Silis, Nikolai Andreevich

Nikolai Silis
Namn vid födseln Rufim Andreevich Silis
Födelsedatum 6 juni 1928( 1928-06-06 )
Födelseort
Dödsdatum 14 november 2018 (90 år)( 2018-11-14 )
En plats för döden
Land
Genre monumental och dekorativ konst
Studier
Utmärkelser Hedrad konstnär av Ryska federationen
Rank Hedrad konstnär av Ryska federationen

Nikolai ( Rufim ) Andreevich Silis ( 6 juni 1928 , Moskva  - 14 november 2018 , ibid [1] [2] ) - sovjetisk och rysk konstnär, muralist, avantgardekonstnär . Hedrad konstnär av Ryssland. Känd som medlem av det kreativa teamet LeSS ( Lemport  - Sidur  - Silis) 1949 - 1968 . Han skapade sin egen stil av abstrakt bild av kvinnlig skönhet.

Biografi

Rufim Silis föddes i Moskva på Grauermans mödravårdssjukhus vid Arbat, granne med vilken hans föräldrar, Andrey Silis och Ekaterina Sergeeva, bodde i en gemensam lägenhet på Gogolevsky Boulevard . Hans far, en lettisk skytt som vaktade Trotskijs tåg under inbördeskriget, förtrycktes (skjuten 1941), och hans mor, med två söner, Rufim och Vadim, flyttade till Leningrad , där kriget fann henne. Hon lyckades transportera pojkarna till deras släktingar i en by i Kalinin-regionen , och hon överlevde själv genom ett mirakel. I byn började tanten kalla den äldre pojken Nikolai, och så det här namnet höll fast vid honom, även om det officiellt ändrades i dokumenten först 1950, och i utställningskatalogerna dök Silis upp som Rufim fram till 1963.

Den monumentala konsten i Leningrad gjorde ett stort intryck på tonåringen under förkrigsåren och inspirerade sedan Silis att skapa Kentaurserien .

Valet av en utbildningsinstitution efter examen, enligt konstnären själv, var av misstag, men i Stroganovka attraherades han av det faktum att han bara behövde klara en examen - i målning, och studenterna försågs med ett vandrarhem och ett stipendium [ 3] .

1954 gick Nikolai Andreevich med i Moskva-grenen av Union of Artists of the USSR .

Från 1949 till 1968 var Silis medlem av LeSS kreativa team, vilket visade sig vara en innovation inte bara inom konsten utan också i det offentliga livet, som tog upp frågan om unga konstnärers rätt till självuttryck och stöd till professionella organisationer i berömda brev till tidningarna "Sovjetkonst" och "litterär tidning" 1953-1954. Detta fick kulturministeriet att ändra riktning på konstnärslivet [4] .

På 1970- och 1980-talen arbetade skulptören mycket med trä och gjorde tredimensionella figurer och reliefer. Bland hans verk från denna period, den tresiffriga skulpturen "Morgon. Dag. Kväll".

På 1990-talet och senare i Silis verk råder hans favoritkvinnliga tema: "Naiads", "Fantasy", "Cirkusartister i ringen". Släta, flytande linjer, lek med draperi är typiska för den sena perioden av hans arbete: skulpturerna "Walking" (1991), "Strange" (1992), "Sittande i draperi" (2001) gjorda av brons, träskulptur "Pregnant" (1997).

Från 25 april till 11 maj 2006 hölls utställningen "Tre generationer" i den 13:e hallen i Central House of Artists på Krymsky Val, där verk av Nikolai Silis, hans dotter och barnbarn, också utexaminerade från Stroganovka [5 ] presenterades .

Stroganovskolan

Han fick inga poäng vid fakulteten för måleri och blev inskriven i mästarskolan vid fakulteten för skulptur, där han valde specialiteten stenhuggare. Efter att ha tagit examen från denna skola, efter att ha presenterat en marmorkopia av den antika skulpturen "Pojke som tar ut en splint", rekommenderades han för antagning till skulpturfakulteten.

I skolan. Stroganov undervisades sedan av målarna V. F. Bordichenko , V. E. Egorov , P. V. Kuznetsov , A. V. Kuprin , skulptörerna G. I. Motovilov och S. L. Rabinovich , arkitekterna L. M. Polyakov och A. G. N Rochegov , M. V. Alpats historia läste Solevs historia och M. V. Alpats historia Eleven till A. T. Matveev, S. L. Rabinovich, som studerade i E. A. Bourdelles verkstad i Paris på 1930 -talet , kallades av sina kollegor "Saul av Paris" [6] .

Chefen för skulpturavdelningen, G. I. Motovilov, "makthungrig, beslutsam, med progressiva estetiska åsikter," kunde locka unga skulptörer till undervisning och skapa en atmosfär av kreativitet i skolan, när man till och med vid midnatt kunde hitta ett dussin studenter i skulpturverkstäder [7] . Under kampanjen mot kosmopolitismen anklagades Motovilov för att ofta nämna namnen på Bourdelle, Mayol och Ronsard , men han räddades från stigmat av "kosmopolitisk" genom sitt deltagande i skapandet av basreliefen "V. I. Lenin och I.V. Stalin - sovjetstatens grundare och ledare "under ledning av N.V. Tomsky , för vilken han tillsammans med andra kollegor fick Stalinpriset av första graden 1950 och blev otillgänglig för kritik.

Medan de studerade i Stroganovka träffade frontlinjesoldaterna Konstantin Gneushev , Vadim Sidur, Vladimir Lemport de senaste skolbarnen Illarion Golitsyn , Evgeny Shcheglov , Lev Tokmakov , Nikolai Silis.

Lemport, Sidur och Silis kom på idén att skapa en kreativ trio som Kukryniks [8] medan de fortfarande var på skolan . Så här dök LeSS (Lemport - Siddur - Silis) ut - "Kukryniksy in Sculpture", och initiativet till att skapa den kom från Siddur. Alla verk signerades med denna förkortning, utan att ange ett specifikt författarskap [3] .

Till en början inkluderade gruppen en fjärde medlem - B. Barkov , som togs för att späda ut de "icke-ryska" efternamnen. Men han lämnade laget tidigt, och hans deltagande glömdes bort.

1953 tog N. Silis examen från Stroganovskolan samtidigt som V. Sidur, V. S. Lemport och B. P. Barkov tog examen 1950 .

MINDRE

Som N. Silis påminde om utfördes urvalet av verk i trion helt enkelt: de realiserar den första inlämnade idén.

Det första arbetet med LeSS slutfördes 1949: basreliefer - "Labor" och "Science" för fasaderna på byggnaderna under uppförande av fysik- och kemifakulteterna vid Moskvas statliga universitet på Lenin-kullarna. För V. Lemport var det ett diplomarbete (under ledning av G. I. Motovilov), för V. Sidur och N. Silis var det ett pre-diplomarbete.

1954 tilldelades LeSS första priset i den första öppna tävlingen för projektet med ett monument till 300-årsdagen av Ukrainas återförening med Ryssland. Prisbeloppet - 50 tusen rubel - var otroligt för unga artister. De väntade redan på priset, men plötsligt ändrade juryn åsikt: resultatet av tävlingen annullerades och delade ut incitamentspriser istället för riktiga priser (inklusive ett som Ernst Neizvestny fick ).

"Vi fick ett incitamentpris så att vi inte skulle vara särskilt arga. Och vi var arga. Och vi skrev en artikel i Literary Gazette "Mot monopolet inom skulptur." En skandal bröt ut i Union of Artists," N Silis återkallade.

Vid utställningen av tryck och skulpturer i Gorky-parken för kultur och fritid i juli-augusti 1957 , som hölls som en del av Moskvafestivalen för ungdomar och studenter , presenterade varje deltagare i LeSS ett verk. N. Silis visade träfiguren "Ung". Konstkritikern V. Zimenko kritiserade henne för hennes passion för "extern, rytmisk och texturell uttrycksfullhet till förfång för innehållet" och för det faktum att detta "estetiska ideal ... är väldigt långt från vårt liv, från den verkliga skönhet som vi vill ha att se i konsten. Det är inte passande för oss att sjunga om en avslappnad, vagt drömmande eller djupt "sensuell ungdom" [9] . Denna bedömning bestämde dock mycket exakt stilen hos N. Silis, som enligt honom representerar skulpturen som sin inre värld.

Den gemensamma kreativa verksamheten med LeSS varade i cirka tio år, men även när medlemmarna i trion skingrades förenades de av en gemensam verkstad på Komsomolsky Prospekt nära tunnelbanestationen Park Kultury , där de arbetade tillsammans från 1954 till 1968.

Silis skrev om det så här: "Förr eller senare kommer det säkert att bildas en ledare i vilken grupp som helst ... Jag kunde inte vara en ledare efter ålder, och Sidur och Lemport stod på jämställd fot i denna kamp. Som ett resultat skapades en situation när vi tvingades lämna.

De mest kompletta och omfångsrika verken av alla tre medlemmarna i laget presenterades på en utställning på konstakademin i Moskva 1956, för vilken författarna förberedde 138 verk: skisser, små plaster, keramiska plattor.

Hela livet var de trogna ungdomens ideal - att inte skapa "hacka" verk för pengarnas skull och inte delta i en bullrig icke-konformistisk rörelse. De ansåg inte uppfyllandet av order från Artistic Combine som ett svek mot deras kreativa övertygelse, och försökte få in sin egen vision av konst och teman i varje beställningsverk.

Efter LeSS kollaps arbetade Silis och Lemport tillsammans tills den äldste dog i denna duett. Deras relation var inte alltid jämn, ibland stängde de sig både verbalt och faktiskt av från varandra, som i en verkstad på gatan. Oleko Dundicha . Men Silis respekterade Lemport för sina porträtt, och gjorde sina skulpturer utan Lemports godkännande. Han trodde att de äldre medlemmarna i LeSS gav honom impulsen att "trots" [10] .

Egen stil

I slutet av 1950-talet och början av 1960-talet bildades N. Silis individuella stil inom skulptur. Som V. Lemport kom ihåg hjälpte Silis honom och Sidur i sju år, utan att avslöja hans kreativa ansikte. ”Och så en dag, någonstans på sextiotalet, när vi kom tillbaka efter en månads frånvaro, såg Siddur och jag en ny staty gjord av trä i naturlig mänsklig storlek. Det blev klart för oss att Silis ... kastade av sig slaveriets bojor, och nu måste vi räkna med hans fullfjädrade kreativa person" [6] .

Nyckelfiguren i hans konst var en kvinna, vars bild skulptören reflekterar abstrakt, formalistiskt i keramik, trä, chamotte, brons, grafik.

I början av 1960-talet accepterades ett antal av hans verk för replikering i keramik, inklusive The Hair Wringer. Men "Ungdom" och "Flicka med hopprep" godkändes inte av konstnärliga rådet på grund av " formalism ".

Bordsskulpturerna "Girl on a ball", "Skaters", "Woman on the beach" på 1960-talet replikerades i plast. Poeten N. K. Starshinov beskrev "skridskoåkarna" så här: "Skulptören skulpterade inte några specifika idrottare när det var nödvändigt att visa deras kläder, hy eller till och med ansiktsdrag. Det var viktigt för honom att förmedla sin önskan om seger, sin snabbhet, sin energi, sin flykt. Och han uppnådde det!...” [11] .

Senare översatte N. Silis ett antal tidiga verk till brons.

Forskare kämpade själva för "solenoiden" - "silisoid" (en abstrakt figur framför byggnaden av L.V. Kirensky Institute of Physics of the Siberian Branch of the USSR Academy of Sciences i Krasnoyarsk): de skrev ett brev till Moskva-filialen of the Union of Artists, där de försäkrade att Silis förkroppsligade i skulpturen "superstarka magnetfält". Den föreslagna motiveringen för ordföranden för konstnärliga rådet , L. E. Kerbel , stämde inte: för honom var verkets formalism för uppenbar, så när det godkändes lämnade han mötesrummet [3] .

Kristet tema

Dök upp i skulptörens verk i slutet av 1960-talet. Hennes början var Crucifixion (1969).

1970  - reliefer från eldlera och smalt "The Entombment", "Lamentation". 1971 - Paraskeva Pyatnitsa (metall): figuren är gjord i en avsiktligt förstorad skala i förhållande till de två figurerna av män som står bredvid den, den verkar sväva över dem. Bilden är gjord på mästarens typiska sätt: kroppen och armarna är förlängda. Metallens ojämna struktur döljer den nakna kroppen.

Kreativ kontrovers

I de projekt som genomförts av Silis och Lemport (sovjetiska ambassaden i Nigeria , reliefen i receptionen på USSR-ambassaden i Aten , bibliotek i Ashgabat och Rostov-on-Don , en teater i Ufa, Yunost-pensionatet i Moskva region, Kavkaz sanatorium i Kislovodsk, etc. .) visar oenigheten mellan de två skulptörerna. En kompromiss kunde inte nås, och en mästare tvingades lyda en annan. Detta hände när man skapade reliefen "Simmare" för Jalta-hotellet " Oreanda ", där V. Lemport gjorde porträttbilder istället för stilisering, eftersom han inte kände igen stilisering alls och inte tillät det i gemensamma verk.

Don Quijote

1976 skulpterade Silis först sin Don Quijote i gips , sedan replikerade den i brons. Denna bild gav upphov till en serie grafiska verk från 1975-1976, där författaren placerar sin hjälte i olika fantastiska situationer: han svävar i tyngdlöshet, rider på en trähäst över ett schackfält, vandrar genom en skrotdump, slåss med kraftledningar istället för väderkvarn , turer i raketskog osv.

Denna bild blev så populär att 1989 presenterades dess förminskade kopia till serietecknaren Y. Norshtein som ett minnesmärke för Tarkovskijpriset .

Går mot vinden

Medlemmar av LESS blev allmänt kända 1953 , när de offentligt kritiserade det outtalade monopolet inom sovjetisk skulptur i artikeln "Om unga kadrer och den gamla ordningen" [12] publicerad i tidningen " Sovjetkonst ". B. Barkov , V. Lemport och V. Sidur skrev om behovet av en syntes av arkitektur och skulptur, om den centraliserade organisationen av dekorativa och skulpturala verk.

Ett år senare, den 11 maj 1954, publicerades en annan diskutabel artikel i Literary Gazette : "Mot monopolet inom skulptur" [13] . Anledningen till henne var en beställning på designen av Kultur- och vetenskapspalatset i centrala Warszawa , för vilken LeSS färdigställde skisser av 10 figurer i nischer, utvecklade interiörer som chefsarkitekten L. V. Rudnev berömde och sedan oväntat bjöd in N. V. Tomsky , G. I. Motovilov , M. F. Baburin och L. D. Muravina , som erbjuder Lemport, Sidur och Silis rollen som lärlingar .

Faktum är att det då var en praxis när beställningar togs emot av en utvald krets av skulptörer, ett slags privata skulpturala "kombinationer" med en stab av assisterande skulptörer. LeSS föreslog att skapa förutsättningar för unga konstnärer som skulle tillåta dem att visa sin individualitet, och inte arbeta hårt på mästarna, att ge unga människor workshops och att eliminera slutna tävlingar. Tillsammans med LeSS undertecknades brevet till redaktören av Silis klasskamrater Bodrov och Bratsun. Alla var "lärlingar" till framstående sovjetiska skulptörer: N. Silis arbetade som student deltid med A. E. Yeletsky , sedan med N. V. Tomsky och högg sten i E. V. Vuchetichs verkstad i kyrkans lokaler på Solyanka .

Figurerna inom den sovjetiska monumentala konsten föredrog att inte prata om detta ämne, så efter publiceringen i Literaturka utbröt en het diskussion. Skulptursektionen av Moscow Union of Artists ägnade tre sessioner åt detta: 1, 5 och 29 juni [14] . En kommission skapades, som inkluderade V. Lemport . Den 29 juni antog hon en resolution som sedan gick till kulturministeriet för verkställighet .

Som om författarna till artikeln uppnådde sitt mål fick de senare möta sina ideologiska motståndare, elever till E. V. Vuchetich , M. G. Manizer , G. I. Motovilov och N. V. Tomsky , som blev funktionärer i olika konstorganisationer, och V. Lemport , V. Sidur och N. Silis var tvungna att godkänna eller lämna in sitt arbete genom dem.

LESS fick ändå en beställning på 3,5 m höga figurer till Warszawapalatset . Silis fungerade som modell för figuren "Sport", för "Arkitektur" - Lemport i form av en arkitekt med en modell av ett höghus i händerna.

Därefter mötte Silis och Leport upprepade gånger orättvisor och till och med förstörelsen av deras arbete. Så den dekorativa panelen på fasaden av konserthuset i P.I. Tchaikovsky Museum i Klin , den keramiska panelen "Old Russian Warriors" i det inre av Arbat- restaurangen ( 1966 ) förstördes.

Projekt för att dekorera fasaden av det administrativa komplexet AMO ZIL ( 1966 ), reliefer för biografen " Oktober " ( 1967 ) avvisades . En stödmur gjord för honom med filmscener, gjuten av lera och sedan gjuten, presenterades för Mosfilm kort före Lemports död .

Under en dag hängde kommunikationsemblemet som Lemport uppfann för kommunikationshuset på Novy Arbat ( 1967 ). Hon var en sittande naken kvinna .

Varför hon skildrar en koppling, vi tänkte på något sätt inte riktigt på det. Vi gjorde det, konstnärliga rådet godkände det. Tekniken var - ett slag för koppar. Installerad. Vi tittade med arkitekterna, vi gillade det. Men nästa dag körde kommunikationsministern förbi den här byggnaden, Psurtsev var sådan, han uttryckte det så här: "Vad är det här, en bordell, eller vad?!" Dagen efter togs detta verk bort.

- sa N. Silis

Samma 1967 genomfördes inte designprojektet för All-Russian State Library for Foreign Literature .

Vänner och samtida

Poeten och kompositören Julius Kim har varit vän med Silis sedan studentåren, sedan 1950-talet. Han minns hur kärlek vid första ögonkastet uppstod mellan honom och en skulptur som heter Youth. ”Jag kramade henne och bar henne från en plats till en annan, gick därifrån och beundrade. I allmänhet blev jag så fäst att den presenterades för mig på min 60-årsdag” [15] .

Filmroller

Nikolai Silis är känd som en filmskådespelare som har medverkat i flera kända filmer.

Debut: film av Alexander Mitta "I trä, i lera, i sten" (deltog tillsammans med skulptören Vladimir Lemport ). [16] .

Anteckningar

  1. ↑ Facebook
  2. ↑ Död skulptör Nikolai Silis | Konsttidningen Ryssland - konstnyheter . Hämtad 18 november 2018. Arkiverad från originalet 19 november 2018.
  3. ↑ 1 2 3 Silis palindrome | Tidningen "TRETYAKOV GALLERI" . www.tg-m.ru. Hämtad 15 april 2017. Arkiverad från originalet 16 april 2017.
  4. ↑ Anteckning från Institutionen för vetenskap och kultur i SUKP:s centralkommitté. "Om tillståndet för sovjetisk konst" den 6 juli 1954. - Apparaten för SUKP:s centralkommitté och kultur. 1953-1957: Dokument .. - Moskva, 2001. - S. 258-263; 299-313..
  5. ↑ Ekaterina Brezgunova. HAN GÅR UT AV MINDRE. Nikolai SILIS: ”Allt som byggs nu är plywood. Endast från betong "  (ryska)  // Novaya gazeta: tidning. - 2006. - 27 april ( nr 31-32 ). Arkiverad från originalet den 30 juli 2017.
  6. ↑ 1 2 Lemport V. På södra kusten  (ryska)  // Broar: journal. - 1994. - Nr 1 . - S. 269 .
  7. ↑ Lemport V. Ödets ellipser (  ryska)  // Tiden och vi. : tidning. - 1991. - Nr 113 . - S. 178 .
  8. ↑ Vadim Sidur - Karl Eimermacher. "Vi kommer att prata om detaljerna när vi träffas ...": Korrespondens .. - Moskva, 2004. - S. 1069.
  9. ↑ Zimenko V. Vägar och korsvägar // Sovjetisk kultur. : tidning. — 1957.
  10. ↑ N. Silis. Allt med ett utropstecken  (ryska)  // Kovalina bok: Remembering Yuri Koval. : Sammanfattning av artiklar. - 2008. - S. 429 . — ISSN 978-9984-816-46-3 .
  11. ↑ Starshinov N.K. Det finns sådana människor / Starshinov N.K. - Vad hände, det hände ... På den litterära scenen och bakom kulisserna: roliga och sorgliga historier om genier, mästare och nästan litterära människor .. - Moskva, 1998. - S. 333 . .
  12. ↑ B. Barkov , V. Lemport , V. Sidur . Om unga kadrer och gamla ordnar  : [ rus. ] // Sovjetisk konst. - Moskva, 1953. - Nr 52 (1544) (27 juni). - P. 3. - 4 sid. ( arkiv av tidningen "Culture" Arkivexemplar av 19 november 2018 på Wayback Machine )
  13. ↑ B. Barkov , V. Bodrov , N. Bratsun , V. Lemport , V. Sidur , R. Silis . Mot monopol i skulptur  : [ rus. ] // Litterär tidning. - Moskva, 1954. - Nr 56 (3240) (11 maj). - P. 3. - 4 sid. ( elektronisk katalog för Rysslands nationalbibliotek )
  14. ↑ Moscow Union of Soviet Artists (MSSH). Skulpturavdelning. Avskrift från föreningsstämman i avsnittet om diskussionen av artikeln "Monopolet i skulptur" i Litteraturtidningen daterad 11 maj 1954. - RGALI. F. 2943. Op. 1. D. 2233 .. - Moskva, 1954. - S. Första dagen. 1 juni 1954; F. 2943. Op. 1. D. 2234. Andra dagen. 5 juni 1954; F. 2943. Op. 1. D. 2235. Tredje dagen. 29 juni 1954
  15. ↑ Rysslands hedrade konstnär Nikolai Silis firar sin årsdag . tvkultura.ru. Hämtad 15 april 2017. Arkiverad från originalet 16 april 2017.
  16. ↑ Kall tö | Tidningen "UFA" . www.journal-ufa.ru. Hämtad 16 november 2018. Arkiverad från originalet 16 november 2018.

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  Tematiska platser