Sonat för violin och piano (Frank)

Sonat för violin och piano i A-dur FWV [1] 8 (1886) är ett av César Francks mest kända och repertoariska verk . Det är ett av de universellt erkända proverna av violinistens konsert- och pedagogiska repertoar [2] . Tillägnad den belgiske violinisten Eugène Ysaye [3] .

Historik om skapande och utförande

Under den första perioden av sitt arbete vände sig S. Frank ofta till pianot, eftersom han var aktiv i konsert, ofta med egna kompositioner, som huvudsakligen var parafraser, transkriptioner och variationer av salongvirtuos karaktär. Trots att kompositören i första hand var känd som organist (han skrev över etthundratrettio stycken för orgel) och författare till symfoniska verk, började Frank sin karriär just med kammarmusik (de första kompositionerna var fyra pianotrios 1841-1842 ). Han återvänder till det i sin mogna tid av kreativitet, efter att ha skapat ett antal enastående verk av musiklitteratur i denna genre ( D-dur String Quartet , F-moll Piano Quintet , Violin Sonata). Violinsonaten är kompositörens enda referens till denna genre av kammarmusik.

Francks violinsonat skrevs 1886. Det är allmänt trott (i synnerhet hölls det av Pablo Casals ) att det ursprungligen var tänkt som en cello, men kompositören omarbetade den till en fiol [4] . Frank skickade hennes manuskript som en bröllopspresent till sin landsman och dess första artist, den berömda belgiska violinisten Eugene Ysaye, till Bryssel . Charles Bord (Franks elev) överlämnade sonaten till artisten på hans bröllopsdag. " Ingenting i världen kunde ge mig mer ära och lycka," sade Izai. – Det här är en gåva inte till mig ensam, utan till hela världen; för att förmedla det kommer jag att göra mitt bästa som konstnär och en passionerad beundrare av genialiteten med "Papa Frank", fortfarande okänd ... " [5] . Sonaten blev ett av violinistens favoritverk, som spelade den till slutet av sin långa karriär i många länder i världen. Den första föreställningen ägde rum den 26 september 1886, Ysayes bröllopsdag, med den franska pianisten Marie Bord-Pin som sjöng pianostämman . Den 16 december samma år framförde Ysaye Francks sonat offentligt också med Board-Pen, i närvaro av författaren vid en konsert tillägnad hans verk, i Bryssels konstnärliga Circle of Twenty, i Musée Moderne utställningshall. I Paris framfördes sonaten för första gången den 24 december 1886 på en konsert av National Society och blev en betydande framgång. Konserten besöktes av C. Saint-Saens , som gav sonaten en kontroversiell recension. Izai framförde den upprepade gånger i Ryssland. I november 1895 spelade Izai den i St. Petersburg och Moskva. Den 19 januari 1910, i en kammarkonsert, spelade Eugene Ysaye en sonat med A. B. Goldenweiser , som skrev om den belgiske violinistens framträdande: "Särskilt överraskande, verkligen inspirerad, han spelade den utmärkta sonaten av Franck" [6] . I november samma år spelade Izai återigen sonaten i Ryssland, denna gång med Raul Pugno  , hans ordinarie partner.

Violinstämman arrangerades sedan för olika instrument, inklusive flöjten . Celloarrangemanget , av den franske cellisten Jules Delsar , godkändes av Franck själv. Alfred Cortot utförde arrangemang för ett och två pianon.

Struktur och egenskaper

Sonaten manifesterade tydligt principen om "cyklisk tematik" eller "genom utveckling", karakteristisk för Franks verk och särskilt för hans symfoniska verk, där den musikaliska cykeln är sammankopplad av ett motiv som förekommer i alla delar, vilket ger strukturen av arbete större stabilitet och fullständighet. V. d'Andy kallade detta den "cykliska strukturen av verket", genom vilken han förstod utseendet i olika delar av en karakteristisk, lätt igenkännlig melodisk tanke, som betraktas som en genomgående idé om verket som helhet.

Sonaten är fyrdelad, tre delar (första, andra och fjärde) är skrivna i en egendomligt tolkad sonatform . Huvudrollen i verket spelas av de lyriska bilderna i den första delen - Allegretto ben Moderato (A-dur). Den andra satsen är en stormig, romantisk sonata Allegro (d-moll), med en kortfattad utveckling och en avslutande häftig coda . Recitativo-Fantasia är en ovanlig solo-kadensmonolog och en bred lyrisk aria, ovanlig för en sonatcykel, och som förbinder två sektioner. I finalen Allegretto. Roso mosso (A-dur), där teman från de tidigare delarna av sonaten kombineras, sonatformen presenteras i en ovanlig växelverkan med rondon , och teman presenteras polyfoniskt i form av en kanon [7] .

Delsekvens:

  1. Allegretto ben moderato
  2. Allegro
  3. Recitativo-Fantasia (ben moderato)
  4. Allegretto poco mosso

Tolkningar

L. Auer skrev om Sonatens fyrrörelsecykel som fyra stadier i utvecklingen av " ett sinnestillstånd eller sinnesstämning, huvudsakligen uttryckande en känsla av sorg. Under framförandet av Sonaten måste violinisten ibland förmedla den dolda hjärtesorgen av uppdämda tårar. Och den fridfulla glädjen i den sista delen är så att säga "inte av denna världen. " Enligt hans åsikt står djupet i verkets innehåll i konflikt med strävanden hos många violinister, som är " mer benägna att uttrycka köttsliga, världsliga känslor än andliga rörelser " [8] .

Musikologisk litteratur antyder att en av prototyperna för de upprepade gånger beskrivna fragmenten av sonaten och septetten i cykeln av Marcel Prousts romaner " På jakt efter förlorad tid " av kompositören Vinteuil är Francks sonat [9] . Tempot i Vinteuilsonaten är enligt M. Proust "lugnt", "utvecklas till en fors och avtar igen", vilket motsvarar Francksonatens tempoegenskaper. Vinteuils sonat, skriven av hjältens landsman och hans samtida för violin och piano, "gjorde ett stort intryck i en grupp avancerade kompositörer" och "är okänd för vida kretsar" [9] . I ett brev från Marcel Proust till Rubeau Gazal anmärkte författaren: " Andantesonater för piano och violin av Vinteuil är en komplex syntes baserad på pasticcio från många kompositörer som Wagner , Franck , Schubert och Fauré ." Författaren var särskilt imponerad av tolkningen av Franks sonat av hans elev, Georgi Enescu .

En av de mest kända tolkningarna av sonaten är duetten av Svyatoslav Richter och David Oistrakh , och den senare behandlade henne med fördomar. Enligt Richter: “ Bland de tre eller fyra program som vi sammanställt tillsammans uppstod vissa meningsskiljaktigheter bara om Franck-sonaten. Han spelade det förstås bra, men han tog det inte på allvar, han ansåg det nästan som salongsmusik. Jag beundrade Frank och hans magiska sonat. Är det inte en Proustian Venteuils sonat ? [10] .

Anteckningar

  1. ↑ FWV (Franck-Werke-Verzeichnis) - katalog över S. Franks musikaliska verk sammanställd av Wilhelm Mohr
  2. ↑ Alieva Z. E. Sonata för violin och piano av S. Frank: sätt att förstå (om de konstnärliga och konceptuella grunderna för att utföra tolkning)  // South Russian Musical Almanac. - 2018. - Utgåva. 3 . - S. 80-84 . — ISSN 2076-4766 . Arkiverad från originalet den 23 januari 2019.
  3. ↑ Frank, Saint-Saens, Ravel-sonater Chang Vogt 5 57679 2 [MC : Klassiska CD-recensioner- mars 2004 MusicWeb(UK)] . www.musicweb-international.com. Hämtad 23 januari 2019. Arkiverad från originalet 23 januari 2019.
  4. ↑ Kostina I. Yu. Utför analys av sonaten för violin och piano A-dur av Cesar Franck // Musical Almanac of Tomsk State University, 2016. Nr 2. - S. 54.
  5. ↑ N. Rogozhina. Cesar Frank. — M.: Sov. kompositör, 1969. - S. 76.
  6. ↑ Ginzburg L.S. Eugene Isai. - M . : Stat. Muzgiz, 1959. - S. 173. - 198 sid.
  7. ↑ Rogozhina N. Cesar Frank. - M . : Sovjetisk kompositör, 1969. - S. 187. - 266 sid.
  8. ↑ Auer L. Min skola för violinspel: Tolkning av violinklassiker. - M . : Musik, 1965. - S. 257. - 272 sid.
  9. ↑ 1 2 Sushanova V. V. S. Franks violinsonat såsom uppfattad av Marcel Proust // Kiev Musical Studies: zb. Konst. / [red. I. M. Kochanik]. - Vip. 35. - K. : KIM im. R. M. Gliera, 2010. - S. 38-46.
  10. ↑ Monsaingeon B. VIII. Silhuetter // Richter som han är / Monsaingeon B. Richter: Dialoger; Dagböcker. - M . : Classics-XXI, 2002. - S. 97. - 480 sid. — ISBN 5898170502 .

Litteratur

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  Tematiska platser