| Blad nr 30 "Plum Garden in Kameido" | |
| Hiroshige | |
| Hundra berömda vyer av Edo . 1856 - 1858 | |
| 名所江戸百景 | |
| Papper, bläck, gravyr | |
| Mediafiler på Wikimedia Commons |
Hundra berömda vyer av Edo (名 所江戸百景 Meishō Edo hyakkei ) är en serie tryck av den japanska konstnären Hiroshige , skapad av honom mellan 1856 och 1858 . Består av 118 ark plus 1 titelsida.
Denna serie är den sista som skapats av mästaren. Han började det året han drog sig tillbaka från världen och lämnade till ett buddhistiskt kloster ( 1856 ). Han dog två år senare av en koleraepidemi vid 62 års ålder.
Serien producerades 1856 - 1858 . av Uoya Eikichi , ledd av Uoya Eikichi. Några blad trycktes efter författarens död.
Inte alla ark i serien gjordes av Hiroshige, 3 skapades efter hans död av en student Shigenobu (1826-1869), som antog pseudonymen Hiroshige II , [1] även om endast en undertecknad av honom är korrekt tillskriven honom.
Serien innehåller 119 ark i vertikalt format (oban tateye), förenade av ett gemensamt tema - bilden av landskapet och vardagliga skisser av staden Edo . Det är den största serien av nishiki-e [2] träblockstryck i denna storlek som någonsin gjorts i Japan.
Graveringarna är inte ordnade i kronologisk ordning, eftersom de skapades av konstnären, utan är grupperade efter teman - årstider:
Det är inte känt om föreningen efter säsonger är författarens eller förlagets avsikt.
Förutom bilden på arket finns det inskriptioner:
Denna serie trycktes i ett mycket stort antal tryck, så dess ark är de som är lättast att köpa av alla Hiroshiges verk. Men samtidigt är det faktum att de senare arken kännetecknas av dåliga nyanser och bleka färgtonala övergångar samtidigt kopplat till ett stort antal kopior. De första intrycken kan identifieras genom närvaron av en bokashi , en speciell teknik som används för färggradering, applicerad i titelkartouchen [3] .
Temat för staden Edo (Tokyo) var ett av de mest älskade av konstnären född i den. Totalt skapade han under sitt liv cirka 1080 ark, där detta kapital skulle dyka upp. I den här serien lyfte han inte bara fram skönheten i Edo, utan inkluderade också referenser till historia, seder och legender. Temat för graveringarna var inte de mest kända platserna i staden, utan de som intresserade mästaren med sin pittoreska. Ungefär en tredjedel av arken visar vattnet som omgav Edo på den tiden. Berg, särskilt Fuji Peak , finns också i landskapet.
Landskap i serien kännetecknas av sin dekorativa effekt. En intressant egenskap är att färgade kartuscher med inskriptioner är arkets kompositionsaccenter och ingår av konstnären i dess koloristiska struktur. Därför är deras plats inte fast. Hiroshige använde sådana inskriptioner tidigare, men bara i den här serien är det så genomtänkt till maximalt.
Konstnären använder ljusa, varierande färger, ovanlig komposition och vinklar. Sådan dekorativitet är en ny egenskap som utvecklades i Hiroshiges arbete först på 1850-talet. De flesta av landskapen skapade av Hiroshige i denna serie tillhör två typer: vyer med dekorativa drag eller skisser från naturen.
I den första typen kommer något föremål (en fågel, en gren, en bit av ett hus) i förgrunden, och ett landskap visas genom det på avstånd. Denna motsättning av planer förmedlar rymdens djup (ibland accentueras den av hypertrofierat linjärt perspektiv i ukiyo-e-stilen på 1700-talet). Den beskrivna kompositionstekniken är ovanlig för ukiyo-e-landskapet. Tack vare honom skapas effekten av betraktarens närvaro. Naturen överförs i uppfattningen av henne av människan.
Den andra typen, naturliga skisser, är mer traditionell och liknar 1830-talets mästares arbete. tack vare den mjuka lyriska stämningen, och ser ibland ut som fragment av horisontella kompositioner.
De mest framgångsrika landskapen anses sk. enkei ("vyer från fjärran"), där den kontrasterande oppositionen av planer är kopplad till synvinkeln ovanifrån, vilket gör att du kan utveckla avlägsna horisonter.
Konsthistoriker har svårt att nämna den specifika genre där Hiroshige skapade den här serien, eftersom han, till skillnad från den tidiga kreativitetens period, då han föredrog att arbeta i landskapsgenren, här syntetiserar flera ukiyo-e-stilar samtidigt: landskap, katega ("målning av blommor och fåglar"), bilden av interiören och stilleben ( vardagsgenre ).
Det är allmänt accepterat att alla komponenter i kompositionerna av dessa Hiroshige-ark syftar till att skapa en viss psykologisk stämning som skulle tillåta betraktaren att känna naturens tillstånd, att förmedla atmosfären av mänsklig naturupplevelse. "Detta mål var centralt för Hiroshige i alla The Hundred Famous Views of Edo, med möjliga undantag för öppet dekorativa gravyrer. Det är för dess genomförande som Hiroshige kombinerar element från olika genrer i en bild: landskap, stilleben och vardagsgenre. Denna teknik är typisk för många andra ark i serien" [1] .
De säger att Hiroshige i den här serien kom till en ny förståelse av landskapets uppgifter för japansk konst - inte bara en pålitlig bild av området eller förvandla det till en symbol, utan skapandet av en bild av naturen genom att bryta den genom prismat av mänsklig erfarenhet, vilket skapar en speciell stämning i betraktarens själ. "Landskap i Hiroshige är ett nytt och sista steg i utvecklingen av landskapsgenren i ukiyo-e-tryck och, mer allmänt, i traditionell japansk konst" [4] .
Hiroshiges arbete hade ett betydande inflytande på impressionisterna, inklusive Claude Monet [5] , Gauguin , såväl som Van Gogh , som målade två målningar - kopior av tryck från Hiroshige från denna serie.
vänster: Hiroshige , "Plum Garden at Kameido"
höger: Van Gogh , "Plum Blossom"
vänster: Hiroshige "Evening Rain in Attack on the Great Bridge",
höger: Van Gogh
Claude Monet , Näckrosor
Claude Monet , Boulevard des Capucines