Statens museum och utställningscenter "ROSIZO"

FGBUK GMVTS ROSIZO

Turgenevs gods - Botkins
Stiftelsedatum 1959
Adress  Ryssland :Moskva,Petroverigsky lane, 4,
Direktör T.B. Volosatov [1]
Hemsida rosizo.ru
 Mediafiler på Wikimedia Commons

FGBUK GMVTS "ROSIZO" (Federal State Budgetary Institution of Culture State Museum and Exhibition Center; tidigare namn - "Rosisopropaganda") - en institution under Ryska federationens kulturministerium .

ROSIZO-utställningar skapas både utifrån sina egna samlingar och i form av intermusealt och tvärvetenskapligt samarbete. ROSIZO har sina egna fonder för målning och skulptur, dekorativ och folklig konst, grafik och sovjetiska affischer, samt en samling konst från slutet av 1900-talet och början av 2000-talet. ROSIZO-fonden har mer än 45 000 föremål.

Den 1 november 2016 blev National Center for Contemporary Art en del av ROSIZO , som sedan grundandet har varit den första federala institutionen i landet som arbetar med samtidskonst.

Idag är ROSIZO ett av de största federala museerna med ett omfattande nätverk i nio konstituerande enheter i Ryska federationen och spelar en viktig roll i processen att införliva rysk konst i det internationella konstsammanhanget.

ROSIZO utför alla museifunktioner - från förvaring, studier, restaurering och offentlig presentation av museiföremål och samlingar till kulturella och utbildningsprogram och skapandet av utställningsprojekt som utvecklas och genomförs i samarbete med ledande institutioner runt om i världen. En av ROSIZOs strategiska uppgifter är att popularisera Rysslands konstnärliga arv och den senaste ryska konsten.

Historik för namnet

1959-1977 - "Direktoratet för konstfonder och utformning av monument"

1977-1994 - "Republican Center for Art Exhibitions and Propaganda of Fine Arts" eller "Risopropaganda"

Sedan 1994 - State Museum and Exhibition Center "ROSIZO"

För närvarande - Federal State Budgetary Institute of Culture "State Museum and Exhibition Center" ROSIZO "

Historik

ROSIZO spårar sin historia tillbaka till 1959, när direktoratet för konstfonder och design av monument inrättades under RSFSR:s kulturministerium . Från 1977 till 1994 fanns det det republikanska centret för konstutställningar och propaganda för konst "Risopropaganda". Centret arrangerade vandringsutställningar och distribuerade konstverk bland museer i Sovjetunionen. Under åren som organisationen funnits har cirka 500 000 konstverk överförts från dess fonder till museer.

Den 1 januari 2010 fick ROSIZO State Museum and Exhibition Centre status som ett museum . Grundaren av centret är Ryska federationens kulturministerium. Idag är den operativa förvaltningen av ROSIZO State Museum and Exhibition Center cirka 40 000 enheter för lagring av huvudfonden.

ROSIZO utvecklar och genomför utställningsprojekt i samarbete med utländska museer för att popularisera Rysslands konstnärliga arv och den senaste ryska konsten. "ROSIZO" har sina egna fonder av målningar, skulptur, dekorativ och tillämpad och folkkonst, grafik och sovjetiska affischer.

Den 25 maj 2016, på order av Ryska federationens kulturministerium, kopplades State Center for Contemporary Art (NCCA) till State Museum and Exhibition Centre "ROSIZO" som en strukturell enhet . 2019 blev NCCA en del av State Museum of Fine Arts. A.S. Pushkin .

Platser

Sedan 2019 har ROSIZOs huvudkontor varit beläget i Turgenev-Botkin egendom .

Galleri "ROSIZO" på VDNKh . Efter återuppbyggnaden började VDNKh Pavilion nr. 66, fram till nyligen kallad "Kultur", sitt arbete i maj 2017 i ett nytt koncept av ROSIZO Gallery, vars uppgifter inkluderar att presentera för en bred publik de strategiska projekten för museet och utställningscentret, bredast möjliga utbud av samtida konstriktningar och nyckelnamn. I utställningsutrymmet i ROSIZO Gallery, storskaliga utställningar "Alltid modern. Konst från XX-XXI århundradena.» (2016), "Alltid modern. Cinema Time (2016), Alltid modern. #TRE. Zhilinsky. Obrosov. Rabin" (2017). 2019 överfördes byggnaden igen till Uzbekistan .

Bokpaviljongen (nr 516) vid VDNKh återinvigdes efter ombyggnad i oktober 2017. Bokens paviljong , vars arkitektoniska utseende kombinerar det sovjetiska arvet, strängheten hos antika former och funktionaliteten hos ett offentligt rum, var ursprungligen positionerat som ett kunskapstempel. Under hela dess existens har den aldrig ändrat sitt syfte. Det här är en plats för intellektuell fritid av nytt, modernt format, ett kulturcentrum med moderna läsesalar, en bokhandel, ett café och en plattform för föreläsningar, filmvisningar och möten. Paviljongens bibliotek består av de bästa moderna utgåvorna, inklusive sällsynta och begränsade upplagor. Det finns en tjänst med litterära rekommendationer - möjligheten att rådgöra med en litteraturkritiker och upprätta en personlig läsplan. Tematiska urval har skapats för att hjälpa läsarna, och entrén är utrustad med pekskärmar där du kan se bokkatalogen. Offentliga läsningar, diskussioner, föreläsningar och presentationer av boknyheter hålls i Literary Lounge.

Byggnaden på Profsoyuznaya Street rymmer en lagringsanläggning. Dessutom finns ROSIZO restaureringsverkstäder här. Alla stadier av beredningen av utställningsprojekt utförs i byggnaden: samling av utställningar, förberedelse av museiföremål för transport. Här utförs också vårdnadshavares, återställare och anställda vid fondens bokföringsavdelning [4] .

Byggnad på Lublinskaya : Byggnaden, byggd i slutet av 1920-talet, är ett monument över Moskvakonstruktivismen. Till en början var det Kulturhuset. III Internationell. Byggnaden inrymmer ett av ROSIZO-kontoren, där avdelningen för regionala utställningar samt administrativa avdelningar finns.

Aktiviteter

Utställningar

Ämnet för tvärvetenskapliga projekt av ROSIZO-NCCA är mycket brett: från utställningar som ägnas åt historiska frågor och utställningar av inhemsk konst till presentationen av kulturens, vetenskapens och biennalen för samtidskonst. ROSIZO agerade som arrangör och koordinator för välkända utställningar från det sena 1900-talet och början av 2000-talet: Avantgarde Amazons, Moskva-Berlin, Ryssland!, Kommunism-Drömfabriken, Ryssland-Italien. Från Giotto till Malevich”, hålls på stora festivaler och på ledande museer runt om i världen. Bland dem finns Louvren , Stedelijk Museum , Venedigbiennalen för samtidskonst och Europalia 2005, där Ryssland presenterade 15 utställningar samtidigt.

Utställningar har blivit slående resonanshändelser på senare tid: Viktor Popkovs retrospektiv i Moskva (2013), Venedig och London (2014), projekten " Kazimir Malevich and the Russian Avant-Garde" (Amsterdam - Bonn - London, 2013-2014) ), "Palladio i Ryssland" (Venedig - Moskva, 2015), "Kosmonauter: rymdålderns födelse" (London, 2015), " Ryskt avantgarde . Rus med framtiden” (Mexico City, 2015-2016), ”Alltid modern. Cinema Time" (Moskva, 2016), "Facing the Future. The Art of Europe 1945 - 1968" (Belgien-Tyskland-Ryssland, 2016-2017), "Krig genom ögonvittnens ögon. Frontlinjeteckning och affisch" (Moskva, 2016), "Sovjetisk filmhistoria i en filmaffisch. 1919 - 1991", (Moskva, 2016), "1917. Rotation. Ryssland och Schweiz” (Schweiz, 2017), “Valentina Tereshkova: The First Woman in Space” (Storbritannien, 2017), “Revolution. Russian Art 1917 – 1932” (Storbritannien, 2017), ”Builders of the New World. Komintern. 1918-1924" (Moskva, 2017), Innovation-2017, den första utställningen i Zaryadye-parken "Russian Arctic", 4:e Ural Industrial Biennale of Contemporary Art. 

Både ryska och utländska curatorer med världsberömdhet, som samarbetar med ROSIZO, och erfarna specialister från museet och utställningscentret deltog i förberedelserna av projekten.

År 2020 stod museet som värd för den årliga nationella utställningen ”Tryn*Grass. Modern Russian Style”, som organiserades 2018 av samtida ryska designers och konstnärer Irina Batkova , Svetlana Popova, Yulia Gerasimova och Elina Tuktamisheva. Varje år samlar curatorerna in verk av samtida konstnärer som speglar den nationella smaken och "omprövar användningen av traditionella estetiska element inom de ständigt föränderliga designtrenderna" [2] [3] .

Särskilda projekt inom samtidskonst

Innovation Award

Det statliga priset inom området samtidskonst "Innovation" inrättades av NCCA med stöd av Ryska federationens kulturministerium. Syftet med priset är att hjälpa författare som arbetar inom området samtidskonst, identifiera de viktigaste konstnärliga landvinningarna och uppmärksamma allmänheten på rysk samtidskonst.

Priset delas ut i sex konkurrenskraftiga nomineringar: Årets projekt, Årets curator, Årets konstnär, Regionalt projekt, Ny generation, Utbildningsprojekt, samt i två kategorier utanför konkurrensen - För bidrag till utvecklingen of Contemporary Art "och" För stöd till samtidskonst i Ryssland. I prisets expertråd och jury ingår ledande ryska och internationella experter inom området samtidskonst.

Moskvas internationella biennale för ung konst

Moskvas internationella biennale för ung konst är ett storskaligt internationellt projekt som visar det aktuella panoramaet av den unga generationens konst. Detta är huvudgranskningen av verk av ryska och utländska konstnärer från den nya generationen (under 35 år inklusive), som arbetar inom samtidskonst med de senaste strategierna, metoderna och teknikerna. Moskvas internationella biennale för ung konst har hållits sedan 2008. Biennalens uppdrag är att upptäcka nya namn, skapa förutsättningar för att presentera unga författare för allmänheten och utveckla samtidskonst i stadsmiljön.

Ural Industrial Biennale of Contemporary Art

Industribiennalen har hållits i Jekaterinburg och Uralregionen sedan 2010 och är en av de mest kraftfulla ryska evenemangen inom samtidskonst av internationell nivå och status.

Det speciella med Ural Industrial Biennalen är att arbeta med Uralernas industriella sammanhang och arv, som förstås genom nuvarande konstnärliga praktik. Under biennalens varaktighet förvandlas symbolerna för industrialiseringens era, som satte sin prägel på städernas utseende - produktionsplatser, lokaler för stora fabriker och företag, unika föremål för konstruktivistisk arkitektur - till utställningshallar och en scen för teater. produktioner och föreställningar.

Biennalen är inte bara ett unikt konstnärligt evenemang i termer av koncept och skala, utan analyserar också regionens socioekonomiska särdrag och placerar den i sammanhanget av viktiga internationella processer.

Shiryaevo Biennale of Contemporary Art

Shiryaevo Biennal of Contemporary Art arrangerades 1999 av Samara-konstnärerna Nelya och Roman Korzhov med aktivt deltagande av Hanns-Michael Rupprechter och Stuttgart Union of Artists. Sedan 2007 har projektet samarrangerats av NCCA-filialen i Samara. Biennalen hålls i den antika ryska byn Shiryaevo på stranden av Volga, en av de vackraste platserna i Samara-böjen, omgiven på alla sidor av Zhiguli-naturreservatet.

Biennalens strategi syftar till att hitta nya former för kommunikation av samtidskonst i den sociala miljön och utvecklingen av lovande trender inom bildkonst. En viktig komponent i strukturen på biennalen är ett internationellt kreativt laboratorium - ett experiment inom området samtidskonst i en traditionell rysk by. Laboratoriets huvuduppgift är att ge konstnären en chans att "börja arbeta från grunden" utan att uppleva trycket från konstmarknaden. Genom att arbeta med projekt och använda "lokala" material och möjligheter blir deltagarna ett nära team av likasinnade. Shiryaevo-biennalen erbjuder inte bara ett alternativ till konstens traditionella funktion, utan också en strategi för självständighet.

Festivaler

Intermuseum

 Den årliga festivalen samlar flera hundra museer från hela Ryssland och fungerar som en kraftfull presentationsplattform som underlättar erfarenhetsutbyte och professionell utveckling av museiarbetet. År för år växer antalet ryska och utländska deltagare bara - 2016 nådde deras antal 316.

Som en del av Intermuseum finns många föreläsningar, möten och diskussioner, presentationer av unika fall från praktiken av museidesign, användbara för professionell utveckling. Dessutom är detta en festival-tävling: lag av ryska museer tävlar i fyra nomineringar, som ändras årligen beroende på tema.

FeelRussia International Festival of Russian Culture

ROSIZO State Museum and Exhibition Centre håller årligen FeelRussia International Festival of Russian Culture, organiserad på initiativ av Ryska federationens kulturministerium och med stöd av Ryska federationens utrikesministerium.

FeelRussia är en utomhusfestival i skärningspunkten mellan kultur och turism; dess multigenreprogram omfattar projekt från en mängd olika områden - musik, koreografi, teater, film, mode, design, nya medier, fotografi.

Projektet är utformat för att visa kulturen för folken i Ryska federationen, berätta om originella folkloregrupper och visa verk av samtida konst för allmänheten. Enligt arrangörernas utformning möjliggör FeelRussia-festivalen utökade möjligheter inom området för kulturellt samarbete mellan de deltagande länderna. 2016 hölls festivalen i Kazakstan, Tyskland, Österrike, Finland, Spanien och Grekland. Festivallokalerna var parkområden med en daglig närvaro av 15 000 personer [17] .

Kulturella och utbildningsprojekt

World of Art i Artek

Utbildningsprogrammet "World of Art" i Artek hjälper tusentals barn som brinner för konst att studera målning, skulptur, grafik, design, gatukonst och animation under ledning av lärare från ledande ryska universitet, specialister från ROSIZO och de största museerna i landet. För detta ändamål har ett permanent multifunktionellt konstrum ROSIZO öppnats i Artek, ett specialiserat konstteam har organiserats och en konststudio är i drift. Progressiva undervisningsmetoder inkluderar inte bara föreläsningar, utan också mästarklasser, interaktiva tävlingar och frågesporter, utställningar och utomhusaktiviteter. Semesterfirare i Artek erbjuds att gå med i konstteamet för gemensamma lektioner, det öppna programmet är ett utmärkt tillfälle att prova på.

"Mötesplats för konst"

"Meeting Place with Art" är ett globalt utbildningsinitiativ från Ryska federationens kulturministerium och ROSIZO, som täcker 29 små och medelstora städer i Ryssland. Speciellt för projektet, en mobil samling av högprecisionsreproduktioner i full storlek av målningar av Kuzma Petrov-Vodkin, Alexander Deineka, Isaac Brodsky, Pyotr Konchalovsky, Yuri Pimenov, Mikhail Steiner, Mitrofan Grekov, Alexander Laktionov och andra sovjetiska konstnärer från stora Ryska museer skapades. Genom att flytta från stad till stad banade utbildningsprogrammet en rutt på mer än 45 tusen kilometer med destinationer i städerna i Rostov- och Amur-regionerna, Republiken Komi och Krim, Khanty-Mansiysk autonoma Okrug, Buryatia, Krasnoyarsk, Altai, Krasnodar, Khabarovsk och Primorsky-territorierna.

Den kulturella landningsfesten som följde med den mobila fonden hjälpte besökarna att förstå ämnet: studenter från Institute of Arts vid Moscow Pedagogical State University genomförde spännande interaktiva turer och visade videoföreläsningar inspelade av specialister från det statliga ryska museet. Som ett resultat av mästarklasser med barn som lärde sig att noggrant titta på och förstå konstverk hölls en interregional rittävling "Min bild", vars vinnare belönades med resor till Artek och till landets främsta julgran i Kreml .

Restaureringsavdelningen

Den första verkstaden för restaurering av oljemålningar grundades 2004 för att restaurera målningar från ROSIZO-fonderna. Verkstaden har vuxit till en avdelning som sysselsätter restauratörer av oljemålning, tempera, grafik, textil, skulptur, trä, läder, glas och keramik [9] .

Under de senaste åren har verkstäderna utfört arbete med studier, restaurering och förberedelser för utställningar av utställningar, inte bara från medel från ROSIZO, utan också från många ryska museer. Under 2017 restaurerades 56 föremål i verkstäderna, cirka 1 900 konstverk inspekterades och förbereddes för visning.

I verkstäderna genomförs restaurering av utställningsföremål som är svåra att bevara: hårt förstörda målningar, nästan helt sönderfallande tyger. 1600-talets hölje och 1800-talets fanor, liksom andra sällsynta monument, har återupplivats.

Inramningsverkstad

ROSIZO inramningsverkstad har dekorerat konstverk sedan 1988. Under dess existens har tusentals konstföremål dekorerats i verkstaden för federala museer, ROSIZOs egna fonder för måleri och grafik, samt privata kunder.

Workshopen deltar aktivt i förberedelserna av verk för de största ryska och internationella utställningarna. Professionell utrustning, variation och utmärkt kvalitet på material, kombinerat med många års erfarenhet, gör att ROSIZO-verkstaden kan skapa dekorationer som uppfyller de högsta museets krav.                                                            

Samlingar

Bildandet av samlingen

Sedan 1959 har det statliga museet och utställningscentret "ROSIZO" bildat och fyllt på samlingarna av konstmuseer, konstgallerier och museireservat i hela Ryssland. ROSIZOs egen samling bildades efter 1992 och inkluderade medel från det tidigare kulturministeriet i Sovjetunionen och All-Union Art and Production Plant uppkallad efter. E.V. Vuchetich. Medlen gör det möjligt för ROSIZO att göra egna utställningar och delta i de största och mest prestigefyllda grupputställningsprojekten - under sin halvsekels historia har ROSIZO uppnått en speciell plats på den ryska och internationella konstarenan som arrangör av utställningar.

Samlingen omfattar målningar av de mest framstående konstnärerna från 1930-talet till nutid, grafik från 1930-1990-talen, skulptur och konst och hantverk av folken i Sovjetunionen. Med införandet av National Center for Contemporary Art i ROSIZO, fylldes samlingen på med en samling av utländsk och rysk samtidskonst, som NCCA har format sedan 1994.

Av stort intresse är fonden, vars grund var "Arkivet för konstnärliga verk" - ett speciellt arkiv skapat 1951 på order av kommittén för konst under Sovjetunionens ministerråd.

Arkivkonstfond

Denna fond, som en del av ROSIZO, representerar en samling målningar, teckningar, brukskonst, fotografier, böcker, dokument, historiskt bildade 1930-1950. Grunden för samlingen var "Arkivet för konstnärliga verk" - ett speciellt förvar skapat 1951 på order av kommittén för konst under Sovjetunionens ministerråd .

Sällsynta fotografier från ROSIZO-kollektionerna:

Graphics Foundation

ROSIZO-grafiksamlingen innehåller verk av ryska konstnärer från 1900-1940-talen, ett litet antal verk från 1950-1970-talen, en samling från 1980-talet, en samling bokgrafik, samt ett urval av moderna ryska populära tryck, framsidan -linjeteckningar och sovjetiska bokskyltar.

Stiftelsen för dekorativ, tillämpad och folkkonst

Förrådet av dekorativ konst, tillämpad konst och folkkonst lagrar mer än 7 500 verk i sektioner: rysk konst, konsten av folken som utgör Ryska federationen, konsten för folken i de före detta sovjetrepublikerna i Sovjetunionen [4] .

Contemporary Painting Foundation

Samlingen från fonden för modern målning är en samling verk från 1950-1980 av kända konstnärer från förra seklet. Samlingen omfattar mer än tusen målningar [4] .

Skulpturstiftelsen

ROSIZO-skulptursamlingen omfattar 1 100 verk. De flesta av verken köptes av författarna 1970–1980. Dessa är skulpturer från olika skolor och regioner i Ryssland, såväl som verk av skulptörer från de före detta sovjetrepublikerna [4] .

NCCA-samlingen

Samlingen av samtida konst som bildas av NCCA inkluderar verk av ryska och utländska författare - målning, grafik, skulptur, föremål och installationer, fotografier, författares böcker, multimedia. Dessa verk återspeglar huvudtrenderna för samtida konst - dess ursprung, utvecklingsstadierna av ryska konstnärer på 60-talet av förra seklet av traditionerna för det ryska avantgardet och världskonstnärspraktiken, utvecklingen av sådana grundläggande fenomen för rysk kultur som Sots Art och Moscow Conceptualism.

En betydande del av samlingen består av verk skapade med stöd av NCCA, samt som ett resultat av projekt och utställningar initierade av centret. En viktig del av samlingen är de senaste årens verk, skapade med modern teknik. En viktig del av samlingen är också mediebiblioteket, som innehåller alla arkivhandlingar, böcker och material som behövs för att studera samtidskonst.

Samarbete

ROSIZO samarbetar med de största museerna i Ryssland och runt om i världen, privata kulturinstitutioner, stiftelser, offentliga organisationer och statliga myndigheter. Inom ramen för samarbete mellan museierna under ett halvt sekel av ROSIZOs historia, kunde verk av inhemska konstnärer ses i Italien, Storbritannien, Holland, USA, Mexiko, Kina och många andra länder i världen.

ROSIZOs partner i att organisera utställningar vid olika tidpunkter har varit världens ledande museer, såsom Museum of Science (London) , National Centre for Arts and Culture uppkallat efter Georges Pompidou (Paris), Museum of the Palace of Fine Arts (Mexiko ) City), Royal Academy of Arts (London), National Art Museum Museum of China (Peking), Correr City Museum (Venedig). ROSIZO samarbetar med alla regionala museer i Ryssland, partners i OSS, såväl som de största statliga museerna - State Tretyakov Gallery , Pushkin State Museum of Fine Arts , State Historical Museum , State Central Museum of Contemporary History of Russia och Statens Eremitagemuseum .

ROSIZO genomför gemensamma projekt med Moskvas museer för modern konst - Moscow Museum of Modern Art och Multimedia Art Museum. ROSIZO:s partners i utställningsverksamheten är privata kulturinstitutioner, inklusive Garage Museum of Contemporary Art , Jewish Museum and Tolerance Center , Institute of Russian Realistic Art (IRRI) , välkända ryska och internationella stiftelser - Foundation for the Development of Contemporary Art, Beyler Foundation (Basel, Schweiz). ), VAC Foundation, V. Potanin Foundation, offentliga organisationer och statliga institutioner - Russian Military Historical Society , Union of Artists of Russia , Artek International Children's Center, den ryska Post och State Space Corporation Roscosmos.

Ledning från 1988 till idag 

1988-2000 - Shandybin O. E.

2000 - Kudryavtsev V. A.  - och. handla om.

2001-2007 - Zyablov E. M.

2007-2009 - Koloev R. Kh.

2009-2013 - Lvov A.A.

2013-2014 - Tregulova Z.I.

2015—2018 — Perov S. E.

2018—2019 — Gracheva S. M.

2019 - 2021 - Volosatova T.B.

2021 - nu - Galaktionova O.N.

Litteratur

  • Samling av det statliga museet och utställningscentret "ROSIZO": Album (till 50-årsdagen av det statliga museet och utställningscentret "ROSIZO") / Comp. V. G. Zubravskaya - St. Petersburg: Slavia, 2009-196 sid. ( ISBN 595010156-1 )
  • Helgdagar och vardagar. 1970-1980-talets konst: Utställningskatalog (till 50-årsjubileet för Statens museum och utställningscenter "ROSIZO") - M .: 2009 - 24 sid.
  • Z. I. Tregulova, F. M. Balakhovskaya. Socialistisk realism: Arkivinventering: Utställningskatalog: Konst från 1930-1940-talen från samlingen av Statens museum och utställningscenter "ROSIZO" - St. Petersburg: Slavia, 2009 - 72 sid. ( ISBN 978-5-950158-8 )

Anteckningar

  1. ROSIZO kommer återigen att ledas av Tatyana Volosatova | Konstguide . Hämtad 30 september 2019. Arkiverad från originalet 3 oktober 2019.
  2. Konstnärer och designers kommer att tänka om rysk stil på en utställning i Moskva . TASS . Hämtad 2 oktober 2021. Arkiverad från originalet 2 oktober 2021.
  3. Utställning ”Tryn * Grass. Modern rysk stil" . rosizo.ru . Hämtad 2 oktober 2021. Arkiverad från originalet 28 september 2021.
  4. 1 2 3 Samlingar - Statligt museum och utställningscentrum ROSIZO . Hämtad 31 maj 2016. Arkiverad från originalet 10 juni 2016.

Länkar