Vyacheslav Samodurov | |||||
---|---|---|---|---|---|
Namn vid födseln | Vyacheslav Vladimirovich Samodurov | ||||
Födelsedatum | 19 maj 1974 (48 år) | ||||
Födelseort | Tallinn , Estniska SSR , Sovjetunionen | ||||
Medborgarskap | |||||
Yrke |
balettdansös , dansare , koreograf , koreograf |
||||
År av aktivitet | 1992 - nu i. | ||||
Roll | hjälte | ||||
Teater | Mariinsky-teatern , Covent Garden , Jekaterinburgs opera- och balettteater | ||||
Roller | Mercutio, Solor | ||||
Utmärkelser |
|
||||
Hemsida | slavasamodurov.com | ||||
Mediafiler på Wikimedia Commons |
Vyacheslav Vladimirovich Samodurov (född 19 maj 1974 , Tallinn ) är en rysk balettdansös och koreograf . Konstnärlig ledare för balettgruppen i Jekaterinburgs opera- och balettteater .
Född i Tallinn (nuvarande Estland) i en militärfamilj, har han åkt konståkning sedan barnsben. När Vyacheslav var åtta år gammal överfördes hans far och familj till Leningrad , och hans mamma tog honom till en balettskola - A. Ya Vaganova Academy of Russian Ballet . Medan han fortfarande var student, deltog han tillsammans med kursen i föreställningar av opera- och balettteatern uppkallad efter S. M. Kirov (sedan januari 1992 - Mariinsky-teatern) [1] . Läraren var Gennady Selyutsky . Efter examen 1992 skrevs han in i balettgruppen vid Mariinsky-teatern [2] .
Han fick sitt första starka intryck av samtida koreografi i München när han var där med en liten grupp elever från Vaganovskolan för att delta i en konsert. Dessa var Les Noces och Symfoni i D-dur av Jiri Kilian [3] . Och redan som solist på teatern, speciellt för den internationella tävlingen "Maya" 1996, tillsammans med Yuri Petukhov , förberedde han en miniatyr "Efterskrift" till musiken av R. Shchedrin - " Vronskys monolog , förföljd av en mardrömsliknande " vision av Annas död " [4] :
I musikens skarpa taktslag, i det frenetiska mönster av fasta rörelser, tycktes en påfrestande plågande tanke slå. Vronsky försökte förgäves driva bort henne med ett romantiskt minne av sitt första möte med Anna. Han rusade omkring, letade efter en väg ut ur den osynliga labyrinten, och följde i hypnotisk frenesi tåget som flög förbi med ögonen ...
- Yulia Yakovleva, " Petersburg Theatre Journal " maj 1999 [4]
Som ett resultat vann han tävlingens guldmedalj, kort därefter befordrades han till premiärminister [5] .
År 2000 skrev han på ett kontrakt med den holländska nationalbaletten, där han även framförde koreografi av Frederic Ashton , Jerome Robbins , William Forsythe , Hans van Manen som uruppförande . Sedan 2003 har han arbetat i Royal Ballets balettkompani i Covent Garden och dansat främst engelska klassiker: Ninette de Valois , Kenneth MacMillan , där satte han upp två baletter för sina kollegor (2009 och 2010) [1] [K 1 ] - erfarenhet som blev avgörande för honom [7] [K 2] . 2010 blev han inbjuden att scen på Mikhailovsky-teatern . En benskada hindrade honom från att fortsätta sin karriär som dansare, och efter att ha lämnat London, tänkte han redan på att avsluta sin balettkarriär [8] . Medan han var i Berlin fick han ett oväntat erbjudande från Jekaterinburg om att iscensätta en stor föreställning [1] [9] . Och snart bjöd teaterchefen A. G. Shishkin in honom att leda balettgruppen vid Yekaterinburg Opera and Ballet Theatre som konstnärlig ledare [8] .
Ett år senare, tillsammans med Eurasia Ballet Foundation, organiserade Samodurov ett projekt i Jekaterinburg för att stödja unga koreografer - Dansplattformen, där nybörjarkoreografer kommer och ockuperar större delen av truppen i produktioner, vilket ger dem möjlighet att visa upp sig själva [10] . På hans initiativ bjuds "nyklassiker" in till teatern för produktioner: Paul Lightfoot och Sol Leon, Hans van Manen [11] . 2017 lockade han till sig Anton Pimonov , en ex-dansare från St. Petersburg , som heltidsanställd koreograf [10] [K 3] . För den vetenskapliga rekonstruktionen av föreställningen "Harlequinade" under 200-årsdagen av Marius Petipa , var Yuri Burlaka inbjuden [13] .
Inte omedelbart, men i Jekaterinburg-teatern förändrades publiken: unga åskådare gick till teatern. Han var en av initiativtagarna till omprofileringen av teaterns namn, som uteslöt ordet "akademisk" från affischerna, och fick ett mer rymligt namn - Ural Opera Ballet [10] .
2016, medan han arbetade på en produktion för Bolsjojteatern och valde en föga känd balett skriven av H. W. Henze för F. Ashton 1958, med utgångspunkt från partitur, humörsvängningar, rytmer och form, skrev han själv ett libretto för det [14] [K 4] .
2015 gick han med i juryn för den internationella tävlingsfestivalen "Context. Diana Vishneva" [15] , 2018 arbetade han som juryn för den årliga internationella balettfestivalen " Dance Open " [16] , var ordförande för juryn för musikteater vid festivalen " Golden Mask " - 2021 [ 17] .
Från hobbyer - fotografering, för vilka det inte finns någon tid över på senare år, resor till Jeltsin-centret [2] [3] .
Jag undrar om det går att göra en föreställning med Petipas mallar så att resultatet i modernitetssammanhang inte ser ut som en elefant i en porslinsbutik.
— V. Samodurov, 2017 [13]Jag har en känsla av att baletten lurar sig själv och försöker på allvar återberätta någon roman. Sådana baletter är mycket lättare att uppfatta, men de pressar själva dansen och dess möjligheter ur publikens centrum.
— V. Samodurov, 2018 [10]... föreställningar som buades ut vid premiären blev senare erkända som mästerverk. Om vi inte gör något alls, inte komponerar nya baletter, kommer rörelsen att stanna och vi kommer att dö. Låt artisterna bemästra det okända, tittaren lär sig att se och förstå, och tiden kommer att välja ut det bästa.
— V. Samodurov, 2019 [7] Royal Ballet (London)Samodurov är en av dem som anses vara balettintellektuella. Han uppmärksammades för sin otroliga tekniska virtuositet och bravur, heroiska sätt att dansa i en mängd olika produktioner: "Allegro vivace" av J. Balanchine, "Tango" av H. van Manen, "Middle Duet" av A. Ratmansky, " Youth and Death " av R. Petit [4] :
Sådana olika baletter har en sak gemensamt: för dansarna är var och en som en sprintdistans som kräver maximal ansträngning och känslor på kort tid. Inte en akademiker och inte en grotesk, Samodurov är en dansare av just sådana extrema tillstånd. Den musik- och danstäthet som utmattar andra är vad han behöver. Då framträder både plastiskt uttryck och nervös spänning i hans dans (dock utan antydan till förfinad "dekadens").
- Yulia Yakovleva, " Petersburg Theatre Journal " maj 1999 [4] Koreograf "Minor Sonatas"
Oavlåtligt tempo, mättnad av texten, stöd som bryter monotonin i jämn utveckling, ibland aggressiviteten i skarpa och abrupta rörelser och den förtjusande skönheten i den framväxande dansen, och i den, om så önskas, en öm berättelse om möten och icke-möten , förståelse och avsked kan fångas. I nybörjarkoreografens individuella handstil kan man känna tydligheten i uttrycket och förtroendet för den valda stilen.
— Olga Makarova, Petersburg Theatre Journal december 2010 [29] "Amore buffo"
... han bevisade att det i vår tid i den ryska teatern är möjligt att sätta upp en fullängdsföreställning baserad på klassisk dans, utan att riskera att få en banal skolimitation av akademiska modeller. Koreografen kombinerade våra klassiker med västerländsk nyklassiker, det vill säga han gav de klassiska stegen olika, skarpa vinklar, kombinationer och vändningar av kroppar som var oväntade (för rysk balett) och andades in ny energi.
— Kirill Matveev, Gazeta.ru 29 januari 2013 [30] "Romeo och Julia"
Den första föreställningen av baletten ägde rum på årsdagen av Prokofjevs död och på 400-årsdagen av Shakespeares död. Jekaterinburg firade kreativt de två genierna, efter att ha skaffat sig en högkvalitativ författares prestation där, enligt koreografen, "betydelser fritt flirtar mellan det förflutna och nuet". Och att det inte finns någon scen av försoning i slutet är den vise pessimisten Samodurovs åsikt. Han menar att historien inte lär någon någonting. Och när du ser dig omkring, vem kommer att motbevisa denna tes?
— Maya Krylova, Teatral 8 mars 2016 [31] "Kungens Orden"
Huvudförfattarens fynd av Samodurov är intonation. Vid sidan av de själfulla, absolut kristallklart byggda adagionerna framträder ohämmade danser inom ramen för en föreställning – och det är inte ens neoklassiska nummer för sofistikerade primaballerinor, utan en catchy, brutal, aggressiv dans för balettpunkare som brinner och brinner med sådan press och hängivenhet att man bara kan träffas på ett rave.
— Polina Dorozhkova, Petersburg Theatre Journal oktober 2018 [32] ![]() |
---|