Svyatchenko, Sergei Evgenievich

Den aktuella versionen av sidan har ännu inte granskats av erfarna bidragsgivare och kan skilja sig väsentligt från versionen som granskades den 15 juni 2021; kontroller kräver 49 redigeringar .
Sergei Evgenievich Svyatchenko
Födelsedatum 7 oktober 1952 (70 år)( 1952-10-07 )
Födelseort
Medborgarskap  USSR , Danmark 
Genre Koncept konst collage
Studier Kharkiv National University of Construction and Architecture
Utmärkelser International Yellow Pencil Award /Yellow Pencil Award 2007/ https://www.dandad.org
Hemsida www.sviatchenko.dk
 Mediafiler på Wikimedia Commons

Sergei Evgenievich Svyatchenko ( ukrainska Sergiy Evgenovich Svyatchenko ; född 1952) är en sovjetisk, dansk-ukrainsk arkitekt , konstnär , fotograf , curator . Representant för den nya ukrainska vågen .

Biografi

Född i familjen till en arkitekt, professor i arkitektur, motsvarande medlem av den ukrainska akademin för arkitektur Yevgeny Andrianovich Svyatchenko (1924-2004) och ingenjör Ninel Grigorievna Svyatchenko (född Gurkina, 1926-2000). [1] .

1975 tog han examen från Kharkiv Civil Engineering Institute, Fakulteten för arkitektur (nu Kharkiv National University of Construction and Architecture KhNUSA). I utformningen av hans konstnärliga världsbild spelade lärare en stor roll: Viktor Antonov , professor, akademiker i arkitektur, och Iosif Kravets, professor, lärare i målning och teckning.

Efter att ha arbetat som arkitekt i ett antal designorganisationer i Kharkov, flyttade han 1986 till Kiev, där han avslutade forskarstudier vid Kiev Institute of Civil Engineering (nu - Kiev National University of Civil Engineering and Architecture KNUCA ), och skrev en avhandling "Visuell informationsmedel i arkitektur". [2]

På 80-talet blev han en av grundarna av Soviart Center for Contemporary Art i Kiev och en av huvudarrangörerna av de första ukrainska utställningarna av samtidskonst. Bland dem är sådana landmärkeprojekt som "Kyiv-Tallinn" vid Kiev Polytechnic Institute (1987), "Kiev-Kaunas" (1988), den första gemensamma utställningen av sovjetiska och amerikanska konstnärer (1988), "21 vyer. Young Contemporary Ukrainian Artists” (1989), “Ukrainian Malaartstvo (60-80s)” (1990), “7+7” – den första gemensamma utställningen av sovjetiska och danska konstnärer (1990), “Spalakh. Ny generation av ukrainsk konst" (1990). [3]

I slutet av 1990, efter att ha fått ett konststipendium, flyttade Svyatchenko, tillsammans med sin fru Elena Svyatchenko (född Filatova), för att arbeta i Danmark. Från samma år började han delta i separat- och grupputställningar i Europa, Kanada och Amerika. Staden Viborg ( Danmark ) [4] blev platsen för permanent uppehållstillstånd för familjen Svyatchenko .

Kreativitet

Svyatchenko genomförde ett antal monumentala projekt, som Nokias huvudkontor i Köpenhamn (nuvarande Aalborg Universitet), byggnadskomplexet för den danska handelshögskolan Tredium, Jyske Banks kontor , Nykredit . Hans verk finns i det danska kungliga hovets samling

1986 blev Svyatchenko inbjuden att arbeta som konstredaktör i Kyivs ungdomstidning "Ranok" ("Morgon"). Han blev en av grundarna av Soviart centret för samtida konst i Kiev, det första i Sovjetunionen, dess första konstnärliga ledare och curator.

Under andra hälften av 1980-talet uppstod New Wave-rörelsen inom ukrainsk konst, vars medlemmar, som avvisade censurrestriktioner, hävdade nya estetiska principer med sitt arbete och bevisade rätten att välja sin egen konstnärliga metod. Sergei Svyatchenko var en av deltagarna i denna perestrojkarörelse i Kiev. [5] .

Medlem av förbundet för danska konstnärer och grafiker (BKF). [6] .

2007 blev Sergey Svyatchenko pristagare av det internationella Yellow Pencil Award 2007 / London ( D&AD ) [7] .

Collage

Collage som en uttrycksfull konstform finns i Svyatchenkos verk redan i slutet av 70-talet - början av 80-talet. Konsthistoriker, som beskriver Svyatchenkos collage, skriver att de i dem finner en dialog mellan det materiella och det icke-materiella, mellan det realistiska och det abstrakta eller surrealistiska. Hans collage innehåller en säregen sammansmältning av det igenkännbara och fantasin, det konkreta och det symboliska, det detaljerade bygget och det oväntat spontana. Kopplingen mellan igenkännbara element å ena sidan och mystiska utomjordiska former å andra sidan skapar en speciell konstnärlig effekt och orsakar estetisk reflektion och överraskning hos betraktaren. [8] .

I Svyatchenkos collageverk är två trender ganska tydligt urskiljbara, varav den ena är rotad i konstruktivismen (konst) och den andra i surrealismen . [9]

Sergey Svyatchenko medger att idéerna i hans verk ofta föddes under påverkan av intryck från verken av de klassiska representanterna för avantgardet Alexander Rodchenko (1891-1956), El Lissitzky (1890-1941), Kazimir Malevich (1878- 1935) och Gustav Klutsis (1895-1938).

Stilen och medlen för konstnärliga uttryck för Svyatchenkos collageverk är baserade på en vertikal-horisontell struktur, som återfinns i många av hans målningar, såväl som i collage och fotografier. Hans kompositioner skapas vanligtvis av ett relativt litet antal element, som är fragment av mänskliga figurer, byggnader eller igenkännbara föremål, som kombineras av konstnären till en helt ny skulptural form. Konsthistoriker noterar den ovanliga karaktären hos Svyatchenkos skärteknik när de skapar collage, och karakteriserar den som "hänsynslös klippning". Den ursprungliga horisontell-vertikala strukturen kompletteras sedan med ytterligare en dimension, så att de strukturella elementen sätts in i ett helt nytt sammanhang. Detta nya sammanhang skapas av två ingångskomponenter - tid och minnen. [tio]

För Svyatchenkos kreativitet i allmänhet och först och främst för hans collageverk var den inspirerande impuls som han fick när han först såg Andrei Tarkovskys (1932-1986) kultfilm " Mirror " 1976 mycket viktig. Filmens poetiska estetik, dess konstnärliga språk och symbolik, den figurativa förkroppsligandet av tid och rum i filmramar blev för Svyatchenko en modell för konstnärlig kreativitet. Det finns en hel serie verk "Mirror by Mirror" ("Mirror to Mirror", 2008), tillägnad filmen "Mirror". [elva]

Collagen som skapades i den här serien gjordes på grundval av klipp från den ursprungliga filmfilmen, som konstnären fick av hans lärare, professor i arkitektur Viktor Antonov, som i sin tur gav dem till Andrei Tarkovsky .

Tillsammans med den japansk-engelska konstnären Noriko Okaku [12] skapade Sergei Svyatchenko en kortfilm Mirror to Mirror, tillägnad filmen Mirror. Den gemensamma filmen av Okaku och Svyatchenko fick första pris på den internationella festivalen i Luca ( Italien ) 2013. [13] .

Svyatchenkos collage ställdes ut på utställningar i Danmark , Tyskland , Italien , Österrike , Frankrike , England , Kanada , USA och publicerades i tidningar som Dazed & Confused, AnOther, Kilimanjaro, Varoom, Elephant, Rojo, Viewpoint, Blueprint, DAMn, Euroman , LOFFICIEL, Stilletto, Arena, Neon, Free & Easy och många fler. [fjorton]

The Less Series

Med hjälp av titeln på en bok som publicerades 2012 i Berlin av Gestalten-förlaget EVERYTHING FLYTTER VÄNSTER OCH HÖGER OM DU VILL DET, är collageserierna den "vänstra" delen av hans arbete. Genom att skapa sina collage, i synnerhet Less-serien, förlitar sig Svyatchenko, enligt honom, på estetiska prioriteringar, som utvinns som ett resultat av omedvetet, associativt och impulsivt urval från djupet av vårt kollektiva minne för att uppnå en effekt som han kallar "estetisk överraskning". Begreppet Less-collage dök upp på 2000-talet som en riktning i modernt konceptuellt collage och introducerades först av Sergey Svyatchenko 2004 med en serie collage som heter Less. Mindre collage uppstod som en reaktion på många fragmenterade, "överbelastade" kompositioner i klassisk och modern collage. Det unika med Svyatchenkos Mindre-collage och de karakteristiska skillnaderna i hans bildspråk består för det första i det faktum att skarpa och betydande snitt görs i de valda bilderna, och för det andra är antalet element som är kopplade i collaget medvetet minimerat för att två eller tre. Ovanligt ljusa färgbakgrunder ( Mindre färger ) överskuggar inte bilder, utan gör dem visuellt mer konvexa, vilket ger platta bilder en accentuerad relief. En annan egenskap hos Less-collage är att den inte innehåller den minsta antydan om platsen för collagestrukturen. Frånvaron av någon "geografisk" anknytning ger slutgiltig fullständighet åt innebörden av den skapade bilden, där vart och ett av elementen slits ut ur verkligheten och oåterkalleligt separerat från sina rötter. [femton]

Målning

Alla Svyatchenkos bildidéer, som äntligen stilistiskt tar form i hans verk i slutet av 1990, kallas den "högra" delen av hans verk i förhållande till "vänstern", collage. Idén om "glädje och nöje" förkroppsligades i en serie målningar som skapades i slutet av 1990 och visades först på utställningen "Ukrainian MalARTstvo (60-80 år)", som öppnade 1990 i Kiev, och sedan i Funensky konstmuseum i den danska staden Odense [16] .

Det centrala verket från denna serie kallades "Beyond the Mountains of Joy" (1989), som var inspirerat av målningarna av Wanderers (1886-1923) [17] , som gjorde ett starkt känslomässigt och estetiskt intryck på Svyatchenko som barn . Ljusets och färgernas magi i Wanderers målningar blev en källa till sådana sensuella blixtar i Svyatchenkos sinne att han, efter att ha blivit konstnär, ville återskapa detta fenomen i sensuell abstrakt målning, där ljus och färg skulle inkluderas i andra mönster, skulle få ett annat ljud, skulle fyllas med en annan stämning och få en ny, men lika magisk, effekt på betraktaren.

1990, redan i Danmark, fortsatte Svyatchenko att arbeta i denna stil. I det första skedet inkluderade målningarna i denna serie korta texter, såväl som heraldiska symboler och ornament. Svyatchenko visade denna serie i sin helhet på sin separatutställning på FIAC i Paris 1994 med NORD Gallery (Danmark) [18] och fortsätter att arbeta i denna stil till denna dag. Sammanslagningen av de två idéerna inträffade för första gången i serien av collage "Capacity for Conjuring Illusion" ("Förmågan att förvränga illusionen"), 2013. Horisontella och vertikala kopplingar, principerna för skiktning och kopplingen av riktningarna "höger" och "vänster" presenterades på utställningen av Sergei Svyatchenko - "DU" (retrospektiv utställning, VIBORG KUNSTHAL, 2017). En tvådelad monografi om detta kreativitetsstadium "Allt går till höger och vänster om du vill ha det. Sergei Sviatchenkos konst" ("ALLT RÖR sig VÄNSTER OCH HÖGER IF YOU WANT IT. The Art of Sergei Svyatchenko"), inklusive abstrakt målning och collage, publicerades i slutet av 2012, i Berlins förlag "Gestalten" (Gestalten).

Senko Studio

I början av 2000-talet öppnade Svyatchenko ett icke-kommersiellt utställningsutrymme i Viborg, Senkogalleriet [19] . Galleriets namn är de två första och sista tre bokstäverna i namnet och efternamnet på Sergei Sviatchenko. Konstnärer från olika länder deltog i galleriets utställningsverksamhet och bidrog till skapandet av en internationell gemenskap i den lilla staden Viborg med dess historia, moderna utveckling och önskan om något nytt [20] .

Projektförslaget för galleriet, samt skisser och design av vykort, affischer och affischer, har konstnären själv skapat. Galleriet, enligt författarens idé, skulle bli ett experimentområde för unga konstnärer som arbetar i olika medier, parallellt kunde välkända designers visa sina verk skapade specifikt för demonstration i Senko Studio. [21]

Under loppet av 7 år har 72 utställningar av samtidskonst hållits i Senko Studio. [tjugo]

Konstprojekt Close Up And Private (CUAP)

2009 började Svyatchenko, tillsammans med sin yngste son Eric Svyatchenko , arbetet med Close Up And Private-projektet [22] . Detta projekt uppstod efter att Svyatchenko bekantade sig med den kommunikativa effekten av sociala nätverk och bloggar. Sajten började som ett konstfotografiprojekt centrerat på detaljerna i en mans kostym. För att genomföra idén användes den vita väggen i Svyatchenkos studio, som fungerade som bakgrund, och en liten handhållen Leica -kamera . Därefter genomfördes ett strikt urval av individuella klädesplagg, sedan kombinerade dem med varandra i en komposition, fotograferade, bearbetade resultaten för att ge dem en speciell specifik ton och slutligen publicerades på webbplatsen. Den italienske art directorn Nello Russo skapade webbplatsens design som en gripande serie upplevelser, liknande atmosfären som man kan se på gatorna i Paris, sittandes på ett kafé med en kopp kaffe. Direkt efter att ha lagt ut bilder på bloggen skapade han en filosofi om ett nytt visuellt förhållningssätt till fotografi och stil "sprängde" internet och fick välförtjänt erkännande [23] .

Med sina fotografier försökte Svyatchenko fånga "stilens visuella språk", som för honom är en estetisk kod som lätt kan uppfattas av människor i det moderna modets vida utrymme. Hans bilder dikterar inte, utan inspirerar. De fungerar som en slags "arketyp". Bilderna i Up Close and Personal-projektet erbjuder att starta en dialog om att ta modefotografi till en annan nivå, nämligen mot en mer abstrakt förståelse av objektet, vilket leder oss från att se saker (i modevärlden) som ett kommersiellt objekt , till uppfattningen av dem som delar av en ny estetik. Huvudmålet med CUAP:s arbete är att hitta någon estetisk kod gemensam för Svyatchenko och hans publik, för att skapa en kommunikationshandling. En kod som är tillgänglig för alla på en undermedveten nivå [22] .

Under pseudonymen Sergey Nielsen skapade Svyatchenko 2010 en bildversion av Close Up And Private, 2011 ett collage "Less CUAP" [24] .

Close Up And Private-projektet har samarbetat med varumärken som Costume National, Gant Rugger, Dickies, Mismo, Jack & Jones by Premium [25] , Harris Tweed, AN IVY, ST VALENTIN och fler, och skapat nya konstnärliga tolkningar och samlingsdesigner.

Tack vare detta projekt har Svyatchenko, som är ganska allmänt känd i den konstnärliga miljön, också blivit populär bland människor som är intresserade av klädstilen. Enligt en undersökning gjord av tidningen EUROMAN [26] erkändes han 2010, 2014 och 2019 som den "bäst klädda mannen i Danmark" [27] .

Utställningar

Utvalda separatutställningar [28]
  • 2021 Better than the Moon , Fredericia Art Association, Fredericia, Danmark
  • 2019 Dream Machine , Homage to Interbau 57, Hansa center och den danska ambassaden, Berlin
  • 2019 WE , collage, fotografi, målningar, Galerie Didier Devillez, Stephan Marquardt & Gallery, Bryssel, Belgien
  • 2018 Nature Matter , kurerad av Fay Dawling, Silkeborg Art Centre, Danmark
  • 2018 End of Spring , Kiev Art Week, Ukraina
  • 2018 Artist Take av Sergei Sviatchenko för Magasin du Nord, Köpenhamn
  • 2017 You , Retrospective, curerad av Helene Nyborg Bay, Kunsthal Viborg, Danmark
  • 2016 Secretly, Vägginstallation på MQ Fore Court, Wien
  • 2015 Collage, Augustiana centrum för samtidskonst, Danmark
  • 2013 För ljus och minne , Gestalten Space, Berlin
  • 2012 Mirror by Mirror , Homage to Andrei Tarkovsky, fotocollage, installation, Riga Film Museum, Riga, Lettland
  • 2009 Mirror by Mirror , Homage to Andrei Tarkovsky, fotocollage, installation, West Cork Arts Centre, Cork, Irland
  • Mirror by Mirror , Homage to Andrei Tarkovsky, fotocollage, installation, Gallery Photo Edition Berlin, Berlin, Tyskland
  • Broken Images , Liaison Controverse, Düsseldorf, Tyskland
  • The Shape of White , Visual Studies Workshop, Rochester NY, USA
  • 2008 The Trip , Homage to the Psychedelic era, collageinstallation, ROJO artspace, Barcelona, ​​​​Spanien
  • 2006 Du är inte den enda , installation, video, fotografi, Filosofgangen, Odense, Danmark
  • 2000 Katarsis , installation, video, fotografi, Arkitektskolan i Århus, Århus, Danmark
  • Time, Kunsthallen Braenderigaard, Viborg, Danmark
  • Blandat landskap , installation, video, fotografi, Nielsen & Holm-Møller Museet, Holstebro, Danmark
  • 1995 Works , Galerie Egelund, Köpenhamn, Danmark
  • 1994 Vinden , Galleri Nord, Danmark
  • FIAC (International Art Fair) , Gallery Nord, Paris, Frankrike
  • 1992 Galerie Egelund, Köpenhamn, Danmark
  • 1991 Fest, Galleri Nord, Randers, Danmark
  • 1991 Galleri Thea Fisher-Reinhardt, Västberlin, Tyskland
  • 1990 Galleri på tidningen Decorative Art of USSR , Moskva, USSR
  • 1986 Institute of Design, Kiev, Ukraina, USSR
Grupputställning
  • 2020 Less Festival for Contemporary Collage , Gentle Melody for Nature – Homage for Peter Skovgaard, Viborg, Danmark
  • 2019 You Know My Name , Foto Kyiv Fair, Kiev, Ukraina
  • 2017 Ansikte och identitet, Kunstcenter Silkeborg Bad, Danmark
  • Meta-Matter , kurerad av Faye Dawling, Karst, Plymouth, Storbritannien
  • 2016 Fristående , Nu och imorgon, EIKON-galleriet på MQ, Wien
  • 2010 21:a internationella affisch- och grafisk designfestival, Chaumont, Frankrike
  • 2009 The Shape of White , Visual Studies Workshop, Rochester NY, USA
  • 2008 Ink 01, International Illustration Rally , Fundación Bilbao Arte Fundazioa, Bilbao,
  • Rojo Out , Reina Sofias museum för samtida konst, Madrid, Spanien
  • 2005 Playface , collageinstallation, Trevi Flash Art Museum, Italien
  • Display , collage installation, Kforumvienna, Wien, Österrike
  • Plotarteurope , Museo laboratorio di arte contemporanea, Rom, Italien
  • 2000 Art 2000, Berkeley Square Gallery, London, Storbritannien
  • 1999 Art Miami, Galerie Egelund, Miami, USA
  • 1998 Artissima, Galerie Egelund, Turin, Italien
  • 1996 Galerie Protee, Paris, Frankrike
  • Art Cologne , Galerie Egelund, Köln, Tyskland
  • 1995 Kunstrai Art Fair Kunsthandel Frans Jacob, Amsterdam, Nederländerna
  • 1993 FIAC (International Art Fair), Gallery Nord, Paris, Frankrike
  • 1990 Flash - Ny ukrainsk konst, House of Architects, Kiev, Ukraina, USSR
  • Tre generationer av ukrainska målningar: 1960-1980-talet , Kiev-Danmark
  • 1989 Kiev - Kaunas utställning av samtida ukrainsk konst, Kiev
  • 1989 Den första sovjet-amerikanska utställningen, Kiev, Kharkov, Tbilisi, Sovjetunionen
Utvalda böcker och kataloger
  • 2020 Christian Kortegaard Madsen, Better than the Moon , Fredericia Kunstforening
  • 2018 Jørn Jacobsen, Sergei Sviatchenko: I am collage, Lindhardt & Ringhof , Köpenhamn
  • 2017 Sergei Sviatchenko - Du röda. Helena Nyborg Bay, Viborg Kunsthal 2017
  • 2014 Rick Poynor, Sergei Sviatchenko: Collages, Schlebrueger.editor, Wien
  • Skull Art Prints, 20 avtagbara affischer, Laurence King Publishing, London
  • 2013 Dennis Busch, Hendrik Hellige och Robert Klanten (red.), The Age of Collage , Gestalten, Berlin
  • 2012 Silke Krohn (red.), Everything Goes Right & Left if You Want It: The Art of Sergei Sviatchenko
  • 2011 Hendrik Hellige , Robert Klanten och James Gallgher (red) Cutting Edges: Contemporary collage, Gestalten, Berlin
  • 2008 Trine Rytter Andersen, Viktor Antonov, Marina Tarkovskaya, Mark Le Fanu, Irina Tchmyreva, Per Carlsen, Mirror By Mirror. Homage to Andrei Tarkovsky av Sergei Sviatchenko, Galleri Image, Aarhus
  • 2007 Sergei Sviatchenko, Less , konstnärsbok i begränsad upplaga, Rojo, Barcelona
  • 2006 Hans Henrik Jacobsen, Paintings & Others 1991-2006 , Hovedland, Aarhus
  • 2003 Viktor Antonov, Georgy Nikich och Martine Arnault-Tran, Sviatchenko: Multimedia, Light, Art, Stories , Borgen, Köpenhamn
  • 1996 Jørgen Hansen, Sergei Sviatchenko: Målningar 1993-1996 , Galerie Egelund, Köpenhamn
  • 1995 Jesper Overgaard, Byens Magi , Art Sted, Viborg
  • 1994 Torben Weirup, När ljuset bryter igenom , Galerie Egelund, Köpenhamn
  • 1993 Jørgen Hansen, 3 års malerier I Danmark , Galerie Nord, Randers & Galerie Egelund, Köpenhamn
  • Tom Jørgensen, Sergei Sviatchenko: Works on Paper 1989-1998 , Galerie Egelund, Köpenhamn

Anteckningar

  1. ↑ Irkutsk regionala universella vetenskapliga bibliotek. I. I. Molchanov-Sibirsky . Hämtad 6 september 2021. Arkiverad från originalet 28 november 2021.
  2. ↑ Om historien om den moderna utställningsrörelsen i Ukraina i slutet av 1980-talet: Konstnären Sergey Sviatchenko som ledare i bildandet av avantgardeutställningar . Hämtad 6 september 2021. Arkiverad från originalet 28 november 2021.
  3. ↑ Sergey Svyatchenko: "Vi bestämde själva hur vi skulle organisera utställningar av samtidskonst" " Korydor | tidskrift om modern kultur . Tillträdesdatum: 26 april 2018. Arkiverad 26 april 2018.
  4. ↑ "Livet är ett kollage": hur Charkivboen Sergey Svyatchenko blev en berömd dansk artist - BBC News Russian Service . Hämtad 27 april 2018. Arkiverad från originalet 14 maj 2018.
  5. ↑ Sergey Svyatchenko: "Vi bestämde själva hur vi skulle organisera utställningar av samtidskonst" - Research Platform Online Tool . Hämtad 6 september 2021. Arkiverad från originalet 29 november 2021.
  6. ↑ Billedkunstnernes Forbund . Hämtad 6 september 2021. Arkiverad från originalet 29 november 2021.
  7. ↑ Källa . Hämtad 10 maj 2018. Arkiverad från originalet 25 mars 2022.
  8. ↑ Collage Now: Sergei Sviatchenko: Design Observer . Hämtad 6 september 2021. Arkiverad från originalet 19 oktober 2021.
  9. ↑ Vävning av väggar: textiltradition i dialog med stadsbilden i Łódź - The Calvert Journal . Hämtad 6 september 2021. Arkiverad från originalet 29 november 2021.
  10. ↑ Sergei Sviatchenko PDF - fronoconampopvo2 . Hämtad 6 september 2021. Arkiverad från originalet 8 oktober 2021.
  11. ↑ At spejle sig i sin egen historie - kunsten.nu - Online magasin og kalender för billedkunst . Hämtad 6 september 2021. Arkiverad från originalet 8 oktober 2021.
  12. ↑ Noriko Okaku . Hämtad 6 september 2021. Arkiverad från originalet 8 oktober 2021.
  13. ↑ Lucca Film Festival och Europa Cinema . Hämtad 6 september 2021. Arkiverad från originalet 29 november 2021.
  14. ↑ Källa . Hämtad 27 april 2018. Arkiverad från originalet 27 april 2018.
  15. ↑ Ett klipp ovan: inuti Sergei Sviatchenkos livliga collagevärldar - The Calvert Journal . Hämtad 27 april 2018. Arkiverad från originalet 23 maj 2018.
  16. ↑ Tillgång: ukrainska Malaartstvo (60-80 s. [XX-talet])
  17. ↑ Association of Travelling Art Exhibitions - Wikipedia . Hämtad 6 september 2021. Arkiverad från originalet 17 januari 2022.
  18. ↑ Foire internationale d'art contemporain, 21-24 oktober 2021, Paris, Grand Palais Ephémère . Hämtad 6 september 2021. Arkiverad från originalet 24 november 2021.
  19. ↑ Senko Studio - Sergei Sviatchenko . Hämtad 6 juni 2018. Arkiverad från originalet 30 oktober 2020.
  20. ↑ 1 2 Senko Studio - Sergei Sviatchenko . Hämtad 6 juni 2018. Arkiverad från originalet 30 oktober 2020.
  21. ↑ Danska collage i Senko Studio-kunsten.nu . Hämtad 27 april 2018. Arkiverad från originalet 28 april 2018.
  22. ↑ 1 2 Källa . Hämtad 6 juni 2018. Arkiverad från originalet 25 mars 2022.
  23. ↑ Källa . Hämtad 26 september 2021. Arkiverad från originalet 21 april 2021.
  24. ↑ Sergey Nielsen: Närbild och privat: (inte tillgänglig länk) . Hämtad 12 oktober 2019. Arkiverad från originalet 9 december 2018. 
  25. ↑ Källa . Hämtad 3 maj 2018. Arkiverad från originalet 6 augusti 2016.
  26. ↑ Närbild och privat - CODE magazine . Hämtad 26 april 2018. Arkiverad från originalet 13 maj 2021.
  27. ↑ Läserafstämning: Det her er Danmarks bedst klædte mand - Euroman . Hämtad 26 september 2021. Arkiverad från originalet 8 oktober 2021.
  28. ↑ Separatutställning - Wikipedia . Hämtad 26 september 2021. Arkiverad från originalet 22 oktober 2021.

Litteratur

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet