Riesener, Henri Francois

Henri Francois Riesener
fr.  Henri-François Rieser

Henri-Francois Riesener (självporträtt)
Födelsedatum 19 oktober 1767( 1767-10-19 ) [1] [2] [3]
Födelseort
Dödsdatum 7 februari 1828( 1828-02-07 ) [1] [2] (60 år)
En plats för döden
Land
Genre porträtt
 Mediafiler på Wikimedia Commons

Henri-François Rieser ( fransk  Henri-François Rieser ; 19 oktober 1767 , Paris  - 7 februari 1828 , Paris) var en fransk målare av tyskt ursprung. Mästare på ceremoniella sekulära porträtt. En karakteristisk representant för klassicism [4] och tidig romantik . Skapare av naturliga porträtt av Napoleon och Alexander I.

Biografi

A.−F. Rieser kom från en familj av kända möbelsnickare som kom från Tyskland. Hans far, J.−A. Riesener (1734-1806), var inte bara en begåvad möbelmakare vid Ludvig XVI:s hov, utan också en uppfinnare - hans idé, "en mekanism för att vika det cylindriska byrålocket", är fortfarande, om än i en transformerad form, men används ofta i moderna möbler. Kung Ludvig XV :s berömda byrå av J.−A. Rizener startades av sin lärare J.−B. Aubin (1721−1763), med vars död verkstaden ärvdes av en elev som också gifte sig med lärarens änka Francoise Marguerite (f. Vandercruz). Dotter till Francoise Marguerite Aubin från sitt första äktenskap, Victoria är mamma till konstnären Eugene Delacroix .

Familjen Rieser var mycket rik. Deras verk var dyra, franska kunder hade inte alltid tid att betala i tid, men det var aldrig brist på människor som ville bli ägare till produkterna från Aubins verkstad, senare Riesener. Kunder, bland vilka det också fanns rika utländska kunder, bankirer och aristokrater, stod för kostnaderna fullt ut. Dåtidens mode krävde användning av antika motiv både i verkens allmänna utseende och i form av införandet av karakteristiska dekorativa element. Sedan 1769 har J.−A. Riesener blir officiell leverantör av den kungliga möbelsamlingen ( fr.  Garde-Meuble ) och får 1774 titeln "kunglig möbelsnickare" ( fr.  ébéniste du roi ); i framtiden - genomför faktiskt omvandlingen av Louis XV :s stil till Louis XVI: s stil . Rieser var den första som använde förgylld brons, vilket var ganska komplext när det gäller tekniken för finteckning. Allt detta förpliktade behovet av att kommunicera med specialister, vetenskapsmän, bland dem var den berömda bronsgjutmästaren Pierre-Philippe Thomire (1751-1843), och en av de mest kända franska naturforskarna på eran, mineralogen-akademikern Gabriel Delafos (1795) -1878). Med ett ord upprätthöll familjen också nära relationer med företrädare för den "vetenskapliga och tekniska" miljön. I en sådan atmosfär växte den framtida konstnären upp och växte upp.

Kreativitet

Henri-Francois studerade först måleri hos A. Vestier och fortsatte sedan sina studier vid Kungliga Akademien för måleri, skulptur och arkitektur med F.−A. Vincent , senare - hos J.-L. David . Under revolutionen gick han med i armén och deltog i de krig som fördes av den franska republiken.

I slutet av 1790-talet tar A. Riesen åter upp borsten; han målar oljeporträtt och miniatyrer, klarar knappt av att utföra åtskilliga beställningar, vilket naturligtvis påverkade innehållet i hans verk. Men innan konstnären tvingas underordna sin kreativa vilja till världens konventioner, för att offra den till ordningens standard, kommer han att måla en av sina bästa målningar - "Porträtt av Maurice Kay".

Porträttgalleriet av inte bara den berömda utan också den anmärkningsvärda franske skådespelare-reformatorn Francois-Joseph Talma (1763-1826) kan vara avundsjuka för skådespelare när som helst. Skådespelaren poserade för sådana artister som E. Delacroix, L. David, D. Ingres, Godefroy, V.−J. E. Jouy, J.−J. Legrene Jr., Pico, L. Marime, Aubert, Olier, Colin och många andra. Utan att bli förbryllad av analys och jämförelse kan vi med tillförsikt säga: bilden skapad av Henri-Francois Riesen tar en värdig plats i denna serie.

Det fullskaliga "Porträttet av Napoleon", skrivet av Riesener under imperiets år, blev en stor framgång. Konstnären reproducerade det mer än femtio gånger (för närvarande är 15 repliker av detta verk kända). Från 1801 till 1827 visade mästaren sina verk på Salongen, som gav honom hans medalj 1808. Samtidigt föds hans son Leon, som också ska bli konstnär [5] .

1814 och 1815 fanns bland hans kunder många ryska vakter som befann sig i Paris. Och 1816, på inbjudan av storfursten Konstantin Pavlovich , kom Henri Riesener till Warszawa och sedan till S:t Petersburg, där han utförde order från kejsar Alexander I och kejsarinnan Maria Feodorovna , prins N. B. Yusupov , grevar Olsufievs och andra. 1823 Under ett år fortsatte han att arbeta huvudsakligen i Ryssland, endast då och då besökte Paris, där han lämnade sin fru och son. Efter "Porträtt av Alexander I med följe", gjort tillsammans med J.−F.−J. Svebakh, en serie porträtt av den ryska adeln fortsatte. Bland de verk han skapade var ceremoniella och mer blygsamma målningar, byst och fullängdsbilder.

Konsthistoriker noterar att Rieseners verk kännetecknas av en noggrann finish, som påverkar viss torrhet och statisk målning, men utan tvekan var han en utmärkt ritare, en färgmästare. A.−F. Riesener förmedlar på ett briljant sätt tillståndet i luftmiljön, de koloristiska effekterna av dubbelbelysning (porträtt av S.P. Apraksina; förresten, detta arbete kan tillskrivas några exempel på sentimentalism i måleriet).

Forskaren skriver: "konstnären uppnår inte en djup avslöjande av bilden", men inte ens hans "förbigående" porträtt kan kallas helt karaktärslösa. Porträtten av Ya. A. Potemkin och M. F. Orlov är ganska uttrycksfulla . En annan sak är förvånande: även dessa få kända verk av målaren gör en ofrivilligt fängslad av känslan av att de kom ifrån olika författares penslar ... De verkar vara så olika i jämförelse med sätt och valeri ... Var det så som det kan, målningen av A.−F. Rieser var extremt högt värderad av sin samtid. Denna konstnärs arbete förtjänar närmare studier.

Det är omöjligt att inte säga om den roll som mästaren spelade i bildandet av en av de "mest franska konstnärerna" - hans brorson Eugene Delacroix. Han gav ofta råd till en nybörjarmålare, tog dem med Leon till skisser i Normandie, Henri-Francois insisterade på att den unge mannen skulle gå in i P.−Ns verkstäder. Guerin, uppmärksammade ständigt behovet av att studera de gamla mästarnas tekniker och "brinnande manad att gå sin egen och bara sin egen väg i konsten"...

Rieseners verk finns representerade i olika franska samlingar, såväl som i samlingarna av State Hermitage Museum, State Tretyakov Gallery, Arkhangelskoye Estate Museum och andra museer i Ryssland.

Fungerar

Utvalda målningar

Anteckningar

  1. ↑ 1 2 Henri Francois Riesener  (nederländska)
  2. ↑ 1 2 Henri François Riesener // Benezit Dictionary of Artists  (engelska) - OUP , 2006. - ISBN 978-0-19-977378-7
  3. ↑ Henri-François Riesener // Världens konstnärer online, Allgemeines Künstlerlexikon Online, AKL Online  (tyska) / Hrsg.: A. Beyer , B. Savoy - B : KG Saur Verlag , Verlag Walter de Gruyter , 2009. - doi : 10.1515/AKL
  4. ↑ I det franska konsthistoriska systemet kallas denna period traditionellt för nyklassicism.
  5. ↑ Om Leon Riesener på frwiki . Hämtad 11 april 2008. Arkiverad från originalet 2 maj 2014.

Källor

  Gå till Wikidata-objektet  Tematiska platser