Nattvarden (målning av Ge)

Nikolai Ge
Den sista måltiden . 1863
Canvas , olja . 283×382 cm
Ryska statens museum , Sankt Petersburg
( Inv. Zh-4141 )

Nattvarden  är en målning av den ryske konstnären Nikolai Ge (1831-1894), färdig 1863. Det är en del av samlingen av det statliga ryska museet i St. Petersburg ( inv. J-4141). Målningens storlek är 283 × 382 cm [1] .

Nikolai Ge arbetade på denna duk 1861-1863 i Italien , i Florens , under sin pensionsresa utomlands. Efter att Ge tog med sig målningen till St. Petersburg ställdes den ut på den akademiska utställningen 1863. Konsthögskolans råd uppskattade mycket konstnärens skicklighet, visad av honom när han målade denna bild, och tilldelade honom titeln professor i historisk målning , och själva målningen köptes av kejsar Alexander II för akademins museum of Arts [3] .

Målningen föreställer den sista måltiden - Jesu Kristi sista måltid som  beskrivs i Nya testamentet med sina tolv apostellärjungar , under vilken han förutspådde att en av dem - Judas Iskariot  - skulle förråda honom [4] .

Bilden blev en stor framgång, den diskuterades mycket, men kritikernas åsikter var delade: vissa godkände den nyskapande tolkningen av evangelieberättelsen, medan andra ansåg att bilderna av Kristus och apostlarna låg för långt från den traditionella förståelsen. , och de var inte skrivna tillräckligt övertygande [5] .

Nikolai Ge skapade minst två förminskade författares upprepningar av målningen, varav den ena tillhör samlingen av det statliga Tretjakovgalleriet och den andra är i Saratovs statliga konstmuseum uppkallat efter A. N. Radishchev [1] .

Historik

Tidigare evenemang och arbete med målningen

Som pensionär vid Imperial Academy of Arts (IAH) reste Nikolai Ge till Italien 1857 med sin fru Anna Petrovna . Från augusti 1857 bodde de i Rom , där de fick två söner - Nikolai (30 september 1857) och Peter (21 augusti 1859). 1860 flyttade de till Florens . På samma plats började Ge i augusti 1861 arbetet med målningen Nattvarden [6] [7] . Ge kom till detta ämne, vars handling lockade honom av "närvaron av drama", som ett resultat av att läsa om evangeliet , samt studera David Friedrich Strauss bok "Jesu liv" [8] . Konstnären skrev själv: "När jag kom från Rom till Florens, läste jag Strauss skrifter och började förstå den Heliga Skrift i modern mening, ur konstens synvinkel" [9] .

På grund av arbetet med en ny målning var konstnären tvungen att revidera sina planer, vilket han tidigare informerat Konsthögskolan om. Den 16 februari 1862 informerade Nikolai Ge rådet för Imperial Academy of Arts att han "lämnade arbetet med målningen" Förstörelsen av Jerusalemtemplet av Titus "och kommer att skicka en ny målning" Nattvarden [9] . En skiss av den orealiserade målningen "The Destruction of the Jerusalem Temple", som Ge nämner, förvaras i Statens Tretjakovgalleri (1859, olja på duk, 61,7 × 75 cm , inv. 2609) [10] [11] .

När han arbetade på Nattvarden, omarbetade Nikolai Ge hennes komposition flera gånger . Detta vittnar i synnerhet om av memoarerna från konstnären Ekaterina Junge , som bodde i Florens vintern 1861/1862 och besökte Ges verkstad. Ur en allmänt accepterad ikonografis synvinkel var målningens ursprungliga sammansättning mer traditionell än i dess slutliga version: i synnerhet var bordet parallellt med dukens kant, och apostlarna var arrangerade runt bordet i en vanlig halvcirkel [12] . Junge beskrev denna version av duken på följande sätt: ”Kristi position i föregående bild var densamma som nu, men ansiktsuttrycket var mjukare; Johannes satt på en soffa, så att Kristus var mindre synlig; Peter satt också, det fanns ingen ljuspunkt på duken. <...> Judas stod nästan i profil och kastade stolt sin mantel över sin vänstra axel, och var inte tecknad som en mörk fläck som han är nu, utan målades i gråaktiga halvtoner <...> både i pose och i draperier bar akademismens prägel , såg mer på en kränkt patricier eller hidalgo än på en judisk allmoge. Denna figur stämde inte överens med bildens allmänna karaktär” [13] .

Efter det skrev Ge om bilden två gånger. Kanske motsvarar en mellanversion en skiss, som för närvarande finns i Dnepropetrovsks konstmuseum (1862, papper, bläck, penna, 10,5 × 14,5 cm , inv. G-746) [14] . Konstnären Alexander Kurennoy citerade i sina memoarer Ges berättelse om hur den slutliga versionen av målningen såg ut: ”När jag målade Nattvarden gick jag för att titta på bilden med ett ljus på natten. Jag formade hela gruppen av Nattvarden med hörnet av rummet av lera. <...> En natt kom jag för att titta på bilden och sätta ett ljus på ett annat ställe och se vilken typ av belysning på den skulpturala "Nattvarden" som är bättre än det jag skrev. Hela gruppen fick en annan tur, och Judas stod i mitten av bilden. Jag tog genast kritan, ritade på duk och började måla på en helt färdig bild och det var bara 3 veckor kvar till utställningen. Den första bilden målades noggrant och fullständigt, men den här målades snabbt och fritt ... ” [15] .

Visar målningen i St. Petersburg och efterföljande händelser

Nikolai Ge tog med sig den slutliga versionen av Nattvarden till S: t Petersburg och presenterade den den 7 september 1863 för den kejserliga konstakademins råd som en rapport för sin pensionsresa till Italien. Akademiens råd uppskattade mycket konstnärens skicklighet och tilldelade honom titeln professor i historisk målning (som var högre än titeln akademiker vid Imperial Academy of Arts) för målningen, "som är utförd med speciell skicklighet och med starkt mentalt uttryck" [16] . Från och med den 13 september 1863 ställdes målningen "Nattvarden" ut på den akademiska utställningen i S: t Petersburg [3] , och den 12 februari 1864 köptes målningen av kejsar Alexander II för Museum of konstakademien - 10 tusen betalades för målningsrubeln i silver [17] [18] . Vid den akademiska utställningen 1863 var Ges målning en stor framgång: enligt vissa uppskattningar samlade "inte en enda målning av en rysk konstnär efter K. P. Bryullovs " The Last Day of Pompeii " en så stor publik och så många recensioner i pressen" [19] . Samtidigt skedde en betydande polarisering av åsikter: vissa kritiker "avvisade våldsamt" denna bild, medan andra "bullrigt hyllade" den [19] .

I sina memoarer, publicerade 1880 i månaden " Rysk antikvitet " undertecknad "Konstnär", skrev dåvarande (1859-1864) konferenssekreterare vid Konsthögskolan Fjodor Lvov , med hänvisning till sig själv i tredje person ,: "1863, under den akademiska akten kom beskedet att Ge hade kommit och förde en stor bild. <...> Samma dag, så snart salarna var fria från allmänheten, tog de med sig en bild på Ge och satte den på en ram. Bilden slog med sin originalitet. Vid akademirådets kvällsmöte talade Lvov om den nya bilden; fullmäktigeledamöterna ville genast, utan att vänta på morgonen, se bilden. De förde in kandelabern i hallen där bilden stod och lyste upp den. Den kvällen var alla av samma åsikt, alla bestämde sig för att Nattvarden var ett förstklassigt verk; alla var förtjusta och tilldelades Ge titeln professor; men då det var nödvändigt att upprätta ett protokoll, uppsköt de det till morgonen. Dagen efter talade rådets ledamöter på ett helt annat sätt (som om de insåg att de blev bortförda): de fann att bilden av Ge inte alls tillfredsställde kritiken, att handlingen utfördes på ett otillåtet sätt, och att det ens knappast gick att ställa ut en sådan bild på Akademien. De skrek och lät länge, men professorstiteln tilldelades och bilden var tänkt att ställas ut, bara under en annan titel "Kristi sista kväll med lärjungarna" . När allt redan var bestämt och bilden ställdes ut attackerade alla rådets medlemmar henne, kritiserade, skällde ut Ge själv, som en förebråelse mot allmänheten, som gjorde rättvisa åt hans ursprungliga talang. Under tiden köptes bilden av Ge av suveränen för 10 tusen rubel och presenterades för dem av akademin. Detta återställde rådet ännu mer, och de gamla medlemmarna hade naiviteten att säga att de hade blivit "lurade" och att Ge aldrig skulle ha sett vare sig en professur eller 10 tusen rubel." [18] .

1867 ställdes målningen "Nattvarden" ut på världsutställningen i Paris [20] , där förutom den i den ryska konstpaviljongen ställdes ut " Prinsessan Tarakanova " av Flavitsky , "Den sista våren" av Klodt och "Porträtt av F. P. Tolstoy " av Zaryanko [21] . Nicholas Ge var närvarande på denna utställning, efter att ha tillbringat april och maj 1867 i Paris .

1897 överfördes målningen från Konsthögskolan till kejsar Alexander III:s ryska museum, som höll på att skapas vid den tiden (nuvarande Statens Ryska museum ) [1] . Enligt Alexander Benois memoarer , efter öppnandet av museet 1898, ställdes det ut i Mikhailovsky-palatset , i samma rum med målningarna " The Last Day of Pompeii " och "The Siege of Pskov" av Bryullov , " Kopparormen " och "Camillas död, Horaces syster" av Bruni , " Kristi framträdande för Maria Magdalena efter uppståndelsen " av Ivanov , " Kristna martyrer i Colosseum " av Flavitskij och ytterligare två eller tre verk av Aivazovsky [22] [23] . I Ryska museets katalog 1917 dök bilden upp under titeln "Kristi sista måltid med hans lärjungar" [1] . För närvarande visas duken i hall nr 26 i Mikhailovsky-palatset , där det förutom den finns andra kända målningar av Ge, bland annat "Saul vid häxan från Endor", "Kristi utgång med lärjungarna" in i Getsemane trädgård”, porträtt av L. N. Tolstoj och M E. Saltykov-Shchedrin , samt författarens upprepning av målningen " Peter I förhör Tsarevich Alexei i Peterhof " [24] .

Handling och beskrivning

Wikisource-logo.svg Den sista måltiden , Nya testamentet :

Den sista måltiden är Jesu Kristi sista måltid som  beskrivs i Nya testamentet med sina tolv apostellärjungar , under vilken han förutspådde att en av dem, Judas Iskariot  , skulle förråda honom. Man tror att Ges "favoritevangelium" var Johannesevangeliet [25] , där händelserna i samband med den sista måltiden beskrevs enligt följande [4] :

21  Och efter att ha sagt detta, blev Jesus orolig i anden och vittnade och sade: Sannerligen, sannerligen säger jag eder att en av eder skall förråda mig. 22  Då såg lärjungarna på varandra och undrade vem han talade om. 23  Och en av hans lärjungar, som Jesus älskade, satte sig vid Jesu bröst. 24  Simon Petrus gjorde ett tecken till honom att fråga vem det var han talade om. 25  Han föll på Jesu bröst och sade till honom: Herre! vem är det? 26  Jesus svarade: den som jag, efter att ha doppat en bit bröd, ska ge. Och efter att ha doppat en bit gav han den till Judas Simonov Iskariot. 27  Och efter detta stycke gick Satan in i honom. Då sade Jesus till honom: Vad du än gör, gör det snabbt. 28Men  ingen av de som låg där förstod varför han sade detta till honom. 29  Och eftersom Judas hade en låda, trodde några att Jesus sade till honom: Köp vad vi behöver till högtiden eller för att ge något åt ​​de fattiga. 30  Han tog biten och gick genast ut; men det var natt.

Handlingen i samband med den sista måltiden, träffade många kända artister. Medan han var i Italien kunde Ge se några av dessa verk i originalet - i synnerhet den berömda fresken av Leonardo da Vinci var i Milano , och  målningen av Tintoretto var i Venedig . Ges tolkning av händelser skilde sig från den kanoniska tolkningen. Som konsthistorikern Alla Vereshchagina skrev , "Ge hittade sin väg: huvudtemat var splittringen bland tidigare likasinnade" [26] . Enligt Tatyana Karpova , "i Judas förräderi såg konstnären inte en låg handling av en förrädare, utan en protest mot Kristi lära" [27] .

Konstnären talade själv om hur han kom på idén att måla den här bilden: "Jag såg Frälsarens sorg där och förlorade för alltid en lärjunge - en man. John låg bredvid honom: han förstod allt, men trodde inte på möjligheten av ett sådant avbrott; Jag såg Peter hoppa upp, för han förstod också allt och blev indignerad - han är en het man; Jag såg äntligen Judas också: han skulle säkert lämna. Här insåg jag att mitt liv är mig kärare, här är den i vars ord inte jag, utan alla nationer kommer att drunkna. Vad! Här är bilden! En vecka senare var bilden undermålad , i verklig storlek, utan en skiss” [16] [28] .

På höger sida av duken finns den mörka siluetten av den avgående Judas . Avbildad mot ljuset är han så att säga emot de som är kvar i det upplysta rummet. Enligt Alla Vereshchagina har detta en symbolisk innebörd: ”Det svarta förräderiet förkroppsligas av Judas mörka gestalt upplyst från baksidan. Ljus förenar en grupp likasinnade” [29] . Av de återstående apostlarna står Johannes till vänster och Petrus till höger , som "lutande lätt mot mitten, bildar ett slags" båge "över den liggande Kristus." Bakom dem, längst bak i rummet, sitter resten av apostlarna [30] .

Jesus Kristus pekas ut inte bara kompositionsmässigt utan också av hans djupa omtänksamhet, som står i kontrast till upphetsningen hos omgivningen: att demonstrativt lämna Judas, med Petrus som hoppade upp, med Johannes som ställde sig upp i rädsla och oroligt pratade med lärjungarna. [30] . Han upplever djupt idealens sammanbrott och besvikelsens bitterhet, och inser att hans lärjunge oåterkalleligt avsäger sig sina föreskrifter [31] . Kristi passivitet är inte bara ett tecken på djup sorg och resignation inför ödet, utan också på "medvetet offer" [30] . Det fanns också kritiska recensioner om bilden av Kristus som presenteras i Ges målning - i synnerhet skrev Fjodor Dostojevskij : "Här sitter Kristus, men är det här Kristus? Det här kan vara en mycket snäll ung man, mycket upprörd över ett bråk med Judas, som omedelbart står och klär sig för att gå för att informera, men inte den Kristus vi känner .

Man tror att när han skrev bilden av Kristus använde Ge ett fotoporträtt av Alexander Herzen , skapat av den berömda fotografen Sergei Levitsky . Författaren Vladimir Porudominsky föreslog till och med att det var detta fotografi som "bildade idén" till målningen "Nattvarden" [33] . Konsthistorikern Natalya Zograf bevisar att så inte är fallet: även om bilden togs i Paris 1861, levererades den från London till Florens (kanske av A. A. Bakunin, bror till anarkisten Mikhail Bakunin ) först i februari 1862, det vill säga redan efter påbörjandet av arbetet med målningen [34] .

Dessutom använde Christ Ge när han skrev blyertsporträtt tecknade av honom av operasångaren Gennady Kondratiev [35] [36] och Simbirsk - godsägaren Pjotr ​​Gribovsky [35] [37] . Konstkritikern Tatyana Gorina nämner i sin bok om Ge bara bilderna av Herzen och Kondratiev i detta avseende. Hon skriver att Ge "utnyttjade fotografiet av Herzen, som för honom var idealet för en författare-medborgare", men samtidigt "till viss del fungerade porträttet av sångaren Kondratiev också som en prototyp för Kristus. " Samtidigt noterar hon att "de verkliga dragen hos Herzen och Kondratiev är väsentligt omarbetade i bilden, utsatta för generalisering och glorifiering" [38] . I sin senare studie nämner Natalya Zograf , förutom det fotografiska porträttet av Herzen, blyertsporträtt av både Gribovsky och Kondratiev, "uppförda i samband med arbetet med Kristusbilden" [39] .

Nicholas Ge målade aposteln Petrus från sig själv [38] [40] [41] , och huvudet på Johannes - från hans fru Anna Petrovna [38] .

Etyder och upprepningar

Statens ryska museum har en studie för denna målning - "Head of John the Theologian" (olja på duk, 36 × 31 cm , inv. J-4148), som kom dit 1920 från A. A. Korovins samling [1] .

Ytterligare två studier finns i Statens Tretjakovgalleris samling  - "Head of Judas" (olja på duk, 48,5 × 38,2 cm , tidigt 1860-tal, inv. 10350) och "Head of the Apostle Andrew" (papper på duk, olja, 49 × 38 cm , tidigt 1860-tal, inv. 11062). Den första av dem köptes 1928 från V.F. Franketti , och den andra kom 1929 från Ostroukhov-museet, efter att ha funnits i samlingarna av A.F. Petrov (fram till 1903) och I.S. Ostroukhov [42] .

Dessutom var det känt om förekomsten av ytterligare två studier för denna målning - "The Head of Judas" och "Study of the Head", svart-vita bilder av vilka gavs i albumet med Ges verk, publicerat av hans son Nikolai 1904. Platsen för dessa studier är för närvarande okänd [43] [44] [45] .

Det finns flera reducerade författares upprepningar av denna duk [1] [46] . En av dem, daterad 1864, finns i Saratov State Art Museum uppkallat efter A. N. Radishchev [1] (olja på duk, 67 × 90 cm , inv. Zh-849) [47] [48] . Det var först i Anichkovpalatset , flyttade sedan till det statliga ryska museet, och 1928 överfördes det till Saratovs konstmuseum [49] . Ett annat reducerat exemplar, daterat 1866, tillhör samlingen av Statens Tretjakovgalleri (olja på duk, 66,5 × 89,6 cm , inv. 5228) [46] [50] . Den beställdes av den berömda affärsmannen och samlaren Kozma Soldatenkov . Efter hans död, som följde 1901, överfördes hans samling, enligt hans testamente, till Rumyantsev-museet , och efter museets upplösning 1925 gick målningen in i Tretjakovgalleriet [46] .

Recensioner och kritik

Författaren och kritikern Mikhail Saltykov-Shchedrin skrev i en artikel om Ges målning att "betraktaren kan inte för ett ögonblick tvivla på att något extraordinärt har hänt här, att framför hans ögon den sista akten i ett av de dramer som förbereds och mognar från långt borta, och slutligen - fortfarande bryta ut med hela beståndet av bitterhet, förebråelser och oböjligt hat" [51] .

Litteraturkritikern och författaren Nikolai Akhsharumov noterade att "i hela bilden finns det inga tecken på teatralitet, kallt sikte på effekten, eller torr, akademisk stelhet och manér", så enligt hans åsikt är "helhetsintrycket av bilden först av allt verkligt, sedan djupt dramatiskt” [52] .

Å andra sidan skrev konstkritikern Vladimir Stasov att "de viktigaste motiven för den valda uppgiften förstås av honom [Ge] dåligt eller felaktigt." I synnerhet noterade Stasov den otillräckliga övertalningsförmågan hos bilden av Kristus: "Hans Kristus innehöll inte några av de höga egenskaper under inflytande av vilka en oöverträffad, ohörd revolution ägde rum i världen: vi presenteras bara för en svag , ryggradslös person, nästan vilse i något fiktivt, Gud vet var tvisten tagen ifrån; innan vad kunde en sådan grad av missmod och förtvivlan vara Han som dök upp för en världsomvälvning? [53] [54]

Fjodor Dostojevskij kritiserade också bilden . I sin artikel "On the Exhibition", skriven 1873, noterade han: "Från hans sista måltid, till exempel, som en gång gjorde så mycket oväsen, gjorde han [Ge] en perfekt genre. Ta en närmare titt: det här är ett vanligt gräl mellan mycket vanliga människor. Enligt Dostojevskij ”förklaras ingenting här alls, det finns ingen historisk sanning; det finns inte ens sanningen om genren här, allt här är falskt”; "Från vilken synvinkel du än vill bedöma, kunde den här händelsen inte ha hänt så här: just där händer allt helt oproportionerligt och oproportionerligt för framtiden." Enligt författaren, i filmen "The Last Supper" "bråkade några snälla människor bara; en lögn och en förutfattad idé har kommit fram, och varje lögn är en lögn och är inte längre realism” [32]

Konstkritikern Andrei Somov skrev att "Ge vände sig till en ren källa till konst och förde en livlig ström in i det ryska måleriet, vilket borde fräscha upp den bleknade historiska genren av måleri och visa att historien och genren som dominerar vår skola inte kan särskiljas skarpt." Och han noterade vidare att Ge "såg på uppgiften för en historisk målare med sunda ögon och insåg att en sådan målare inte borde vara en enkel illustratör av en historisk legend, utan måste läsa mellan raderna och inte så mycket förmedla ett yttre faktum som epokens anda och dess universella betydelse". Enligt Somov, "i detta avseende har Mr. Ge bara en föregångare - den odödlige Ivanov " [5] [55] .

Samlaren och filantropen Pavel Tretyakov beklagade att han inte kunde få in denna målning i sin samling. I ett brev till konstnären Ivan Kramskoy daterat den 5 februari 1881 skrev han: "Av allt som ställs ut på akademin sticker Ges målning ut och regerar (utöver Ivanovs skisser). Det är synd att hon är på Akademien – där skulle hon inte höra hemma! En underbar bild! [56]

Författaren Leo Tolstoy ansåg att Nattvarden var konstnärens "mest anmärkningsvärda" målning och noterade att "en konstig sak hände: hans egen idé om Kristi sista måltid med lärjungarna sammanföll med vad Ge förmedlade i sin målning" [ 57] .

Konstnären Ilya Repin uppskattade också målningen av Ge . I sin självbiografiska bok "Långt nära" skrev han: "Människor på sextiotalet minns Ges stora härlighet och det enorma intryck som hans målning gjorde" The Last Evening of Christ with the Disciples "". Och sedan fortsatte han: "Inte bara här i Ryssland, utan, man kan säkert säga, i hela Europa under alla perioder av kristen konst fanns det ingen motsvarighet till denna bild i detta ämne" [58] .

Anteckningar

  1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Tidskatalog, 1980 , sid. 91.
  2. ↑ 1 2 A. G. Vereshchagin, 1988 , sid. trettio.
  3. ↑ 1 2 Nya testamentet , Johannesevangeliet : Joh.  13:21-30
  4. ↑ 1 2 A. G. Vereshchagin, 1988 , sid. 31-32.
  5. ↑ A. G. Vereshchagin, 1990 , sid. 192.
  6. ↑ V. Baeva, 2010 , sid. 10-11.
  7. ↑ T. L. Karpova, 2002 , sid. 9.
  8. ↑ 1 2 N. Yu Zograf, 1983 , sid. 85.
  9. ↑ Katalog över Statens Tretjakovgalleri, vol. 4, bok. 1, 2001 , sid. 190-192.
  10. ↑ Ge Nikolai Nikolaevich - Förstörelsen av Jerusalemtemplet (HTML)  (otillgänglig länk) . State Tretyakov Gallery , www.tretyakovgallery.ru. Datum för åtkomst: 19 september 2015. Arkiverad från originalet den 28 juni 2016.
  11. ↑ N. Yu. Zograf, 1983 , sid. 85-86.
  12. ↑ N. Yu. Zograf, 1983 , sid. 86.
  13. ↑ Nattvarden (skissversion) - Nikolay Nikolaevich Ge (HTML). www.icon-art.info Hämtad 23 september 2015. Arkiverad från originalet 5 mars 2016.
  14. ↑ N. Yu. Zograf, 1983 , sid. 88-89.
  15. ↑ 1 2 N. N. Ge, 1978 , sid. 49.
  16. ↑ T. L. Karpova, 2002 , sid. 17.
  17. ↑ 1 2 F. F. Lvov, 1880 , sid. 412.
  18. ↑ 1 2 I. A. Leites . "Den sista måltiden" N. N. Ge . Några aspekter av tolkning. // I boken ”Nikolai Ge. Vektor av öde och kreativitet” (utgiven av State Tretyakov Gallery och State Institute of Art History , 264 s. ). - Moskva, 2014. - S. 36-51 . - ISBN 978-5-98287-082-7 .
  19. ↑ E. V. Ivanova. The Great Illustrated Encyclopedia of Painting . - Moskva: OLMA Media Group , 2010. - S. 142. - 632 sid. — ISBN 9-785-373-03516-3. Arkiverad 18 maj 2021 på Wayback Machine
  20. ↑ Elvira Popova. Två målare  // Ogonyok . - 1968, nr 42 (12 oktober). - S. 8-10 . Arkiverad från originalet den 22 juli 2016.
  21. ↑ Alexandre Benois . Mina minnen, bok 4, 5 . - Moskva: Nauka , 1980. - S. 201. Arkivexemplar daterad 29 juli 2016 på Wayback Machine
  22. ↑ Elena Lyashenko. Tillverkad i Ryssland. Vem och hur skapade det statliga ryska museet (HTML). Argument och fakta - www.spb.aif.ru (19 mars 2015). Hämtad 15 september 2015. Arkiverad från originalet 18 november 2015.
  23. ↑ Mikhailovsky Palace, hall 26 (HTML). Ryska museet - virtuell filial - www.virtualrm.spb.ru. Tillträdesdatum: 14 september 2015. Arkiverad från originalet den 4 mars 2016.
  24. ↑ V. I. Porudominsky, 1970 , sid. 45.
  25. ↑ A. G. Vereshchagin, 1988 , sid. 23.
  26. ↑ T. L. Karpova, 2002 , sid. 12.
  27. ↑ S. M. Daniel, 1999 , sid. 27.
  28. ↑ A. G. Vereshchagin, 1988 , sid. 25.
  29. ↑ 1 2 3 A. G. Vereshchagin, 1988 , sid. 24.
  30. ↑ T. N. Gorina, 1961 , sid. 6.
  31. ↑ 1 2 F. M. Dostojevskij . Om utställningen  // I boken: Samlade verk i 15 volymer, volym 12. - L . : Nauka , 1988-1996. - S. 90-91 . Arkiverad från originalet den 23 september 2015.
  32. ↑ V. I. Porudominsky, 1970 , sid. 29.
  33. ↑ N. Yu. Zograf, 1983 , sid. 99.
  34. ↑ 1 2 N. Yu Zograf, 1983 , sid. 102.
  35. ↑ Porträtt av G. P. Kondratiev - Ge Nikolai Nikolaevich (HTML). www.icon-art.info Hämtad 18 september 2015. Arkiverad från originalet 28 juni 2016.
  36. ↑ Porträtt av P. M. Gribovsky - Ge Nikolai Nikolaevich (HTML). www.icon-art.info Hämtad 18 september 2015. Arkiverad från originalet 5 mars 2016.
  37. ↑ 1 2 3 T. N. Gorina, 1961 , sid. 7.
  38. ↑ N. Yu. Zograf, 1983 , sid. 94.
  39. ↑ T. L. Karpova, 2002 , sid. elva.
  40. ↑ Chef för aposteln Peter - Ge Nikolai Nikolaevich (HTML). www.icon-art.info Hämtad 20 september 2015. Arkiverad från originalet 12 juni 2016.
  41. ↑ Katalog över Statens Tretjakovgalleri, vol. 4, bok. 1, 2001 , sid. 194.
  42. ↑ Album med konstverk av Nikolai Nikolayevich Ge. - S:t Petersburg: N. N. Ge och Posrednik, 1904. - S. 22-23. — 105 s.
  43. ↑ Head of Judas - Ge Nikolai Nikolaevich (HTML). www.icon-art.info Hämtad 20 september 2015. Arkiverad från originalet 5 mars 2016.
  44. ↑ Huvudstudie för Nattvarden - Nikolai Nikolaevich Ge (HTML). www.icon-art.info Hämtad 20 september 2015. Arkiverad från originalet 5 mars 2016.
  45. ↑ 1 2 3 Katalog över staten Tretyakov Gallery, vol. 4, bok. 1, 2001 , sid. 196.
  46. ↑ Saratov State Art Museum uppkallat efter A. N. Radishchev . Rysk målning från 1700-talet - början av 1900-talet. Katalog .. - Moskva: Trefoil, 2004. - T. 1. - 560 s.
  47. ↑ Ge Nikolai Nikolaevich, 1831-1894, Nattvarden, 1864. (otillgänglig länk) . Institutionen för geoinformationssystem PRC NIT SSU . Datum för åtkomst: 21 september 2015. Arkiverad från originalet den 4 mars 2016. 
  48. ↑ Resurskort: Nattvarden (N 207966) (HTML). En enda samling av digitala utbildningsresurser - school-collection.edu.ru. Hämtad 18 september 2015. Arkiverad från originalet 18 november 2015.
  49. ↑ Ge Nikolai Nikolaevich - Den sista måltiden (HTML)  (otillgänglig länk) . State Tretyakov Gallery , www.tretyakovgallery.ru. Hämtad 15 september 2015. Arkiverad från originalet 5 mars 2016.
  50. ↑ M.E. Saltykov-Shchedrin, 1970 , sid. 154.
  51. ↑ N. N. Ge, 1978 , sid. 54.
  52. ↑ V. V. Stasov, 1950 , sid. 44.
  53. ↑ S. S. Stepanova . Den sista måltiden eller Judas avgång? (HTML)  (länk ej tillgänglig) . " Science and Religion ", 2011, nr 11 , www.nir.su. Hämtad 16 september 2015. Arkiverad från originalet 28 juni 2016.
  54. ↑ N. N. Ge, 1978 , sid. 55-56.
  55. ↑ T. V. Yudenkova . Pavel Mikhailovich Tretyakov och Nikolai Nikolaevich Ge (PDF). Tretyakov Gallery magazine, 2011, nr 3, s. 20—31. Datum för åtkomst: 18 september 2015. Arkiverad från originalet 4 mars 2016.
  56. ↑ Till målningen av N. N. Ge ("Nattvarden") (HTML). tolstoy.ru. Hämtad 29 september 2015. Arkiverad från originalet 4 mars 2016.
  57. ↑ Repetera konst. / O. A. Lyaskovskaya . - Moskva: Publishing House of the Academy of Arts of the USSR, 1960. - S. 85. - 192 sid.

Litteratur

Länkar

 Verk av Nikolay Ge