Samtida klassisk musik

Contemporary classical music ( eng.  contemporary classical music ) är musik skriven i mitten av 1970-talet - första hälften av 1990-talet och inkluderar modernistisk, postmodernistisk, nyromantisk och pluralistisk musik. Men termen kan också användas i en bredare mening för att hänvisa till alla musikformer skrivna efter 1945, inklusive akademisk musik från 1900-talet . För närvarande är den vanligaste typen av modern klassisk musik 2000-talets akademiska musik .

Division

I allmänhet inkluderar "samtida klassisk musik":

• Moderna former av konstmusik;
• Samtida former av posttonal musik efter Anton Weberns död (inklusive seriemusik, elektroakustisk musik, experimentell musik, atonal musik, minimalistisk musik, etc.);
• Former för denna musik efter 1975 (inklusive postmodern musik, spektral musik, post-minimalism, ljudkonst, etc.).

Funktioner i modern klassisk musik

I början av 1900-talet experimenterade kompositörer av klassisk musik med ett alltmer dissonant tonhöjdsspråk, vilket ibland producerade atonala verk (Kaihosru Sorabji skrev Opus clavicembalisticum, Opus archimagicum). Efter första världskriget, som en reaktion på vad de såg som musik som senromantikens allt mer överdrivna formlöshet, anammade vissa kompositörer den nyklassicistiska stilen, som försökte få tillbaka de balanserade formerna och uppenbarligen påtagliga tematiska processerna från tidigare stilar (se även Nytt Enkelhet och socialistisk realism ). Efter andra världskriget sökte modernistiska tonsättare nå en högre nivå i sin kompositionsprocess (till exempel med tekniken med tolv toner, och senare med total serialism). Tekniska framsteg ledde till födelsen av elektronisk musik. Experiment med återkommande texturer bidrog till framväxten av minimalism. Andra kompositörer började utforska den teatrala potentialen hos musikaliskt framförande (framträdande, mixed media, fluxus). Nya verk av modern klassisk musik fortsätter att skapas. Varje år är Boston Conservatory i Berkeley värd för 700 föreställningar av samtida klassisk musik. Nya verk av studenter på programmet "Contemporary Classical Music" utgör cirka 150 sådana föreställningar.

Kompositörer 1945-1975

Till viss del skiljde sig europeiska och amerikanska traditioner efter andra världskriget. Bland de mest inflytelserika kompositörerna i Europa var Pierre Boulez , Luigi Nono och Karlheinz Stockhausen. Den första och sista är båda elever till Olivier Messiaen. En viktig estetisk filosofi, såväl som en grupp kompositionstekniker vid denna tid, var serialism (även kallad "genom musik", "total musik" eller "total ordning av toner"), som Arnold Schoenberg och Anton Webern tog som grund. för komposition (men han var emot den traditionella musiken med tolv toner), och var också nära förknippad med Le Corbusier . Men några mer traditionellt baserade kompositörer, som Dmitri Sjostakovitj och Benjamin Britten, behöll den tonala kompositionsstilen trots den ökända serialistiska rörelsen.

I Amerika bildade kompositörer som Milton Babbitt, John Cage, Elliot Carter, Henry Cowell, Philip Glass , Steve Reich, George Rochberg och Roger Sessions sina egna idéer. Några av dessa kompositörer (Cage, Cowell, Glass, Reich) introducerade en ny experimentell musikmetodik som började ifrågasätta grundläggande musikbegrepp som notation, framförande, varaktighet och upprepning, medan andra (Babbitt, Rochberg, Sessions) skapade musikform , och deras egna förlängningar av Schoenbergs tolvtonsserialism har påverkat all modern klassisk musik.

Kontrovers

Under lång tid fanns det tvister om att betrakta modern klassisk musik som en musikstil eller att lämna detta namn uteslutande för en ny eller avantgardistisk musikalisk riktning. Än i dag är användningen av värdet inte helt enhetlig. Det används ibland för att endast hänvisa till levande kompositörer. Det finns alltså inget allmänt accepterat kriterium för dess användning, utan ordet används främst för att hänvisa till ett tidsintervall i musikens utveckling.

Ordböcker och uppslagsverk	Universalis
I bibliografiska kataloger	NDL : 00562323