| Sergei Sokolsky | |
|---|---|
| Sergey Ershov | |
| kuptist Sokolsky, 1916 | |
| Födelsedatum | 1881 |
| Dödsdatum | 8 februari 1918 |
| En plats för döden | Kiev , Mariinsky-parken |
| Medborgarskap | Ryska imperiet → Ukraina |
| Ockupation | parodist , singer-songwriter , poet , kopplingtist, reciter |
| Mediafiler på Wikimedia Commons | |
Sergei Alekseevich Sokolsky (riktigt namn: Ershov; 1881 - 8 februari 1918 ) - popkuptist av solo-genren, en av de ljusaste representanterna för den sista generationen av förrevolutionär popmusik, en satiriker.
Sokolskys föräldrar är cirkusartister . Det riktiga namnet är Ershov. Sedan barndomen har Sergei uppträtt på cirkusen som akrobat på trapetsen . Han sågs första gången på scen i Kiev , då han vid tillfälle spelade tonårsrollen som Alyoshka i turnerande föreställningen " At the Bottom " av M. Gorky med deltagande av V. Kachalov , N. Smirnova och andra huvudstadsartister. [1] :623
Han började uppträda på scenen med solonummer 1907 på brådskande råd från den berömde kopplingsförfattaren Stanislav Sarmatov . [1] :599 Sedan 1908 var han framgångsrik i den så kallade "sönderrivna" eller "trampande" genren, uppträdande på kaféer, på öppna scener och senare i miniatyrteatrar och biografer, och fortsatte traditionerna från de mest kända mästarna i stil: M. N. Savoyarova och S. F. Sarmatov . Den senare, som sin lärare, tillägnade Sokolsky 1912 dikten "Nocturne". [1] :623
Sokolsky ackompanjerade oftast sina verser med en dans eller någon annan fri scenrörelse. Tack vare sitt ljusa konstnärskap blev den unga kopplingsspelaren snabbt kär i allmänheten och fick ett rykte som en originell, originell talang. Under sina föreställningar använde han flitigt teatersminkning och utklädning. En falsk näsa och en flintskallig peruk med karikerade hårtussar förändrade de vanliga dragen i ett vackert ansikte till oigenkännlighet. Ironi, i kombination med sympati, gav en speciell färg och originalitet till hans konstnärliga mask - "stackars Seryozha" . [ett]
Med en poetisk talang komponerade Sokolsky hela repertoaren för sig själv. Hans favoritgenrer: en karakteristisk monolog (en scen i ansikten), en plotskiss, en kuplett , en sång, en ballad . Han uppträdde i hela landet med ett program under det allmänna namnet "grand divertiment" som ibland varade mer än en och en halv timme: Moskvateatern "Hermitage" (1913); Kiev -teatern i Solovtsov (1914); Petrograd teater av Valentina Lin (1915-1916). När han gick ut till allmänheten, som väntade på lite lätt underhållning, var han inte rädd för att varva lättsinniga kupletter ("Unga damer, var rädda för blondiner", "Skynda dig att leva", etc.) med mängder av sorgliga, allvarliga eller civila. innehåll. [1] :623
Flytande i klangfärgen av sin röst, intonation, rytm och ansiktsuttryck skapade Sokolsky omedelbart bilder och karaktärer av sina karaktärer. Lätt bete i fransk anda störde inte textens absoluta hörbarhet och diktionens klarhet. Oftast uppträdde Sokolsky ensam, ibland ackompanjerad av en pianist (piano). På ett separat sätt noterade kritiker originaliteten i hans talang, frånvaron av någon form av imitation. I en av publikationerna för 1912 läser vi: ”Nästan alla kopplingister i Ryssland, möjligen med undantag av herrarna. Ubeiko och Sokolsky, är en slavisk kopia av Sarmatov: hans kostym, hans smink, hans sätt att sjunga, och viktigast av allt, hans kupletter exproprierade, förvrängde och, naturligtvis, framställda som hans egna. [2]
På 1910-talet trycktes flera kuplettnummer ur Sokolskys repertoar och 1916 utkom hans första diktsamling Dansande texter. [3] 1914 antogs Sergej Sokolsky till sällskapet av dramatiska och musikaliska författare. Under de tre senaste förkrigsåren släpptes också flera upplagor av grammofonskivor med inspelningar av Sokolskys röst.
Åh, du som kom hit,
För skratt, skämt och skoj <...>
Låt mig påminna dig om
att någonstans är en blodig strid i full gång!
Med första världskrigets utbrott började allvarliga och tragiska sociala motiv i Sokolskys arbete gradvis att intensifieras. Utan att helt överge sin tidigare scenmask verkade han ta ett steg tillbaka in i scenens skugga och gå bort från den. Den "sönderrivna" kostymen och luffarsminket gav vika för en frack eller sörjande svart smoking . Precis som den berömda komikern M. Savoyarov gjorde redan i mitten av 1900-talet , började Sokolsky sina föreställningar med en detaljerad poetisk monolog, där han för egen räkning, som konstnär och medborgare, riktade sig direkt till allmänheten med en upp- hittills "ledande artikel". Mycket utrymme på konserterna ägnades åt frontsoldaternas ståndaktighet och mod, nationell solidaritet inom landet ("bredvid ryska, judar och polacker"). I den satiriska delen hånade konstnären åt det militära livets svårigheter och matlinjer ("Ger de eller ger de inte?"); förlöjligade spekulanter , köpmän och kapitalstorar, tjänade in på blod ("Miljonärer från kriget", "Sjakaler", "Foklins karriär" ...) och berättade sorgliga historier om ensamma gamla män som sågade av sina söner till krig.
Sokolskys dikter och kupletter under krigsåren (1914-1917) fick gradvis en civil klang: aktualitet och aktualitet i ordets höga bemärkelse. Konstnärens popularitet bland huvudstadens allmänhet jämfördes av kritiker på den tiden med framgången för Fyodor Chaliapin och Leonid Sobinov . 1916 blir Sergei Sokolsky huvudpunkten eller "trumfkortet" för de program som han deltar i. [4] I december 1916 höll Sokolsky en stor serie konsertuppträdanden i frontlinjen för soldater på den tyska fronten.
Till en början tog Sokolsky februarirevolutionen 1917 med glädje, nästan entusiastiskt, men optimismen i hans tal torkade snart ut och gav vika först för smärtsamma tvivel och sedan för frätande kritik. Dessa känslor förstärktes ännu mer mot slutet av året. Oförmögen att hålla sig över striden komponerade Sergei Sokolsky i oktober 1917 och framförde upprepade gånger inför allmänheten en lång monolog "Till Rysslands folk" : separat?... "
Den 8 februari 1918 sköts Sokolsky hastigt i Mariinsky-parken av lokala myndigheter.
Sex månader efter detta tragiska mord skrev Andrey Nikovsky :
Sergei Sokolsky, denne kupletist <med stor bokstav>, en konstnär av små teatrar, en glad berättare, var en av bolsjevismens få uppriktiga och uppriktiga fiender <...> <...> <Alla gånger fanns det> modiga och glada människor som visste hur de skulle få ett leende på läpparna på grymma ledamöters domstol och få sin bödel att bryta in i ett brett och dumt leende mot giljotinen; Jag minns också denna hjälte Sergej Sokolsky, som inte var en ukrainare, som älskade ett enat Ryssland, men som ändå följde med Ukraina i det kritiska ögonblicket, då gevär istället för verser skramlade och vapen började mullra. [5]
Mordet på de närmaste vännerna och, visserligen, de bästa av hans lärjungar-anhängare, gjorde ett extremt svårt intryck på Stanislav Sarmatov, som tillbringade två år till i de södra provinserna, under de vitas styre, och sedan "inte förlåtande sovjeterna", emigrerade genom Konstantinopel - i USA . [6]
Sergei Sokolskys tragiska öde gjorde hans namn delvis till en legend om den ryska scenen. Många av Sokolskys populära kupletter täcktes senare och framfördes av andra kuptister. Han tillskrivs också författarskapet till den gemensamma linjen: "kärlek är inte en potatis, du kan inte kasta den ut genom fönstret ", som återvände från glömskan ett halvt sekel senare som en refräng och titeln på en av låtarna från repertoaren av Andrei Mironov . [7] Det är också känt att den berömde popartisten och bibliofilen Nikolai Smirnov-Sokolsky tog den andra delen av sitt efternamn för att hedra Sergej Sokolsky.