Dödsdansen i Tallinn är en målning målad i slutet av 1400-talet på ämnet " Dödsdansen ". Beläget i St. Nicholas-kyrkan (Niguliste) i Tallinn , Estland [1] [2] . Författarskapet till målningen tillskrivs den tyske konstnären Bernt Notke [3] . Det anses vara ett av de mest slående konstverken i medeltida Tallinn [3] . "Dödsdansen" är öppningsfragmentet av en förlorad originalmålning [1] [2] .
Temat " dödsdansen " förekommer ofta i senmedeltidens konst och litteratur. Drivkraften till detta var den svarta döden , en pestpandemi som ödelade Europa i mitten av 1300-talet. De skelettformade figurernas dans symboliserar varats svaghet ( memento mori ). Representanter för alla samhällsskikt deltar i dödsdansen, från påven och kejsaren till bönderna [4] .
Tallinnmålningen "Dödsdansen" målades i slutet av 1400-talet . Författarskapet tillskrivs Bernt Notke , en av den tidens stora tyska Lübeckkonstnärer . Som platsen för Tallinns "Dödsdans" angav källorna uteslutande kyrkan Niguliste. För första gången nämns denna bild 1603 i kyrkans räkenskapsbok. Nästa omnämnande avser 1622, då rengöring och renovering av duken utfördes. Målningen var belägen i St. Anthonys kapell i Niguliste-kyrkan [3] .
Till en början bestod bilden av flera delar och hade en längd på 28-30 m. Endast den första delen har överlevt. Det finns inga uppgifter om omständigheterna kring förlusten av de återstående delarna av målningen [3] .
En detaljerad studie av Tallinns döddans började i slutet av 1800-talet, när likheten mellan denna målning och Lübecks döddans (en kopia från 1701 av en målning från 1463 från Mariakyrkan i Lübeck ) uppmärksammades. Forskare från den tiden drog slutsatsen att Tallinn-målningen är en förminskad kopia av det gamla Lübeck [3] .
1937 föreslog Lübecks konstkritiker Karl Georg Heise att Tallinns dödsdans inte var en kopia, utan en del av en gammal Lübeck-målning. Påstås i slutet av 1500-talet, på grund av det dåliga bevarandet av Lübecks döddans, en bit klipptes ut ur den och fördes till Nigulistekyrkan i Tallinn. Som bevis på sin version citerade Heise dukklipp som hittats under en kopia av Dödsdansen i Lübeck, som enligt hans åsikt sammanföll med Tallinn-målningen [3] .
Åren 1962-1965 restaurerades Tallinns Dödsdans av ett team av restauratörer, inklusive den hedrade restauratören av USSR P. Baranov , G. Carlsen, S. Globacheva, S. Titov från Central Art Restoration Workshop i Moskva under ledning av V. Karaseva. Under restaureringsarbetet visade det sig att det översta färglagret går tillbaka till andra hälften av 1800-talet. Den konstnärliga nivån på detta färgskikt var betydligt lägre än originalet, det kännetecknades av sin färg och många detaljer. Under restaureringen återställdes målningens ursprungliga färgskikt [3] .
Resultaten av restaureringen gav ny grund för att studera målningen, eftersom tidigare forskare ansåg att 1800-talets färgskikt var original och baserade sina slutsatser på det. Konsthistorikerna höll sig fortfarande till versionen av Bernt Notkes författarskap. Karl Georg Heises antagande att Tallinns "Dödsdans" är en utskuren del av Lübeck tillbakavisades. Konsthistorikern Mai Lumiste är benägen till versionen att Tallinns dödsdans inte är en kopia, utan en senare författares upprepning av den Lübeckska. Figurerna är väldigt lika, men det finns ett antal skillnader: i Tallinnversionen tillkom jaktscener och pratande bönder etc. Förmodligen skapade Notke denna bild specifikt för Tallinn, och hans kunder ville få en bild som liknade Lübeck [3] .
1944 överfördes målningen från kapellet Sankt Antonius av Niguliste-kyrkan till Estlands konstmuseum i Kadriorg-palatset [3] . Efter Estlands självständighet återvände målningen till Nigulistekyrkan, där den finns kvar till denna dag.
Duken är ganska lång och smal, dess mått är 160 × 750 cm. Målningstekniken är blandad: tempera och olja på duk . Dödsdansen i Tallinn är ett fragment, eller snarare, början på en större komposition, som omfattade 48-50 figurer. Det överlevande fragmentet visar endast 13 figurer [3] .
Bilden börjar med figuren av en predikant i predikstolen . Ett skelett som spelar säckpipa sitter på en sten i närheten . Skeletten här symboliserar döden , som oundvikligen tar över alla människor. Detta följs av en runddans av människofigurer, som ersätts av skelett i höljen . Den första är skelettet som bär kistan . Han leder påven bakom sig. Vidare leder de dansande skeletten kejsaren, kejsarinnan, kardinal och kung. Människors figurer är smala, ansiktena är uttrycksfulla och livliga. Människor är klädda i dyra kostymer som passar deras position. Skelett avbildas mer dynamiskt än människor. I bakgrunden av målningen syns ett höstlandskap med gulnande träd, sluttningar och olika byggnader [3] .
Längst ner på bilden, på ett utökat manuskript , finns en poetisk text skriven med gotiska minuskuler på lågtyska . Texten börjar med ett tal av en predikant, följt av en vädjan av Döden till alla människor. Sedan kommer Dödens dialoger med alla karaktärer som avbildas på bilden [3] .
De tre första figurerna visas något skuggade, resten är ljusare. Belysningen av landskapet i bakgrunden är mer enhetlig, nära kvällen. Det pittoreska lagret är ganska tunt, det finns ingen primer i modern mening. Författaren använde chiaroscuro, strävade efter volym. Röda, vita och bruna toner dominerar [3] .