Rytmiskt institut

Den aktuella versionen av sidan har ännu inte granskats av erfarna bidragsgivare och kan skilja sig väsentligt från versionen som granskades den 11 mars 2012; kontroller kräver 13 redigeringar .

Rytmiska institutet  grundades i juli 1919 i Moskva. En unik pedagogisk och sedan vetenskaplig institution som existerade under de sista relativt fria åren av Rysslands liv, inspiratören och en av grundarna av institutet var prins Sergei Volkonsky . Institutet var beläget i "Small Vlasevsky Lane nära Arbat, i den tidigare herrgården till den berömda husägaren, köpmannen Ivan Mikhailovich Korovin . En stor hall med grå marmorpelare, enorma venetianska fönster i mysiga vardagsrum med breda hörnsoffor, rum på övervåningen avsedda för studenthem, en källare med klasser för individuella studier, en enorm inglasad terrassmed utsikt över en liten trädgård, en annan terrass på det platta taket i husets vänstra flygel...” [1] . Utbildningsprogrammet vid Institute of Rhythm inkluderade sådana discipliner som solfeggio, musikhistoria, pedagogik, konstnärligt ord, plasticitet och, naturligtvis, rytm var det huvudsakliga praktiska ämnet , det undervisades vid olika tidpunkter av V. A. Griner , Prince. SM Volkonsky , som bara sa om Rytmiska institutet att det var "den enda institutionen där arbete pågick" [2] . Ämnena som undervisades i kurserna varierade - så under det andra studieåret dök det upp nya tillsammans med nya lärare. Det syns tydligt hur institutets kurs gradvis utökades: Ferdinandov undervisade i teaterlaboratoriet, N. G. Alexandrova undervisade i teknik, improvisation, solfeggio, Alexandrova och E. Chayanova undervisade i rytm, professor Ilyin undervisade i estetik, Drobova undervisade i andning, teologisk plast, svensk gymnastik - Ivanov, psykologi - Konnyubakh, fysiologi - Nenyukov, rytmisk diktering - N. Yegina. Tredje året är det examen, nya ämnen och namn dyker upp här igen: Gippenreiter bedriver svensk gymnastik, Tatyana Tar håller i plast, Galaktionova håller andningen, Oransky bedriver improvisation tillsammans med N. G. Alexandrova. Kuznetsov föreläser om musikens historia, Chetverikov - om psykologi, Zhemchuzhnikov - föreläser om anatomi och fysiologi [3] . Bland lärarna fanns Vs. Ivanov, som ledde ett seminarium om poesi.

Institutets arbete kommenterades i detalj i pressen. En av de första anteckningarna om institutet visar hur intensivt och snabbt arbetet gick - redan ett halvår efter öppnandet ägde den första examen av rytmister rum [4]

Relationer med "rötterna" etablerades gradvis: rektorn för institutet, N. G. Alexandrova, reste till Genève, där Dalcroze- skolan låg vid den tiden , för att bekanta sig med de nya verken av rytmister. Möten med rytmister hölls "i syfte att samordna arbetet för alla Moskva-rytmister-dalkrozister och upprätta en gemensam metod" [5] . Institutets popularitet bevisas av det faktum att under det "organiserades amatörgrupper för människor som inte tänkte specialisera sig på detta område, men som ville stärka sina rytmiska förmågor" [6]  - detta var också fallet i Hellerau ...

På den tiden fick institutet starkt stöd från myndigheterna: när NEP infördes 1921, och många dansskolor började minskas och tas bort från statsbidrag, förblev institutet för rytmik statligt ägt. Ett år senare upplevde han en andra våg av nedskärningar, trots den växande kontroversen i pressen om fördelarna eller skadorna med rytm. Förresten, en mycket anmärkningsvärd artikel dök upp i en av tidningarna, vars författare gjorde en tydlig åtskillnad mellan rytm- och dansstudior: "Alla deras ( koreografiska studior ) sökningar är legitima och värdefulla. Men alla är av begränsad betydelse - för utvecklingen av koreografisk konst och är inte kopplade till livets brådskande krav ... för dessa ateljéer är iscensättning det yttersta målet för alla klasser. Tvärtom, för rytmister är iscensättning bara en avvikelse från huvudverket, "och därför, med tanke på den avgörande betydelsen för republiken av Institute of Rhythm, är det nödvändigt att ge det möjlighet att arbeta tyst, "förbereda dessa rytmer instruktörer som landet behöver så mycket" [7] . Tyst arbete fungerade dock inte. Volkonsky minns hur många gånger han var tvungen att försvara institutet från vidarebosättning, hur, efter en vräkning, försvann institutets bibliotek, en samling böcker om rytm.

Alla studenter på institutet noterar den fantastiska atmosfären i klasserna, här är bara två recensioner av akademiker från institutet: "Hur mycket vi älskade klasser i detta söta hus! Vi tänkte inte alls på tiden, ibland jobbade vi till sent på kvällen och försökte få klart en ny produktion. Denna passion gav goda resultat. Hela dagen var fylld av musik, rörelse, glädje...” [3] . "Kläder tjänade också till att frigöra kroppen. Vi klädde oss i svarta stickade chitoner, våra armar och ben förblev bara. Frihet! … Varje lektion var lycka för oss. Lektionen var på intet sätt en enkel summa av musik och kroppsrörelser. Det var en kreativ process som lyfte oss till konstens rike...” [8] .

Förutom pedagogiskt och vetenskapligt arbete utförde institutet demonstrationer av rytmiska improvisationer och etuder i Moskva, vilket alltid väckte uppmärksamhet. Den första sådana demonstrationen tillkännages av en liten anteckning "Rhythmic Institute", signerad med initialerna "S. PÅ." (Sergey Volkonsky?): "Den första [delen] kommer att visa systemets utbildningsmetoder med lämpliga förklaringar. I den andra delen kommer prover på konstnärlig tillämpning att ges: ett utdrag ur Glucks "Orpheus", finalen från Haydns G-bad symfoni, rytmiska målningar baserade på musik av N. G. Alexandrova, en rytmisk marsch av S. M. Volkonsky " [9] . Om samma demonstration skrev de i pressen att ett av teaterns mest glädjefyllda och slående fenomen var "två blygsamma demonstrationslektioner arrangerade den 15 och 16 maj [1920] i Zonteatern ..., det var här, i dessa kollektiva rytmiska improvisationer och etuder, som mest av alla de element från vilka senare nya former av teater komponeras” [10] . Volkonsky mindes också dessa demonstrationskvällar: ”Redan under den andra sommaren av vår existens gav vi en stor rytmisk demonstration av ett och ett halvt hundra personer i Zona-teatern; det upprepades två gånger framför en fullsatt sal” [11] . (Zon Theatre - då teatern för RSFSR-1).

Vid tidpunkten för det första besöket i Petrograd 1921 hade institutet blivit ett erkänt pedagogiskt centrum. Rundvisningar av institutet ägde rum i lokalerna för State Theatre of the Comic Opera den 25 och 26 maj 1921. Demonstrationen inleddes med ett inledningstal av N. G. Alexandrova, sedan såg publiken rytmiska övningar, följt av etyder. Bland numren fanns en rytmisk marsch till musik och iscensatt av S. M. Volkonsky. Den 29 och 30 maj 1921 hölls en konferens om rörelsen i S:t Petersburg, tidpunkten för att sammanfalla med muskovernas turné. Bland deltagarna fanns också S:t Petersburgs rytmiska institutioner, inklusive Statens balettskola, Institutet. Lesgaft. Konferensprogrammet innehöll separata rapporter och tal, i synnerhet Volkonsky, skriver pressen, "beskriver i detalj i sin rapport grunderna för Dalcroze-systemet" [12] .

Institute of Rhythm stängdes 1924 - "för att lossa Moskva", som de skrev i tidningarna. Nedläggningen föregicks av ett företag i pressen; artiklar från denna period är markerade med mycket karakteristiska titlar, till exempel: "Dalcrozes system inför vetenskapens domstol." Trots en så kort existens av institutet ägde tre examen av rytmlärare rum, bland dem: N. Zbrueva, A. Zakolpskaya, N. Belova, I. Kandaurova, V. Lyaudanskaya, O. Bystritskaya, N. Kizevalter, Z. Kozhemyaka, E.Shishmareva, L.Zalkindt, E.Soboleva, Ts.Bruk, T.Babadzhan, T.Mamikonyan, B.Dvoskina, S.Tovbin, Ya.Kovalskaya, L.Stepanova, M.Gevorgyan, E.Tsvetkova, M. Galaktionova, V. Yanovskaya, E. Izmailova, E. V. Konorova, N. Egina.

Länkar

  1. V. P. Rossikhina, N. G. Aleksandrova och Dalcrozes rytm i vårt land. — I: Från den sovjetiska musikkulturens förflutna. Problem. 3. - M., 1982, s. 251
  2. S. Volkonsky, My Memories, M., Art, vol. 2, sid. 336
  3. 1 2 Vera Griner, Maria Trofimova, Rhythm of Dalcroze och fri dans i Ryssland på 20-talet. - Mnemosyne, M., GITIS, 1996, s.131
  4. Första numret på Institute of Rhythmic Education. - Teaterns bulletin, 1920, N 51, s.7
  5. Screen, 1922, N 17, s.12
  6. Screen, 1921, N 23, s.13
  7. N. L. Om rörelsens skolor - Teater. Moskva, 1922, N 34, s.13
  8. Ibid., s. 131-132
  9. S. V. Rhythmic Institute - Bulletin of the Theatre, 1920, N 64, s.13
  10. Vl. Mässa, Pantomimens roll och Rytmen i Nya Teatern. - Teaterns bulletin, 1920, N 69, s.5-7
  11. S. Volkonsky, My Memories, M., Art, vol. 2, sid. s. 337
  12. Life of Art, 1921, N 818, s.2

Litteratur