| Sohrab Sepehri | |
|---|---|
| Födelsedatum | 7 oktober 1928 [1] |
| Födelseort | |
| Dödsdatum | 21 april 1980 [1] (51 år) |
| En plats för döden | |
| Land | |
| Ockupation | målare , poet , författare |
| Hemsida | sohrabsepehri.com |
| Mediafiler på Wikimedia Commons | |
Sohrab Sepehri ( persiska سهراب سپهری ; född 6 oktober 1928 , Qom - 21 april 1980 , Teheran ) är en iransk poet , konstnär och filosof .
I maj 1940 fick Sepekhri sin grundutbildning vid Khayyam-skolan och tre år senare sin gymnasieutbildning vid Pahlavi-skolan i Kashan. I maj 1943 åkte den framtida poeten till Teheran, där han gick in i den pedagogiska skolan för unga män. I slutet av sina studier återvänder han igen till sin hemstad för att lära ut. Parallellt med arbetet vid Institutionen för utbildning och utbildning i Kashan, fortsätter Sepekhri att studera och, efter att ha klarat de externa proven, får han ett diplom för fullständig gymnasieutbildning. Hösten 1948 gick Sohrab in på fakulteten för konst vid Teherans universitet och tog examen med utmärkelser 1953.
Sepekhris första poetiska erfarenhet var samlingen On the Edge of a Meadow or the Mausoleum of Love, utgiven 1947, där man känner en stark imitation av romantikerna, med deras inneboende benägenhet för kärlekstexter och en önskan om ensamhet. Det första välkända av Sepekhris konstnärliga verk, ett idylliskt "pastoralt" landskap, målat i klassisk målarteknik, motsvarande den första poetiska samlingens klassiska aruz, tillhör samma tidsperiod. Under studieåren på universitetet blev Sohrab seriöst intresserad av kubism och lyckades ge ut två diktsamlingar, Death of Color (1951) och Life of Dreams (1953). Poesin från den första av dem återspeglade poetens symbolistiska tankesätt och Sepekhris experiment inom kubismens område, med hans metaforiska konstruktion av bilden enligt principen om förgrenad associativitet och fri överensstämmelse mellan formens uttrycksfullhet och naturen. av de fångade upplevelserna var de bästa illustrationerna för den andras surrealistiska drömmar.
I augusti 1957 gjorde Sohrab sin första landresa till Europa genom Turkiet, Bulgarien, Jugoslavien (Österrike, Tyskland, Schweiz, Paris, London) och gick in på avdelningen för litografi vid School of Fine Arts i Paris som fri student. Efter att ha besökt Frankrike och blivit mer bekant med "Målarskolan i Paris", ett av de karaktäristiska dragen var ett stort intresse för österländsk konst, är Sepekhri förtjust i österländsk filosofi och utvecklar detta tema som i poesi - "The kollaps av solen" (samlingen var klar för tryckning redan 1958, men släpptes först 1961) och The East of Sorrow (1961), samt i målning.
Den mest fruktbara för Sepekhri, både i poesi och i målning, anses vara mitten av 60-talet. Det var under denna period som han skrev de mest betydelsefulla av sina poetiska verk, The Sound of Water Steps (1965), The Traveler (1966) och The Green Volume (1968). Vändpunkten i de konstnärliga och mystiskt-filosofiska sökandena i Sohrab var hans besök i Japan och Indien (1960-61, 1964) och hans direkta bekantskap med dessa länders kulturella traditioner.
Under och efter sina studier, det vill säga från 1948 till 1960, arbetade Sepehri i många statliga institutioner, inklusive: i det anglo-iranska oljebolaget, som konstnär-designer i Health Promotion Organisation, i departementet för museer i ministeriet of Culture and Art , lärare vid Higher Art School of Decorative Arts, i reklamavdelningen vid generaldirektoratet för information vid jordbruksministeriet. När han återvände från Japan i mars 1962, bestämmer sig Sohrab för att äntligen lämna den offentliga tjänsten och bli frilansande konstnär, som lever på inkomsterna från försäljningen av sina diktsamlingar och konstdukar. För varje utställning förberedde han från 50 till 150 nya verk, som lyckligtvis var efterfrågade bland den iranska intelligentian och konstkännare, vilket gjorde att konstnären kunde försörja sig själv och sin familj.
På 70-talet, när konstnärens skicklighet växte och kön av dem som ville köpa hans verk, målade han ett litet antal målningar jämfört med 60-talet, anledningen till detta var Sepekhris många resor runt om i landet och utomlands i ordning att delta i konstutställningar, biennaler, festivaler. Konstnären och hans målningar (ibland utan författaren själv) besökte Turkiet, Bulgarien, Jugoslavien, Österrike, Tyskland, Schweiz, Frankrike, England, Italien, Hong Kong, Japan, Indien, Israel, Brasilien, Pakistan, Afghanistan, Spanien, Holland, USA, Grekland och Egypten. Trots frekventa resor stannade Sohrab praktiskt taget aldrig någonstans i mer än två månader, eftersom han började längta efter sitt hemland, och först och främst efter sitt lilla hemland Kashan, byarna Chinar och Golestan, som för honom var en källa till både kreativitet inspiration och andliga och fysiska tillbringade längs vägen.
Forskare av Sohrabs litterära arbete har inte information om de tio år som skiljer utgivningen av den näst sista "Gröna volymen" (1968) och den sista "Vi är ingenting, vi är en titt" (1977) diktsamlingarna av Sepekhri. Enligt vittnesmål från släktingar och vänner ägnade Sohrab all denna tid åt kreativitet och självutbildning. I pension på sitt rum målade han bilder, komponerade poesi, läste poesi och verk om filosofi och religionshistoria på farsi, samt franska, engelska och lite japanska, som han lärde sig på egen hand.
Mycket lite är känt om de sista åren av poetens liv. Han bodde med sin mor och syster i ett litet hus i utkanten av byn Gisha, på den 53:e kilometern av den södra motorvägen. 1979 fick Sepehri hälsoproblem och undersöktes på Pars Hospital i Teheran. Det visade sig att poeten hade blodcancer och sjukdomen var mycket framskriden. Ett försök att utföra behandling i England gav ingen framgång, och Sepehri återvände till sitt hemland, där han dog den 21 april 1980. En dag senare begravdes han i byn Mashkhad-e-Ardakhal i närheten av Kashan. En av de ledande mästarna inom iransk kalligrafi, Reza Mafi, dekorerade gravstenen med rader från Sohrabs dikt "En oas i ett ögonblick":
Om du letar efter mig,
närmar dig långsamt och försiktigt, Gud förbjude att spricka
Min ensamhets ömtåliga porslin.
(översatt av M. Satarov)
Efter sig själv lämnade poeten en stor samling målningar och grafiska verk som kan ses på olika museer runt om i världen och åtta litterära samlingar som ingår i boken "Hasht ketab". Dikterna från den här boken är kända och älskade i Iran, de citeras i pressen av många författare och konstnärer, några av dem ingår i skolböcker och iraniernas vardagliga tal, och titeln på dikten "Var är en väns hus?" (1987) gavs till en film regisserad av den kända regissören och vinnaren av Golden Bough of Cannes Film Festival, Abbas Kiarostami.