| Elektrosving | |
|---|---|
| Riktning | EDM |
| ursprung | Swing , House , Nu-Jazz |
| Tid och plats för händelsen | Början av 1990-talet, Europa och USA |
| storhetsår |
Sent 1990-tal som "swing house" Sent 2000-tal som "electro swing" 2020-tal (100-årsjubileum av "Jazz Age") |
| Undergrupper | |
| glitch-swing, swing-house, swing-hop, tech-swing, swing'n'bass, swing-step | |
| relaterad | |
| nu-jazz , jazz-house , swingbeat | |
Electro swing ( eng. Electro swing ), senare swing house ( eng. swing house ) - en musikgenre i föreningspunkten mellan house och eurodance , med traditionella ljud från swing , snabb jazz , boogie , såväl som andra stilar från 1940-talet och 1950-talet inom ramen för metoder och tekniker för produktion av modern danselektronik. Begreppet "elektroswing" dök upp redan 1990, vid tiden för surjazz och balearisk beats födelse i södra Europa ( Schweiz , Italien och Spanien ), men med tiden gick det ur bruk och i slutet av 1990 -talet ersattes av modernare "svinghus".
2010 plockades dock begreppet "electro swing" upp av en annorlunda, ganska flyktig rörelse förknippad med electro house -subgenren , som använde inlägg från hits från 1950-talet, i ett exklusivt modernt arrangemang. Denna rörelse var flyktig och hade i mitten av 2011 nästan helt torkat ut, även om moderna swinghousekonstnärer har integrerat några av dess element i sina senare kompositioner [1] [2] [3] [4] .
Förutsättningarna för att använda saxofon, trombon och andra jazzinstrument i elektronisk musik uppstod redan i slutet av 1980-talet i Chicago . Artister som Green Keepers (James Curd), No Assembly Firm (Dan X och Justin Long), Mike Dixon och Transluscent, till exempel, är kända för sina experiment med att sampla populära jazzkompositioner överdubbade med en rak housekick. Men dessa experiment kröntes inte med en separat term under de åren, eftersom tunga syrahussyntar var på modet, i själva verket var de inte särskilt kompatibla med sådana insatser.
I början av 1990-talet, med utvecklingen av folkliga variationer inom populärmusiken i Europa, förändrades situationen. I kölvattnet av det plötsliga tappet av intresse för techno 1989-90 och uppkomsten av ett mindre aggressivt sound av hiphop, tog populärmusiken nya nyanser, samtidigt som den inte tappade sin elektroniska färg. Grupper som G-Swing, Mike Dixon, Doop, Gabin, Jimmy Luxury, Jurassic 5's, Gry och FM Einheit's var redan 1993-94 kända som världens skapare av electro swing-rörelsen, med lokala varianter av dans, R'n 'B och downtempo . Till exempel kan det tidiga spåret "Lucas With The Lid Off" från 1994 betraktas som den första framgångsrika kompositionen i att blanda blues och folk med hiphop, och vinna snabb ungdomspopularitet i väst under dessa år.
Den andra hälften av 1990-talet hade en positiv inverkan på elektroswingdansen, som utvecklades på grund av den världsomspännande populariseringen av housemusik. Således var själva termen "elektrosving", som ofta användes i pressen i början av 1990-talet, praktiskt taget bortglömd 1997, och en subgenrevariation av swinglounge uppstod i loungen under dessa år . Basen i subgenren ansågs vara lågmälda basar från djupt hus , överlagrade med övervägande swingsamplingar, med mindre frekvent användning av nya jazzsträngmelodier . 1998 hade lokala varianter av jackin' och London folk utvecklats , och 1999 Mr. Scruff spelade in låten "Get A Move On", som helt bestämde den moderna rörelsen i denna riktning. Derivatspår "Swing Set" av Jurassic 5, "Princess Crocodile" av Gry och FM Einheit's, "Rose rouge" av St. Germain, samt "Bathtime in Clerkenwell" av The Real Tuesday Weld.
Idén att ta elektroswing ur den breda loungestilen kom först till Markus Fureder 2005. Under pseudonymen Parov Stelar släppte han redan välkända housevarianter, och blev mer och mer genomsyrad av rytmerna och melodierna av äkta swing, som han snart gav beskrivningen av "swinghouse". För första gången i den elektroniska musikens historia på dansarenan dök inte remixade kompositioner upp i samplingar, utan ett nytt, levande ljud, hämtat just från inspelningar av att spela instrumenten. Parov Stelars anhängare inkluderar Caravan Palace , Club des Belugas , Gramophonedzie och Waldeck , Bart And Baker och Dutty Moonshine, Kiwistar och Swingrowers, Odjbox och Kormac, Swing Republic och Jamie Berry.
År 2009 populariserades ett masskulturellt fenomen i hipsterrörelsen bland ungdomar , som kombinerade element av retro och arthouse. Detta är musikernas reaktion på populariteten av Neo-Burlesque (The Dita Von Teese Show), Boardwalk Empire TV-program; restaureringen av svartvita filmer, förnyat intresse för stumfilmer och dragningen av modetrendsättare (D&G, Marc Jackobs) mot det amerikanska proletariatets streetstyle på 1930- och 1940-talen. Estetiskt designat mode för vintage har spridit sig inom många konstområden: från klädproduktion till bio eller grafisk design. När det gäller musik återvände termen "elektrosving" för första gången till världsscenen, och kompositionerna av artister på 1990-talet såg ett kraftigt återupplivande av allmänhetens intresse för dem.
Etiketter som Wagram i Frankrike eller Freshly Squeezed Music i England har börjat släppa temasamlingar som samlar det bästa av elektroswing. Tack vare detta talades det om elektroswing i den auktoritativa profilpressen (Time Out, Mixmag), och samma 2009 öppnade ägaren till etiketten Continental Drift, Chris Tofu och Nick Hollywood från Freshly Squeezed Music , den första nattklubben i London helt tillägnad retro och elektroestetik.-swing. Med tiden började sådana klubbar dyka upp inte bara i England utan också i Amerika, och stilen slog sig till och med ner med sin egen festival.
Med populariseringen av liveinstrument, som finns i jazzen, i den nya stilen av nu-disco- elektronik , börjar swinghouse nu gradvis bli föråldrat, men det är mer sannolikt att dess popularitet kommer att förbli kultbunden till vissa världsscener i framtiden.
2010 blev termen "electro swing" blixtsnabb popularitet för att definiera en undergenre av electro house , bildad genom att blanda hitklipp från 1950-talet med slipande elektrohousebly. Till skillnad från riktig swinghouse lånade kompositionerna av en sådan electro swing både trummor och synthesizers direkt från electro house (variationer Dutch , Progressive och senare även Big Room ), varför ljudet i "dropparna" var helt elektroniskt, och i delar, som om separatspelande stycken av originalkompositioner lades till den. Alla spår utan undantag var covers . Succén var kompositionen av producenterna Yolanda Be Cool och DCUP kallad "We No Speak Americano", som fick lika mycket popularitet på bara sex månader som det ursprungliga swinghuset vann under decennier.
Karaktäristiskt nog följdes en sådan uppgång av ett fall, vilket ledde till att denna subgenre oundvikligen överlevde sin användbarhet i mitten av 2011. Individuella artister som växer fram i electro swing-stilen som en undergenre av electro house (Daniele Petronelli, IMBYU) gick snart över till att släppa exklusivt Big Room - låtar. Sedan 2012 har termen praktiskt taget återgått till sina ursprungliga stilistiska efterföljare.
I Ryssland spelas genren främst av DJs. Olika temafester hölls i slutet av 00-talet. Först på senare tid har flera band dykt upp som arbetar inom genren med liveinstrument: Krem Margo och Dream Shadow i Moskva och Prostogroove i St. Petersburg .
Man tror att Krem Margo är det första ryska elektroswingbandet med originalmaterial, dock är bandets sound på många sätt långt från den europeiska originalkällan och med ett litet antal liveinstrument (endast trumpet och saxofon ), och Prostogroove framföra covers på Parov Stelar , Caravan Palace , Swing Republic och andra utländska artister, och ligger därmed närmast det europeiska soundet och med den största line-upen - 10 personer. Dreams Shadow uppnådde den största framgången och nådde semifinalen i New Star-projektet på Ryssland 1 TV-kanal , deras låtar roteras på radiostationer, såväl som i alla parker i Moskva.
| hus | |
|---|---|