| familjefoto | |
|---|---|
| Foto av familjen | |
| Genre | komedi / thriller |
| Producent | Francois Ozon |
| Producent | Francois Ozon |
| Manusförfattare _ |
Francois Ozon |
| Operatör | Francois Ozon |
| Film företag | Paramount Home Entertainment [1] (distributör) |
| Varaktighet | 7 min. |
| Land | Frankrike |
| Språk | ljudlös |
| År | 1988 |
| IMDb | ID 0302917 |
"Family Photo" ( fr. Photo de famille ) är en amatörkortfilm av François Ozon , som han spelade in 1988 på filmen " Super-8 " med deltagande av medlemmar av hans familj. Utgiven på DVD 2002. Filmen beskriver de motiv som utvecklades i regissörens fortsatta arbete [2] .
Hjältarna i "Familjefoto" är en familj på fyra, föräldrar och tonårsbarn. Filmen inleds med den sista inspelningen av Maurice Pialas film " Under Satans sol " (ansiktet på en döende präst spelad av Gerard Depardieu ), som mamma, pappa och dotter ser på TV. Vad som följer är en familjemiddagsscen där sonen sällar sig till dem. Efter maten dödar han alla sina släktingar i tur och ordning: han stoppar gift i sin mammas kaffe, sticker sin syster med en sax och stryper sin pappa med en kudde. Sonen sätter liken i soffan, själv sitter han framför dem och tar med ett charmigt leende en familjebild med hjälp av en kamera inställd på en timer [3] .
I slutet av 1980-talet studerade François Ozon film vid Paris 1 University . På råd från den underjordiska regissören Joseph Morder , som undervisade där, spelade Ozon aktivt kortfilmer på Super-8- filmen . "Family Photo" är ett av ett trettiotal amatörverk skapade av honom vid den tiden. Filmen spelades in i december 1988 i Ozons föräldrars lägenhet i Paris. Förutom dem dök regissörens syster och bror upp i Family Photography. Själv stannade han bakom kulisserna. Därefter kom Ozon ihåg att hans föräldrar ansåg idén med filmen "bra terapi" så att han inte skulle ha en önskan att döda dem på riktigt [2] . Vilka personliga omständigheter som låg bakom handlingen förklarade inte regissören, från hans ord är det bara känt att hans ungdom visade sig vara "stormig", och han "gjorde uppror mot sina föräldrar, var aggressiv och tillbakadragen" [4] . Till skillnad från de flesta av Ozons amatörshorts, som Ozon inte offentliggjorde för att han tyckte att de var för personliga, gjordes Family Photo tillgängligt för allmänheten. Den släpptes på DVD 2002 som ett tilläggsmaterial till den tematiskt nära fullängdsdebuten Rat House (1998) [2] .
Trots bandets amatörkaraktär visade Francois Ozon goda professionella böjelser inom familjefotografering. Invigningen av filmen görs på samma sätt som en oskyldig hemmavideo, de olycksbådande händelserna förebådas av ett snabbt klipp med de blivande offrens avslappnade ansikten samlade runt middagsbordet. I mordscenerna använde Ozone på ett parodiskt sätt sådana filmiska tekniker som är typiska för thriller- och skräckgenren som att leka med chiaroscuro , skjuta från topp- och bottenpunkter. Slutscenen med gruppbilden visade sig dock vara dyster. Enligt kritikern Max Kavitch kan det tolkas som "en regissörs protest mot den utbredda sociala praktiken att använda fotografi för att stärka familjen" [3] , i samband med vilket Kavitch påminner om Bart , som skrev i Camera lucida : "Vad kunde jag lära sig av att <...> betraktar fotografering som en familjeritual? <...> Hon är inget annat än ett spår som lämnats av en ritual för social integration, utformad för att öka familjens andelar ” [5] [6] .
I "Family Photography" gissar man motiven för regissörens fortsatta arbete, vilket manifesterade sig i professionella filmer inspelade på 35 mm : intresse för familjekonflikter som löses genom aggression, mord, som i filmerna " Victor " (1993), " Rat House" (1998), " 8 kvinnor " (2002); ställer frågan om äktheten av familjeband, som genomfördes i de två sistnämnda banden, såväl som i " 5 × 2 " (2004) och " Goodbye Time " (2005). Ett annat karaktäristiskt ögonblick är användningen av ramar från filmen av Maurice Piala, som öppnar "Familjefotot". Senare blev cinefila citat ett viktigt inslag i Ozons registil [3] . En väsentlig omständighet är den yttre likheten mellan Guillaume, som spelade sonen, och Francois Ozon, eftersom den förra representerar den senare på filmduken. Regissören vägleddes av samma princip när han valde ut skådespelare för huvudrollerna i kortfilmerna " Rose Between Us " (1995) och " Summer Dress " (1996) [4] .