| Sysolyatin Georgy Andreevich | |
|---|---|
| Födelsedatum | 23 juli 1936 |
| Födelseort | Blagoveshchensk , Basjkirien |
| Dödsdatum | 13 augusti 2010 (74 år) |
| En plats för döden | Moskva , Ryssland |
| Medborgarskap | |
| Hemsida | sysoliatin.com |
Sysolyatin Georgy Andreevich (1936 - 2010) - hedrad konstnär i Ryssland .
Studerade med framstående mästare. Han arbetade i ryska nationella traditioner, känd för sina minnesvärda landskap i Levitan-Korovievs anda. Räknar[ av vem? ] den klassiska skolans bästa målare . Hans starka, kraftfulla och temperamentsfulla skrift, färglösningar kan inte förväxlas med någon annan. Han kännetecknas av ett energiskt sätt att lägga färg på duk. I sina verk förmedlar konstnären den subtila skönheten i naturen, människorna och städerna, plus den mänskliga själens tillstånd, på ett speciellt personligt sätt att "röra plast". anhängare av den realistiska metoden.
Författare till tematiska målningar, porträtt, landskap och stilleben . Konnässörer[ vem? ] verken "It's Dizzling Rain" (framförda på ett impressionistiskt sätt), dukar förenade av Georges favorittema - blommor, ett porträtt av Sashas dotter, porträtt av barn och fru ("De blir sjuka av influensa"), dukar "Alexander Grönt”, ”Roerichs”, flerfigursbondekompositioner. Ett separat ämne av intresse för proffs och historiker är Sovremennikis porträttgalleri. Många verk har skrivits om Moskva - den älskade huvudstaden - "Moskva. Rizhsky Station", "Nionde maj på Krasnaya Presnya", "Kuznetsky Most", "Moskva Labor".
Hans verk har belönats med 30 diplom vid olika republikanska och fackliga utställningar.
Idag är Sysolyatin ett betydande namn i rysk målning under andra hälften av 1900-talet.
Konstnärens verk finns på 53 museer i landet, inklusive Tretjakovgalleriet , Konsthögskolan och Ryska museet . Hans verk har lagts till museer och privata samlingar i Australien, Kanada, Slovakien, Frankrike, Finland, Sydkorea och Japan, samt grannländer.
Född den 23 juli 1936 i Basjkirien, i staden Blagoveshchensk. Efter flera segrar i skolans rittävlingar gick han för att studera i Moskva.
Han fick ett 30-tal diplom vid olika republikanska och fackliga utställningar. 2005 tilldelades han "Guldmedalj" från Ryska federationens konstakademi. Han dog hemma 2010.
Den rastlösa andan hos en pojke från en fattig Bashkirby, hans lärare, hans egen flit och hängivenhet för konst gjorde George till en stor målare. När man tittade på hans skolarbete var det ingen som tvivlade på pojkens framtid.
Vasily Vasilievich Pochitalov , en underbar stor lärare och en enastående sovjetisk konstnär, blev hans lärare . Han märkte, uppskattade Sysoslyatins arbete, tog honom som student, lärde honom att skapa i det oförglömliga Pochitalov-målningssystemet - "inte bara reflektera naturen, utan leva i den, lösas upp i den och som ett resultat förmedla uteslutande dess skönhet ." Konstnären Viktor Tsyplakov, till vilken Pochitalov visade sin favoritstudents arbete, sa: "Tja, han tar svart och vitt starkt. Han går snabbt, han kommer att gå långt ... ”Den begåvade unge mannen, till vilken de förutspådde en lovande kreativ väg, gick verkligen långt. Många medstudenter i Gera säger att hans talang, upptäckt och uppskattad av lärare i Moskvas konstskola, till exempel Boris Ioganson, avslöjades endast tack vare Pochitalov. Vasily Vasilyevich visste hur man väckte talanger, han var en stor lärare. Och med tanke på att Hera bara bredvid honom fick möjligheten att uteslutande ägna sig åt måleri, gnistrade aspekterna av hans konstnärliga personlighet av nya blixtar. George började arbeta hårt, episka dukar ersattes av landskap, utsikt över Moskva från fönstren i studion - George visste hur och älskade att beskriva skönheten som han såg. Konst går hand i hand med livet - George hittade sin kärlek hos sin lärare. Därefter gifte George sig med Pochitalovs dotter Lyudmila och blev en fullvärdig medlem av en stor konstnärlig familj, där nästan alla var konstnärer.
Georgy Andreevich Sysolyatin ansåg själv mötet med konstnären Vasily Vasilyevich Pochitalov "den största framgången i hans liv." På 1950- och 1990-talen fungerade Sysolatin mycket. Tjockt, degigt, rikt och intensivt måleri motsvarar hans verks natur - passion, hänförd kraft, skenbar spontanitet när man skapar helt bestämda, exakt meningsfulla och kompromisslösa, fantasifulla lösningar. Därför förvärvar sådana vanliga genrer - landskap, porträtt, flerfigurskompositioner, stilleben, interiör - från Georgy Sysolyatin en korrekt författares vision, originalitet och en nästan bekännande vädjan till publiken. G. A. Sysolyatins konst kommer från själens rörelse, dess lyhördhet och engagemang i många saker, och den resulterande skickligheten, en bra målarskola är ett verktyg för att uttrycka de starka känslor som överväldigar konstnären. Georgy Andreevich var en ljus beroende personlighet - han studerade målningens historia, var bekant med de kreativa sätten, målarsätt för olika världskonstnärer. Efter att ha förlorat en del av händernas rörlighet på grund av en sjukdom som han fick när han reste i Asien, kunde han inte längre fysiskt hålla borsten - han använde kinesiska mästares "recept" - skrev han med fingrarna. "Zhitouhua" (förkortning "zhihua") - målning med ett finger, har en 300-årig historia och ingår undantagslöst i de kinesiska historiska målarkoderna. Den bygger på ett konsekvent och systematiskt utbyte av en vanlig hårborste med konstnärens fingrar. Kända namn - Gao Qipei (1672-1734), Fu Shan (1606-1648), Wu Wei (1635-1696), Zhu Longhan (1680-1760), Li Shich-ruo (1700-talet), Sa Keda (1767-1827) ), Chen Yu (1814-1869). För närvarande utvecklas traditionerna för fingermålning av en hel galax av begåvade mästare: Zhang Lichen, Wang Zhihai, Ye Shangqing, Li Bingqi, Zhang Zichun, Liu Zhongdong och andra. Fingermålning, som kräver förfinad skicklighet, kräver nödvändig utbildning inom området vanlig penselmålning. Denna teknik - att måla med fingrar - användes fortfarande av en erkänd mästare, som Sysolatin älskade mycket - Titian, geniet av det engelska landskapet Turner och andra.
Byn inspirerade konstnären med sina landskap. Hela familjen gick till byn Sysolyatiny, huset var rymligt, ljust, men något saknades i det - "enligt konstnärens plan." Och så började George det otänkbara - bykaraktärer började dyka upp en efter en på väggarna i trähuset, i ständig rörelse, igenkännbara ansikten, ryckte karaktäristiska gester. Men fadern anförtrodde målningen av takbjälkar och arkitraver åt barnen.
Recensioner om G. A. Sysolyatin och hans arbete av klasskamrater, vänner och släktingar: "Georgy Sysolyatins inställning till livet, till naturen är "kapital". Detta manifesteras i soliditeten, multi-sessionen (vilket sällan händer idag), den speciella materialiteten hos pasty skrift. Allt han gör inom konsten bär stämpeln av en ljus individualitet.” Ivan Sorokin, ledare för "Moscow School of Painting"
”Vi hade två elever som var så hängivna (till konsten) och jobbade så hårt att vi inte kunde tänka oss något annat än att de skulle bli underbara konstnärer. Detta är Gena Gladunov (Dobrov) och Gera Sysolatin Gera utmärktes i målning; han hade en vacker färg, arbetet var trevligt. Yuri Gershkovich, grafiker, medlem av Union of Artists of the USSR.
"Georgy Andreevich är känd bland kollegor, subtila kännare av verklig målning. Hans sanningsenliga, stränga och kraftfulla konst är elitär i sin passionerade intensitet, den kräver förberedelser från betraktaren, ett "inställt" öga, inte en banal attityd till måleriet. Georgy Andreevich är känslig för skönhet. Det är alltid för honom med stor bokstav och uttrycks inte i vardagliga tecken på skönhet, utan är ett tecken på universell harmoni. Men livskraften, som i hans dukar kombinerade den gudomliga nåden och det jordiska naturliga elementet, är oslagbar, ostoppbar. Ralia Musina konstkritiker
”Mästaren översätter kollisioners dramatiska natur till måleriets värdighet. Färgerna på hans dukar är extremt koncentrerade, den övergripande färgtonen ligger under nivån för den vanliga åskådaruppfattningen. Men när han arbetar i ett lågt register, bygger han skickligt färgrelationer, avslöjar många nyanser i en mörk palett som fångar med oväntade blixtar. Dess färg är inte målarfärg, utan något materialiserat, alltid rörligt, solidt och ibland framträdande bortom det verkliga. När man tittar på Sysolyatins målningar uppstår associationer till Bachs musik, dess starka och tjocka klang. En konstnär som vet hur man känner pulseringen av naturens biologiska strömmar försöker förmedla detta till betraktaren med hjälp av målning. Ralia Musina konsthistoriker
"Det kreativa svaret på olika manifestationer av det omgivande livet bestämde utbudet av hans konst - landskap, inklusive urban, stilleben, porträtt, interiör, och i det den nära och spännande världen av verkstäder. Konstnärens temperament leder honom dock alltmer till gränsområdena, och sveper bort konventionerna för de accepterade indelningarna i genrer. En skiss av interiören förvandlas till en karaktärisering av vardagen och ett indirekt porträtt av dess invånare, och på hösten blir den tyngre äppelgrenen både ett stilleben och en del av ett älskat landskap.
Hustru: Pochitalova Lyudmila Vasilievna
Son: Sysolyatin Andrei Georgievich föddes den 17 september 1960 i Moskva. Medlem av Moscow Union of Artists. Medlem av Union of Designers of the USSR (senare Ryssland). Sedan 1996 har han undervisat i komposition vid Institutionen för konstnärlig design av textilprodukter vid Moscow State Textile University uppkallad efter A.K. Kosygin. Dotter: Sysolyatina Alexandra Georgievna.
Smolyakov Sergey Vladimirovich
Vitold Yavshits
Vladimir Valentsov - vän och kollega