Ett annat reducerat exemplar, daterat 1878, finns i en privat samling i Kiev [1] [4] .
I recensionsartikeln "The First Russian Travelling Art Exhibition" publicerad i tidskriften Otechestvennye Zapiski ägnade författaren och kritikern Mikhail Saltykov-Shchedrin Ges målning stor uppmärksamhet. I synnerhet skrev han [24] :
I förgrunden möter vi här professor Ges målning "Peter den store förhör sin son". Före oss finns bara två figurer och en strikt enkel miljö som inte har något slående <...> Ändå måste den som sett dessa två enkla, inte alls spektakulärt placerade figurer erkänna att han var ett vittne till en av dessa fantastiska dramer, som aldrig raderas ur minnet.
Efter att ha noterat att "uppenbarligen är Peters personlighet extremt sympatisk med Mr. Ge", uppskattar Saltykov-Shchedrin, å sin sida, mycket Peter I:s roll i rysk historia och hans moraliska egenskaper. Han bedömer positivt Peters reformer, och tror att de efterföljande misslyckandena för några av dem inte inträffade på grund av Peters fel, "utan för att efterföljarna till hans arbete endast stödde reformernas bokstav och helt glömde sin anledning." Därför, i konflikten som avbildas på bilden, är Saltykov-Shchedrins sympati helt på Peters sida, som fruktade att Tsarevich Alexei, efter att ha besteget tronen som hans arvtagare, skulle förstöra mycket av det han hade skapat. Enligt Saltykov-Shchedrin tycks "Peters gestalt vara full av den lysande skönhet som bara en otvivelaktigt vacker inre värld ger en person", medan för tsarevich Alexei var ett möte med hans far också "fullt av moraliska ångest, men dessa orosmoment. av en annan, utan tvekan basegenskaper” [24] .
En artikel om den 1:a vandringsutställningen publicerades också av konstkritikern Vladimir Stasov , som också ansåg Ges målning som ett av de bästa verk som presenterades. I synnerhet skrev han [25] :
Ingen av de tidigare målningarna av Mr Kyo bar en sådan stämpel av mognad och skicklighet som den här. Skriftens styrka och färg även i sådana bagateller som till exempel en flerfärgad matta på bordet, enkelheten och den extraordinära sanningen i varje detalj, från huvudet på Peter <...> och upp till hans dammiga stövlar och kaftan, gör denna bild till en av de ryska skatterna, i nivå med de bästa historiska målningarna av den nya västerländska konsten.
Samtidigt, till skillnad från Saltykov-Sjchedrin, var Stasov mer kritisk till Peter I:s personlighet, och betraktade honom som en tyrann och despot, och Tsarevich Aleksej som ett offer [26] , och det var ur denna synvinkel som han kritiserade kompositionen av Ges målning [3] .
Konsthistorikern Natalya Zograf , som studerade Ges verk, skrev att denna bild är "ett av de mest slående bevisen på konvergensen av Ges konst med konsten hos hans medvandrare", eftersom han när han utvärderar historiska personer, "i första hand är intresserad av interna, psykologiska motiv för handlingar", och han "styrs av behovet av att utvärdera människor och händelser i deras moraliska mening" [27] .
| Verk av Nikolay Ge | |
|---|---|
| |