| Mordokai Seter | |
|---|---|
| grundläggande information | |
| Namn vid födseln | Mark Starominskiy |
| Födelsedatum | 26 februari 1916 |
| Födelseort | |
| Dödsdatum | 8 augusti 1994 (78 år) |
| En plats för döden | |
| begravd |
|
| Land | |
| Yrken | tonsättare , universitetslektor , pianist |
| Verktyg | piano |
| Utmärkelser | Israel Society of Composers, Authors and Publishers Award [d] |
| Mediafiler på Wikimedia Commons | |
Mordechai Seter ( Heb. מרדכי סתר ; 26 februari 1916 , Novorossiysk - 8 augusti 1994 , Tel Aviv ) är en israelisk kompositör, pristagare av Israels statspris (1965).
Född i Novorossiysk 1916, 1926 flyttade han med sin familj till det obligatoriska Palestinas territorium . 1932-1937 studerade han vid Normal School of Music i Paris, bland lärarna i Cetera fanns Lazar Levy (piano), Georges Dandlot (teori), Nadia Boulanger och Paul Dukas (komposition). Efter att ha återvänt till Tel Aviv undervisade han. Sedan 1951 arbetade han vid Israel Conservatory (nuvarande Buchmann-Meta School of Music ), där han 1972 fick en professur. Han gick i pension 1985 [1] [2] .
Mordechai Seter började sin karriär som författare av sångkompositioner. På jakt efter en originell stil kombinerade kompositören de polyfoniska teknikerna från renässansen , som han lärt sig under sina studier med Boulanger, och melodierna och rytmerna från den sefardiske och jemenitiska judarnas liturgiska musik . Sålunda använde Ceter i Motets (1940) traditionella liturgiska melodier, lånade från Abraham Idelsons samlingar , som cantus firmi [3] [4] . Under denna period stod Seter nära tonsättarna Alexander Boskovich och Ödön Partos , som emigrerade till Palestina från Ungern. Kompositörer förenades av gemensamma åsikter om förhållandet mellan lokal kultur och akademisk musik: att vara influerade av Bartoks och Stravinskys verk var Seter, Boskovich och Partosh övertygade om att israeliska kompositörers musik skulle återspegla lokala melos och rytm, ha en kulturell identitet [5] .
Seter skrev flera gånger musik för balettproduktioner. Bland de koreografer som arbetade med kompositören fanns Martha Graham , som skrev librettot till baletterna The Legend of Judith (1962), In Dreams and Reality (1962) och The Fatal Stone (1974), och Sarah Levy-Tanay , som regisserade baletter The Virtuous Wife och Midnight Prayer (båda 1957) [1] . Midnattsbönen utökades senare och omarbetades av Seter till ett oratorium för en solist, tre körer och en orkester. Oratoriet gav kompositören Prix Italia -priset och det israeliska statliga priset [6] .
Librettot till Midnattsbönen skrevs av författaren Mordechai Tabib , som sammanställde det nästan helt från fragment av andra texter (inklusive librettot innehåller passager från Bibeln och judisk religiös poesi på 1600-talet). Handlingen i kompositionen utspelar sig i själen hos en jude som upplever mystiska syner under en ensam midnattsbön . I enlighet med innehållet i denna ritual inleds verket med en klagan över judarnas förskingring, men vid kulmen avviker texten i librettot från den ursprungliga bönen: oratoriet avslutas med "Halleluja", tillägnad restaureringen av templet i Jerusalem och den nationella frälsningen. I oratoriet representeras den bedjande juden av solisten, medan körerna representerar visionernas karaktärer: legenden, folket och rösten från himlen . Samtidigt motsvarar var och en av körerna en speciell musikstil. Kören som representerar Legenden framför recitativ utsmyckade med melismer , som påminner om liturgisk musik, folket representeras av de jemenitiska judarnas traditionella melodier, framförda i ett homofoniskt lager , och Voice from Heaven visas med polyfonisk sång i renässansstil [ 7] [8] [9] .
Från och med 1970-talet fokuserade Seter på att komponera kammar- och pianomusik. Under denna period fortsatte Ceter att utveckla originalskalor , vanligtvis i 12 till 25 steg, liknande skalor som han tidigare hade använt i de symfoniska verken Midnight Prayer och Jerusalem (1966) [ 6] [10] . Så, i "Jerusalem" var stegen i läget grupperade i fyra pentakord , åtskilda av två gånger förstorade primas [11] . Samtidigt övergav Seter användningen av folkloremelodier, och hans verk fick ett rykte för abstrakt musik som inte uttryckte nationell identitet. Den israeliska kompositören och dirigenten Michael Wolpe tillskrev den introverta stilen i Ceters senare verk till den allmänna eufori som följde på den israeliska segern i sexdagarskriget [12] [13] som framkallades hos kompositören .