| Hugo Simberg | |
| Sårad ängel . 1903 | |
| Haavoittunut enkeli | |
| Canvas, olja. 127×154 cm | |
| Ateneum , Helsingfors | |
| ( Inv. A II 1703 ) | |
| Mediafiler på Wikimedia Commons |
Sårad ängel ( finska: Haavoittunut enkeli ) är den mest kända målningen av den finske konstnären Hugo Simberg . Målad 1903, upprepad som fresk i Tammerfors katedral 1905. Anses som ett av de viktigaste verken inom europeisk symbolism [1] .
Målningen föreställer två pojkar som bär en ängel med ögonbindel på en bår med en blödande vinge. En av pojkarna stirrar intensivt och rynkade pannan på betraktaren. Bakgrundslandskapet är strikt och villkorligt: särdragen i det verkliga landskapet i Helsingforsregionen Eleintarha, en plats som Simberg fotograferade många gånger, utjämnas [2] . Bakgrunden till bilden är konventionell, och principerna för dess representation finner paralleller i målningen av den italienska renässansen [3] .
En av bildens semantiska planer är barns svaghet och osäkerhet, komplexiteten i barnets karaktär, hans position mellan gott och ont. Ängeln i Simbergs målning är en sårbar barnslig gestalt, som konstnären skildrar inte som en gudom, utan som ett barn. Pojkarnas karaktärer är mer komplicerade: deras moraliska budskap och handlingskvalitet är inte tydliga - det är inte helt klart om de symboliserar gott eller ont . Figuren av en pojke i svart som går framför betraktas ibland som en bild av döden [4] .
En viktig del av bildens karaktärisering är vagheten i dess innebörd. Varken själva handlingen eller dess etiska läsning är helt klar. Pojkarnas grova kläder och skor, deras rynkande, allvarliga ansikten kontrasteras mot den bräckliga ängelfiguren klädd i en ljus klänning. En av idéerna med bilden är konfrontationen mellan liv och död, blod på en ängels vinge och ett bandage om ögonen – ett tecken på sårbarhet och skörhet. Livet här verkar vara nära döden. I sin hand håller ängeln en bukett snödroppar - en symbol för återfödelse och återhämtning. En av pojkarna vände sig mot publiken och rev upp det lufttäta utrymmet i bilden [4] . Simberg själv vägrade att tolka sitt eget verk och lämnade betraktaren att tolka dess innebörd för sig själv [2] .
Man tror att målningen är baserad på två formningsvektorer: problem förknippade med konstnärens personliga kris - hans uppmärksamhet på mänsklig sårbarhet och en vädjan till traditionen från den europeiska renässansen .
Hösten 1902 drabbades konstnären av ett allvarligt nervsammanbrott och fram till våren 1903 vårdades han på Kallio sjukhus i Helsingfors. Arbetet med målningen Wounded Angel har blivit en slags symbol för återgången till livet. [1] . Simberg målade bilden direkt efter att han lämnat sjukhuset [4] , men detta tema och detta landskap sysselsatte honom under hela hösten och vintern 1902-1903. Detta bevisas av skisser och fotografier som gjordes på den tiden.
En annan riktning som målningen stödjer är bildmotiv och intriger från den europeiska renässansen . 1896-1897 reste Simberg genom Europa. Teman för den nordliga renässansen , målningen av den tidiga renässansen , liksom målningarna av prerafaeliterna , som föredrog europeisk konst före Rafael, gjorde ett djupt intryck på honom [5] . Simbergs sårade ängel finner ikonografiska paralleller inte bara i traditionen att avbilda en sorgeängel [6] , utan även i verk från den florentinska och nordliga renässansen, till exempel i verk av Fra Angelico och Hieronymus Bosch . I synnerhet Simbergs verk har kompositionslikheter med Bebådelsen (1426) av Fra Angelico och Sankt Johannes på Patmos (1505) av Hieronymus Bosch [7] .
Dessutom finns det ett antagande att begreppet den platonska dialogen Phaedrus skulle kunna användas i verket , där själen representeras av en sårbar substans med vingar [4] . Den sårade ängeln använder temat döden och hänvisar till det. En möjlig version är en vädjan till idén om Platon i ett försök att betona sårbarheten hos den mänskliga själen.
1905-1906 målade Hugo Simberg Tammerfors domkyrka . På en av freskerna upprepade han handlingen i målningen "Den sårade ängeln", som han kallade sitt bästa verk [1] .
Handlingen i bilden utspelar sig i ett verkligt stadsrum: Eleintarhaparken (lit. ”zoo”) och Tölöviken i Helsingfors. Eleintharha låg relativt nära Kallio- området , där Simberg behandlades på kliniken . I början av 1900-talet var parken en rekreationsplats för arbetande människor. Välgörenhetsinstitutioner fanns också i Eleintharha. Vägen längs vilken karaktärerna rör sig har överlevt till denna dag: processionen följer den då existerande skolan för blinda flickor och ett härbärge för funktionshindrade.
Målningen hade en enorm inverkan på den europeiska konstnärliga traditionen. Situationen av semantisk osäkerhet som skapades i bilden förutsåg den bildmässiga metoden för sådana konstnärliga rörelser som metafysisk målning och surrealism . Skapat inom ramen för den symbolistiska traditionen har den sårade ängeln blivit en sorts symbol för sårbarhet och tvivel.
1947 placerades bilden på omslaget till boken The Diary of a Man in Despair av Friedrich Reck-Mallecheven , som dog 1945 i lägret i Dachau .
På citat från the Wounded Angel byggs videon av metalbandet Nightwish till låten Amaranth . [8] .