| Semyonov-Amursky Fedor Vasilievich | |
|---|---|
| Födelsedatum | 23 mars 1902 |
| Födelseort |
Blagoveshchensk-on-Amur , ryska imperiet |
| Dödsdatum | 21 juli 1980 (78 år) |
| En plats för döden | Moskva , Sovjetunionen |
| Medborgarskap | ryska imperiet |
| Medborgarskap | USSR |
| Genre | landskap , porträtt , stilleben , grafik , illustration , |
| Studier | VKHUTEMAS |
Fedor Vasilyevich Semyonov-Amursky (23 mars 1902, Blagoveshchensk-on-Amur - 21 juli 1980, Moskva ) - Rysk sovjetisk målare, mästare i landskap, porträtt och symbolisk-allegoriska kompositioner.
Fedor Vasilyevich Semyonov-Amursky föddes den 23 mars 1902 i Blagoveshchensk-on-Amur . Hans föräldrar kom till staden för att arbeta från byn Pokrovskoye , Tomsk Governorate . Senare, efter de gamla mästarnas tradition och vill sticka ut från massan av sina samtida, tar Fedor Vasilyevich den andra delen av efternamnet enligt födelseorten. Han intresserar sig tidigt för måleri, tecknar mycket även efter skolan, 1920–1925 studerar han vid Blagoveshchensk School of Industrial Art . Redan 1923 började Semyonov-Amursky arbeta professionellt som illustratör i de regionala tidningarna Amurskaya Pravda och Young Guard.
1925, på en Komsomol-biljett från Amur Provincial Committee of the Komsomol, skickades han till Moskva för att studera vid Higher State Art and Technical Workshops (VKhUTEMAS). Fram till 1930 studerade han vid den grafiska fakulteten med V. A. Favorsky , P. V. Miturich , N. N. Kupreyanov , I. I. Nivinsky , P. I. Lvov.
1930 gifte Semyonov-Amursky sig med en ung konstnär, Elizaveta Izmailovna Eliseeva, och bodde hos henne i ett halvt sekel, fram till hans död.
1933, efter att ha tjänstgjort i Röda armén, blev han medlem av grafiksektionen i Moskvaorganisationen för konstnärsförbundet . Trots att konstnären arbetar mycket, särskilt med sin favoritteknik för bläckteckning, har inte mer än tio eller femton verk kommit till oss från den tidiga perioden av hans arbete. Tjänstgöring i armén och en liten inkomst bidrog inte till deras bevarande, dessutom skrev konstnären upprepade gånger om eller förstörde sina egna verk [1] .
Semyonov-Amursky studerade inte bara rysk konst och hans landsmäns och samtidas arbete, utan uppmärksammade också historien och huvudtrenderna i utvecklingen av världskonsten. Konstkritiker noterar inflytandet på målningen av Semyonov-Amursky av de franska impressionisterna, främst Matisse och Van Gogh . Konstnärens överlevande anteckningar vittnar om noggrann uppmärksamhet och analys av deras kreativa metod. I mästarens verk känner man en vädjan till antik, primitiv konst, han försöker hitta konstens universella ursprung, dess grundläggande princip, att förstå och tänka om uttrycksmedlen. Fedor Vasilievich vänder sig till naiv folkkonst, kulturen i Bysans och det antika Egypten , ägnar stor uppmärksamhet åt barnteckning, som har bevarat sin primitiva renhet. Därav konstnärens avvikelse från den tredimensionella bilden, i grafik och på duk, och den upprepade vädjan, på 1930-talet, till bilden och till och med tillverkningen av masker, "får i sitt arbete karaktären av totembilder, vårdare av antika kulturella betydelser och samtidigt attribut för modern karnevalskultur [2] ". Hans verk bevarar konstens arkaiska naturlighet, konstnärens fokus ligger i första hand på former, deras rytm och organiska egenskaper, färg och linjär struktur.
Trots att Semjonov-Amurskij ignorerade tidens politiska omvälvningar, som enligt hans uppfattning inte hade någon kulturell betydelse, inte hade något att göra med den egentliga kulturen, led han det tragiska ödet för konstnärer i Sovjetryssland, vars verk gick bortom den "rätta" ideologin.
1946 anklagades han för formalism , uteslöts ur Union of Artists - överfördes från medlemmar av unionen till kandidater - och sedan dess, eftersom han upplevde en konstant brist på medel, var han rädd för att förlora de lägsta acceptabla villkoren för sitt arbete [3] . Kanske var det nöden som tvingade honom att använda sin egen uppfinnings teknik - olja på noggrant grundat papper [4] ( duken var för dyr). Men det var verket i olja på papper som gav upphov till en intressant effekt - i dessa verk syns aldrig dukens struktur; i själva målningen dyker det ibland upp något som färggrafik.
Han arbetade hårt, skapade upp till tusen verk om året och ställde nästan aldrig ut, med undantag för att han deltog i flera lägenhetsutställningar. Hans arbete köptes inte och han försörjde sig på att retuschera fotografier för Great Soviet Encyclopedia . 1960-1962, innan han gick i pension, deltog Semyonov-Amursky i ett stort projekt - restaureringen av slaget vid Borodino panorama. Först 1967 vid Institutet för fysiska problem vid USSR Academy of Sciences i Moskva, ägde den första personliga utställningen av konstnären rum.
1972–1976, tillsammans med Grigory Gromov , Pavel Ionov, Rostislav Lebedev, Alexander Maksimov, Boris Orlov, Dmitry Prigov , Ivan Smirnov och Igor Shelkovsky , deltog han i endagsutställningar i Igor Shelkovskys verkstad [5] . Dessutom deltog han i kreativa kvällar med utställningar av verk och diskussioner.
1976 ägde den andra utställningen av konstnärens verk rum i Lilla salen i Konstnärernas centrala hus , vilket blev den sista livstidsutställningen.
Den 21 juli 1980 dog konstnären i Moskva. Förvararen och propagandisten för Semenov-Amurskys kreativa arv var hans änka Elizaveta Izmailovna Eliseeva.
Konstnärens verk ingår i samlingarna av stora museer, inklusive State Tretyakov Gallery , State Russian Museum , State Center for Contemporary Art , Voronezh Regional Art Museum. I.N.Kramskoy , Serpukhov Museum of History and Art , Chuvash State Art Museum och många andra statliga museer, såväl som i privata samlingar.
Verken av F.V. Semyonov-Amursky i samlingen av Chuvash State Art Museum (10) .
