Stepan Dmitrievich Erzya | |
---|---|
Namn vid födseln | Stepan Dmitrievich Nefyodov |
Födelsedatum | 27 oktober ( 8 november ) 1876 , 27 oktober 1876 [1] eller 1876 [2] [3] |
Födelseort | |
Dödsdatum | 24 november 1959 , 23 november 1959 [4] eller 1959 [2] [3] |
En plats för döden | |
Land | |
Ockupation | skulptör |
Utmärkelser och priser | |
Mediafiler på Wikimedia Commons |
Stepan Dmitrievich Erzya (riktigt namn - Nefyodov ; 27 oktober [ 8 november ] 1876 , Baevo , Simbirsk-provinsen [6] - 24 november 1959 , Moskva ) - rysk och mordovisk ( Erzya ) sovjetisk konstnär, skulptör , representativ skulpturmästare jugendstilen . _
Stepan Dmitrievich föddes den 27 oktober ( 8 november ) 1876 i Erzya-byn Baevo, Alatyr-distriktet, Simbirsk-provinsen, i en bondefamilj. Han döptes i förbönskyrkan i byn Akhmatova (nu Alatyrsky-distriktet i Chuvashia ). Han tillbringade sin barndom i byn Baevsky Vyselki (nu byn Baevka (Chuvashia) ), byarna Altyshevo och Akhmatovo.
Han tog examen från församlingsskolan i byn Altyshevo . 1892 flyttade familjen till Alatyr . Han fick sina första lektioner i konst i ikonmålningsverkstäderna i Alatyr och Kazan , där han målade kyrkor i Volga-byarna och -städerna.
Från 1902 till 1906 studerade han vid Moskvas skola för målning, skulptur och arkitektur under Sergei Volnukhin och Pavel Trubetskoy .
Från 1906 till 1914 bodde skulptören i Italien och Frankrike . Mästaren skapade här verken "Tosca" (1908), "Fängelsepräst", "Last Night" (1909), "Stenåldern" (1911), "Mars" (1912). Han deltog i internationella utställningar i Venedig och Milano (1909), utställningen "Höstsalongen" i Paris (1912), och fick ett världsomspännande erkännande. Under denna period av sitt arbete stod mästaren på vägen för en revolutionerande förnyelse av skulpturkonsten, och förlitade sig på prestationerna av världskonst och Erzya-folkets folkkonst.
Ett nytt steg i utvecklingen av Erzyas konst börjar efter oktoberrevolutionen 1917 . Det postrevolutionära årtiondet var ett av de svåraste i Erzyas liv, fullt av oväntade vändningar och omvälvningar. Han accepterade revolutionen med hopp och anslöt sig entusiastiskt till Lenins plan för monumental propaganda . På jakt efter material, bättre förutsättningar för arbete och med en önskan att lära ut skulptur till den nya generationen [7] reste han runt i landet: från 1918 till 1921 bodde Erzya i Ural (i byn Mramorsky och Jekaterinburg ) , från 1921 till 1922 - i Novorossiysk , Batumi (1922), Baku (1923-1925). Under denna korta period skapade han ett antal monumentala verk:
Skulpturer av Stepan Erzya på fasaden av House of the Union of Miners i Baku (nu byggnaden av Union of Composers of Azerbajdzjan ) |
Med tiden komplicerades interaktionen med myndigheterna av att den ledande ställningen inom kulturpolitiken ockuperades av representanter för vänstertrender inom konsten, vars inställning till Erzyas verk var negativ. Bara 30 år senare, i Argentina, talade Erzya om L. Orsettis erfarenhet under dessa år [8] :
Futurister dominerade överallt... I Jekaterinburg såg jag hur futuristerna förstörde konstverk som var dåliga enligt deras åsikt... både på museer, och vad konstsamlare, butiksägare donerade till museet... I Jekaterinburg har de t.o.m. brände ett stort bibliotek....
Erzya påminner vidare om att han försvarade sin egen åsikt och sin ställning inom konsten inför någon auktoritet. I Ural var han tvungen att överleva Kolchaks offensiv. Och kanske bara för att han inte hade några rättigheter, några befogenheter, förblev han vid liv. Erzya minns att de vita kände honom, "... uppskattade mina verk, själv, trots att jag skarpt försvarade de röda från de vitas anklagelser ..." [9] . Han sa också att under den revolutionära eran, när anarki rådde, "... fanns det de som förstörde, bara för att förstöra... men det fanns också människor med högkultur, till exempel Lunacharsky " [10] .
I Ural och Kaukasus skapade skulptören dussintals verk där bilderna av det revolutionära folket och deras ledare är heroiserade i den klassiska traditionens anda. Tittaren var dock inte redo att uppfatta "Världens store smed" naken, och i ännu högre grad arbetar han med bibliska teman, till exempel den berömda "Eva" (1919) eller basreliefen "Johannes Döparen" (1919), som skulptören fortsatte att skapa, oavsett hur utan begränsningar. Både i Ural och Kaukasus hade mästaren sitt favoritmaterial under händerna - marmor , men eftersom genomförandet av Planen för monumental propaganda ägde rum på kort tid, gjorde Erzya många verk i cement , och därefter gick de förlorade.
När han talade om svårigheterna som skulptörer upplevde i det postrevolutionära Ryssland, noterade Yakov Tugendhold först och främst svårigheterna av materiell natur - bristen på uppvärmda verkstäder, bra material, dyr natur. Erzya visste hur man skulle övervinna dessa svårigheter, även om deras lösning kostade honom mycket stora materialkostnader. Det främsta hindret för kreativitet var kritikens krav att skapa i den revolutionära positivismens anda , så att konsten skulle vara användbar för att bygga en ny värld. Erzya upplevde en verklig kreativ kris. Han skriver från Ural till sin vän G. Suteev [11] :
Kommer de inte låta mig jobba där det är möjligt. Jag blev bara trött av hela mitt liv; Jag misströstar ibland... Ett sådant eländigt liv är inte värt att leva, och viktigast av allt, jag kan inte arbeta, och utan skulptur har jag inget liv.
Som författaren själv minns i ett samtal med Orsetti säger Erzya att han bara mirakulöst överlevde under åren av inbördeskriget, flyttade från ena änden av landet till den andra och hamnade i eldstrider [12] :
Revolutionen krossade mig. Jag spände under hennes vikt... Äntligen avslutade jag kampen.
Emigration var ett helt medvetet, om än svårt beslut för Erzya. Med Lunacharskys godkännande, hösten 1926, reste Erzya till Paris på en affärsresa för att organisera sin personliga utställning. Där stannar han dock i nästan ett halvår, eftersom han förutom det personliga även deltar i IV-utställningen "Artistic World" i Salon of Independents . Båda utställningarna var framgångsrika och Erza tillförde betydande medel. Efter att ha fått en inbjudan att arrangera en utställning i Montevideo åker han till Latinamerika och som ett resultat bosätter han sig i Argentina 1927.
Från 1927 till 1950 arbetade skulptören i Argentina . Europeisk berömmelse tillät honom att hoppas att framgång också kunde uppnås i den nya världen . Efter Parisutställningen tog Erzya med sig 30 av sina verk till Argentina med avsikten att visa dem för allmänheten. Omedelbart efter skulptörens ankomst till Argentina publicerade de ledande dagstidningarna i Buenos Aires på framstående platser stora artiklar om kreativitet och försåg dem med reproduktioner av mästarens verk. Understryker Erzyas berömmelse i Europa och komplexiteten i hans förhållande till den nya regeringen i Ryssland. Sålunda anser lokaltidningen på tyska " Deutsche la Plata Zeitung " att skulptörens starka personlighet inte tog något från den revolutionära andan, utan förkroppsligar med sin passion och temperament universella ideal i plast. Skulptörens ord om att den ryska revolutionen inte blåste in nya former i konsten placerades i artikelns titel [13] . Tidningar kallar Erzya för en vandrare, och hans liv är mystiskt. Omedelbart sattes omständigheterna i hans liv, hans ursprung och kreativitet i något slags orsakssamband.
Nästan en legend uppstod, en stabil bild av en fantastisk mästare som en gång var en " hombre de la vaca " - en herde, som väckte speciell sympati för skulptören som person. Den personliga utställningen 1927 var ett nytt fenomen för argentinsk skulptur. Bland verken som presenterades på den var figurer av revolutionära arbetare i naturlig storlek med banderoller, "Execution" och naken kvinnlig natur - "Dance", "In a Dream", "Leda and the Swan", "Eve", monumental och lyrisk kammare porträtt. Efter att ha passerat tröskeln till sin femtioårsdag dök Erzya upp inför betraktaren i fullheten av sin mänskliga erfarenhet, komplexitet och djupa erfarenheter.
Här använde han för första gången i skulpturen sydamerikanska trädslag. Många plastmetoder för att arbeta med dem uppmanades mästaren av de snidade detaljerna i Erzya- hyddor , den invecklade prydnaden av traditionella träkistor - parei, husgeråd. Selvan hade en enorm inverkan på Erzya : han besökte Chaco -skogarna [7] , i provinsen Misiones , där särskilt värdefulla träslag utvecklades - algarrobo , urundai , quebracho .
Skulptören blev inte bara erövraren av quebracho , som den argentinska pressen skrev om honom, utan gjorde också skisser av typerna av den lokala indiska befolkningen ; såg resterna av forntida Guarani- bosättningar ; var inte rädd för att resa till häst och i båtar. Erzya besökte selva tre gånger 1929 när han var 54 år gammal, 1937 vid 62 års ålder och 1941 vid 66 års ålder. För att förstå Argentinas kultur och dess folks traditioner var var och en av dessa långa resor av stor betydelse. Selva-indianernas livsstil, deras tro och konst, hednisk till sin natur, lockade Erzya. Det förde honom också närmare de viktigaste trenderna i den framväxande konstnärliga kulturen i Argentina.
I skogarna i Gran Chaco hittade skulptören ett material som markant förändrade all hans konst. Han återvänder med en hel försörjning av quebracho-trä, som fängslade honom med sin täthet, uttrycksfulla konsistens, olika naturliga färger - från vitt och gyllene till mörkt, brunt med en rödaktig nyans. Hemligheterna bakom bearbetningen av detta träd, vars namn på spanska betyder "bryt yxan!", hade han ännu inte upptäckt.
1950 fick han tillstånd från den sovjetiska ledningen att återvända till Sovjetunionen, och 1951 återvände han till sitt hemland och tog med sig en enorm samling av sina verk (180 skulpturer gjorda av trä, gips, brons, marmor - med en total vikt av 175 ton). Efter konstnärens återkomst till Sovjetunionen tilldelade regeringen honom en studio i Moskva i Sokol- distriktet - Sandy Streets i källaren, där Erzya arbetade och arrangerade en permanent utställning av hans verk. För att besöka den var man alltid tvungen att stå i en lång kö. Författaren, med ett sällsynt långt skägg, följde i regel själv med besökarna genom källaren.
1956 tilldelades Erzya Order of the Red Banner of Labor .
Konstnären dog i Moskva den 24 november 1959 . Begravd i Saransk .
Pseudonymen återspeglar konstnärens tillhörighet till den etniska gruppen Erzya som en del av de mordovianska folken.
Allt Erzyas verk är genomsyrat av en känsla av djup patriotism . Han bodde länge i olika länder och kom alltid ihåg sitt folk och älskade dem passionerat. Denna kärlek uttrycktes både i valet av skulptörens pseudonym , som kommer från namnet på Erzya- folket som han tillhörde, och i skapandet av ett galleri av nationella typer [14] : "Erzyanka" (1915), "The munkorgshuvud " (1917), "Bonde Mordvin " (1937), "Gamle Mordvin" (1940), "Mordvin med en cigarett" (1948) och andra. De uttrycker poesi, fysisk styrka, soliditet, moralisk renhet, som bildar Erzyas nationalkaraktär, liksom karaktärerna hos många andra folk.
Projektet kallat "Erziniana" [17] blev stoltheten för det mordovianska bokförlaget ; dess mål är att publicera verk om S. D. Erze.
Ett av de första verken var N. A. Dorfmans forskningsarbete "Sculptor Erzya" (1975). 1981 publicerades för första gången ett enfärgat album . I detta avseende skickades ett brev till den statliga kommittén för publicering av RSFSR om tilldelning av 21,6 ton importerat offsetbestruket papper till det mordoviska bokförlaget för publicering av ett album med 18 tryckta ark, med en upplaga av 40 tusen exemplar. Albumet var tänkt att innehålla 160 färgillustrationer. Högt kvalificerade specialister från Moskva, Leningrad , Saransk [18] var involverade i arbetet . Det planerade albumet släpptes 1981, men inte i 40 000 exemplar, utan bara i 17 000 exemplar. Den trycktes i ett av de bästa tryckerierna i landet vid den tiden - Moskva, 35 Soyuzpoligrafprom under USSR State Committee for Publishing, Printing and Book Trade. Detta album var upptäckten av Stepan Erzya för hela landet.
Den andra intressanta boken från Erziniana-serien för läsare var boken av V. A. Blinov "Unfinished Portrait" (1991), som berättade om Uralperioden i skulptörens liv. 1987 kom ett album av förlaget "S. Erzya" [19] . Andra album släpptes under följande år:
Konstnärlig presentation av Stepan Erzyas livsväg i trilogin av författaren Kuzma Abramov :
Tematiska platser | ||||
---|---|---|---|---|
Ordböcker och uppslagsverk |
| |||
|