Curator (av lat. curātor [1] - "väktare") - någon som övervakar framstegen i ett visst arbete eller annan process [2] . Kuratorsgestalten fick störst betydelse inom samtidskonsten, där fenomenet med kändiskuratorer uppstod på 1980- och 1990-talen.
Kuratorn organiserar inte bara tekniskt utställningar, ett museums arbete eller andra konstprojekt, utan är också en medförfattare, eftersom det är han som bestämmer relevansen av ett visst ämne, aktivt samarbetar med författarna och hjälper dem att genomföra deras idéer och projekt, så mycket att, som Max Frei noterar , "i stort sett är kuratorisk verksamhet en så fundamentalt annorlunda form av författarskap i konsten" [3] . Den välkände curatorn Victor Misiano definierar en curators funktioner genom en jämförelse med en teaterregissör . [fyra]
Ordet "kurat" kommer från latinets curare (att ta hand om) och bär sedan urminnes tider politiska, religiösa och heliga konnotationer, men det vanligaste förnuftet har blivit "förmyndarskap", synligt i ursprunget till musei- och gallerikuratorer.
På 1500- och 1600-talen samlade rika samlare på " raritetsskåp " (Kunstkammers eller tyska: Wunderkammer ). Att övervaka dessa samlingar har blivit ett heltidsjobb. Med tiden växte sådana sammankomster; det blev allt svårare att organisera, lagra och skydda dem. Men under lång tid var museer en samling av slumpmässigt blandade privata samlingar med varandra.
Kuratorn organiserar inte bara tekniskt utställningar, museets arbete eller andra konstprojekt, utan är också en medförfattare, eftersom det är han som bestämmer relevansen av ett visst ämne, aktivt samarbetar med författarna och hjälper dem att genomföra deras idéer och projekt, så mycket att, som Max Frei noterar , "i stort sett är kuratorisk verksamhet en så fundamentalt annorlunda form av författarskap i konsten" [3] . Den välkände curatorn Victor Misiano definierar en curators funktioner genom att jämföra med figuren av en teaterregissör [4] 1793 öppnades Louvren , utformad för att utbilda folket. På grund av troféerna som erövrades i de erövrade europeiska huvudstäderna under Napoleonkrigen har museet på allvar expanderat och förvandlats till den största samlingen av utställningar i världen. Dess nya chef , Dominique Vivant , Baron Denon, beslutade att systematisera Louvren-kollektionen. Han byggde upp utställningarna i kronologisk ordning och delade in dem i nationella skolor, och förstår därmed konstens utveckling i tid och rum, och definierar på så sätt policyn för museikurator för hela 1800-talet. Curating har upphört att vara en enkel "vård" för utställningar, men har blivit ett arbete med medvetna val och systematisering av vissa föremål för att berätta en historia.
1917 presenterade Marcel Duchamp för allmänheten den första " färdiga " - en pissoar, lagd på sidan och signerad R. Mutt 1917 , senare kallad " Fontän ". Så Duchamp utmanade idéer om vad konst är och vad konst kan vara. Den konceptualistiska perioden inom konsten började, när den växte över med ytterligare förklaringar och sammanhang. Kuratorns roll har vuxit, för nu, när vad som helst kunde bli konst, har den som säger att det här är konst fått ny makt och inflytande. [5]
Curating som en medveten praktik föddes ur en uppsättning konstnärliga händelser som ägde rum under en relativt kort period (slutet av 1960 -talet - början av 1970 -talet ). Den viktigaste av dessa var Harald Szeemans utställning 1969 When Relations Become Form . En eftertänksam läsning av denna utställning antydde att betraktarens uppmärksamhet inte bara skulle riktas mot föremålen som visas, utan också till figuren av utställningens arrangör, som tänkte ut denna processuella händelse, byggde upp dess dramaturgi och iscensatte dess flöde i tiden. Inom ramen för kuratorpraktiken är representation och kritik identiska med varandra. [6]
Under 1980-1990-talen kom kultantarkistiska curatorer i förgrunden, som såg sig själva som konstnärer av en ny typ: utställningen för dem var en duk och konstverk var målarfärger. Victor Misiano definierar funktionerna hos just sådana curatorer genom jämförelse med figuren av en teaterregissör [7] . Vid den här tiden började orden "kurator", "curation", "övervaka", "curatorship" spridas allt mer och ändrade betydelse från "systematisering" till "personligt val". Samtidigt gick termen "kurator" bortom konsten.
Julia Bryan-Wilson definierade detta decennium som "den kuratoriska forskningens era", och förklarade att "konstens institutionella grund tas för given, och marknadsföringen och paketeringen av samtidskonst har blivit ett specialiserat studieområde för tusentals studenter." [åtta]
Därför kan 1990-talet identifieras som en länk i diskussioner, kritik och debatter om curatering. Dessutom blir kuratorpraktiken professionell, vilket ger curatorn, som konstnär, officiella uppgifter.
I boken ”The Principle of Curatorship. The Role of Choice in an Age of Oversupply Michael Baskar identifierar fyra huvudprinciper för kuratorarbete, det vill säga fyra huvudfunktioner som den moderna kuratorn utför och som bestämmer hans arbete:
E. E. Prilashkevich i sin avhandling "Curatorial Art in Modern Art Practice" pekar ut och karakteriserar huvudformerna för den moderna institutionen för curatorship:
Under sovjettiden utfördes rollen som curatorer av människor som övervakar politisk korrekthet och representerar KGB :s intressen , inklusive i kulturorganisationer. Den ryska guldåldern var 90-talet.[ specificera ] Efter perestrojkan började utländska experter komma till Ryssland, som informerade ryska samtida konstnärer att en curator skulle arbeta med dem. De första ryska curatorerna var människor som kände till konstens historia och behärskade främmande språk. [tio]
I det moderna Ryssland är förståelsen av kuratorns roll mycket kaotisk och innebär inte tydliga och detaljerade avskrifter.
För det första, i Ryssland har curatorn ersatt figuren av galleristen : "I vårt land anses curatorn vara en sådan figur som är förknippad med en viss krets av människor, som är ett mycket slutet utrymme. Och de kommunicerar oftast bara med varandra. [elva]
För det andra spelar curatorn rollen som en censor , och försöker anpassa materialet till de uppfattningsverkligheter som, enligt honom, kan leda till någon form av fara. Mycket ofta förstör curatorn konstnärens arbete, ändrar det, tar bort spetsiga ögonblick och presenterar det i den form som verkar vara den mest acceptabla för honom. [elva]
Ovanstående fakta avgör förekomsten av konstvärlden i Ryssland som ett företag . Detta beror också på att konsten har blivit mindre projektorienterad på grund av de kommersiella galleriernas och mässornas popularitet. [6]
Yrket som curator i samtidskonst kräver särskild utbildning: till exempel 1995 öppnade det ryska statsuniversitetet för humaniora utbildning i specialiteten "kuratorskap för samtida konstprojekt" vid fakulteten för allmän konsthistoria [12] .
Kuratoriska principer fungerar trots tendensen till överflöd. De gör det möjligt att bana väg mitt i överutbudet och gå vidare till en ny fas av ekonomisk utveckling. [5]
I den moderna världen används ordet kurator inom många verksamhetsområden: de talar om kurator för en akademisk grupp (aka tutor ), övervakande läkare , kurator för ett visst område i verksamheten i en bank, börs och investeringsverksamhet , ett företag, en politisk organisation och liknande. I Sovjetunionen kallades intendenterna KGB-officerare kopplade och övervakade företag, institutioner, kulturella och andra institutioner.
UniversitetskuratorDen högsta administrativa positionen vid Imperial Moscow University på 1700-talet . Enligt Project on the founding of Moscow University (1755), efter exemplet med europeiska universitet, "utsågs en eller två av de mest framstående personerna till kuratorposten, som skulle ha hela kåren efter eget gottfinnande och rapportera om enstaka behov.” Grundaren av Moskvas universitet I. I. Shuvalov [13] blev den första curatorn .
![]() | ||||
---|---|---|---|---|
|