Sonat i h-moll (Liszt)

Pianosonaten i h-moll S.178 (1852-1853) är en av Franz Liszts viktigaste pianokompositioner . Tillägnad Robert Schumann . Urförd av Hans von Bülow .

Skrivandets historia

Sonatens utseende

Sonaten dök upp i tryck med en dedikation till R. Schumann som svar på den senares dedikation till F. Liszt av hans Fantasie in C , som Liszt älskade, uppträdde vid vänskapliga möten med Schumann själv och ingick i hans undervisningsrepertoar. Liszt framförde den dock aldrig offentligt.  

Förmodligen skrev Liszt sonaten i h-moll under stort inflytande av Ch. Alkans Stora sonat i h-moll "Fyra tidsåldrar" op.33, som utkom några år tidigare (1848), särskilt andra satsen i d-skärp moll "Som Faust" . Det finns många skärningspunkter i båda sonaterna - både det faustianska programmet och konceptet, och teman för Faust, Mephistopheles, djävulen själv, som en spegelbild av Faust, som smidigt övergår till temat "utdrivningen". of the Devil” i form av en fugato , och dessutom ”tonal öppenhet” och den frekventa växlingen av h-moll och b-dur, halvtonskombinationer av tonarter (i Alkans sonat är dessa respektive en kombination av h-moll, d-moll, g-dur och g-moll). Men till skillnad från Liszt har Alkans sonat ett mer omfattande program, endast andra delen ägnas åt Faust och Mephistopheles, medan programmet i Liszt-sonaten omfattar hela sonaten. Det är känt att Liszt upprätthöll vänskapliga förbindelser med Alkan, efter att ha träffat honom i Paris på 1830-talet, respekterade han hans verk väldigt mycket och spelade till och med sina verk, inklusive Four Ages-sonaten, men han kunde inte spela dem under Alkan, eftersom, liksom många på den tiden trodde han att Alkan hade mer teknik . Det är känt att Liszt inte annonserade sonatprogrammet på länge, kanske på grund av likheten med Alkan.

Prestandahistorik

Sonatens första artist var inte författaren, utan hans svärson, den framstående dirigenten och pianisten Hans von Bülow. Det hände fyra år efter skapandet av sonaten - 27 januari 1857 i Berlin. Musikernas åsikter var skarpt delade.

Kritik

Musikkritikern Eduard Hanslik kommenterade sonaten negativt. I. Brahms somnade under föreställningen. Den tyska "Nationalzeitung" sammanfattade: "Sonaten är en inbjudan att vissla och stampa."

Anton Rubinstein var kritisk till det nya verket, men tog det sedan med i sin repertoar. Han kommenterade framförandet av sonaten i en av föreläsningarna i hans enorma cykel om pianolitteraturens historia: ”Sonaten är hans mest seriösa pianokomposition, åtminstone till namnet. Sonaten kräver formigenkänning, den behöver en viss klassicism, och det finns inget sådant i Liszts sonat. Det känns ”en ny trend, en önskan om nya former”, som bestod i att skriva hela sonaten, hela symfonin på ett och hela operan på tre teman. Det är sant att temat är modifierat; hon framstår nu grandios, nu graciös, nu allvarlig, nu lekfull, nu dramatisk, nu lyrisk, nu stark, nu mjuk; men härav går intryckets allmänna stämning och integritet förlorad, och kompositionen övergår i en mer eller mindre intressant improvisation. "Mer eller mindre," tillade herr Rubinstein, inte utan viss illvilja, "jag överlåter åt dig att bedöma."

H-mollsonaten kallas ofta för "Faustian" i motsats till den tidigare "Dante" (från 2:a "Vandringsåret"). Dess innehåll avslöjas i en endelad cyklisk form. Detta är en av varianterna av romantiska fria former: separata sonatsektioner här är så att säga "komprimerade" till en sats. Formens komplexitet beror på innehållets filosofiska rikedom.

Sonatas struktur

Exposition

Temat för inledningen är förknippat med bilder av öde och öde, älskade av romantiker. I sin första föreställning låter det dystert, strängt; ytterligare, återkommande upprepade gånger, förändras detta tema gång på gång. Musiken i huvuddelen förkroppsligar den motsägelsefulla, komplexa inre världen hos sonatens "hjälte" - hans heroiska impulser, höga ambitioner ("faustiansk" början) och samtidigt djupa tvivel, ironi ("Mephistopheles" början) ). Huvuddelen ges i konflikten enhet av två element: GP1 kännetecknas av en viljestark karaktär (sänder en skarp rytm, unisona utrop i ett brett spektrum); GP2 - energi och instabilitet bevaras, men det är mer olycksbådande och dyster.

Båda teman i huvuddelen är brett utvecklade i utställningen.

PP är också kontrast. Består av två ämnen. Den första (PP1) är högtidlig, hymnisk, upplyst, rusar upp i kraftfulla ackord; den andra (PP2, skarpt transformerad av GP2) är lyrisk, melodiös, darrande, besläktad med Liszts kärleksbilder.

Den sista delen är känd för självsäker marsch, kompakt ackordpresentation; aktiv och energisk. Dess ovanliga särdrag är huvudtonaliteten i h-moll, vilket förklaras av sonatens inre cyklicitet (cykeldelens "I-del" slutade så att säga).

Utveckling

Det finns flera oberoende sektioner:

I - inledande - bygger på en ny implementering av temat för introduktionen och GP1 (båda ämnena låter väldigt hotfulla, skrämmande);

II - en dialog om en förmörkad, dramatiserad PP1, som har förlorat sin tidigare majestätiska regelbundenhet, och en upphetsad recitativ , som liknar en bön. Gradvis förvandlas den alternativa dialogen till kontrasterande polyfoni - båda teman i huvuddelen låter samtidigt;

III - den centrala delen av utvecklingen - Andante sostenuto-episoden, som ersätter den långsamma delen av cykeln. Andante är utrustad med en självständig form - det är en miniatyrsonat ("sonat i en sonat"). Dess huvudtema är helt nytt, och som sidotema, nära det i andan används PP2 "Margaritas tema".

IV - den sista delen av utvecklingen - fugato i B-moll, en negativ början överförs. Fugaton är baserad på båda teman för huvudfesten, som spelas utan kontrast. Fugaton utför funktionen av scherzo. Den skiljs från Andante igen av inledningens tema. Fugatons sista takter på en stor högtalare flyter in i sonatens repris.

Repris

Alla ämnen presenteras i modifierad form. En gigantisk uppgång börjar med slutspelet - hela verkets allmänna klimax förbereds.

Koda

Klimaxen bygger på flera teman. Först - PP1, passerar i en ackordpresentation, förmedlar hammarslag. Det drömska temat Andante (B-dur) framträder. Sedan passerar huvuddelens båda teman, och i GP1 ("Faustian") hörs varken impulser eller strävanden längre. Det ödesdigra temat i inledningen passerar, som ramar in hela sonaten och symboliserar känslan av hopplöshet.

Länkar

• Liszt Sonat i h-moll
• Pianosonat i h-moll S.178  — Arkiv för klassisk musik

Tematiska platser	All musik Internationellt musikpartiturbiblioteksprojekt MusikBrainz
Ordböcker och uppslagsverk	Britannica (online) Universalis
I bibliografiska kataloger	BNF : 13918278r J9U : 987007452452905171 LCCN : n81022354