Teaterfotografering är processen att fotografera i ett slutet rum med komplexa, ständigt föränderliga ljusförhållanden.
Syftet med teatralisk fotografering är att förmedla intensiteten och dramatiken i det som händer på scenen, att visa skådespelarnas individualitet, att fånga särdragen i scenografin under utvecklingen av handlingen.
Teaterfotografi är en av de mest tekniskt och kreativt komplexa fotografityperna . För att få bra resultat behöver du oftast en fullformats-DSLR med högt bländarvärde . Det andra villkoret för framgångsrik fotografering är närvaron av ett snabbzoomobjektiv eller en uppsättning snabba fasta objektiv .
Den största svårigheten under teatralisk fotografering är de frekventa förändringarna av ljusförhållandena och stora skillnader i belysning. Ett klassiskt exempel är en skådespelare i mitten av en mörk scen, upplyst av en soffitstråle. Kamerans automatiska exponeringsmätningssystem kan ge ett fel i detta fall. Därför fotograferar många teaterfotografer i manuellt läge, samtidigt som de kontrollerar exponeringen genom att ändra ISO-känsligheten eller inställningarna för slutartid och bländare .
När du ändrar slutartiden måste fotografen ta hänsyn till två huvudproblem - bristen på ljus på scenen och skådespelarnas rörelse. Det vill säga, å ena sidan måste han ta en kort slutartid, å andra sidan, kom ihåg att för snabb slutartid kan leda till en underexponerad bild. Utifrån detta fotograferar de flesta teaterfotografer i RAW -format , vilket i efterbehandling möjliggör effektivare redigering av underexponerade eller överexponerade bilder.
Vid teaterfotografering används som regel kameror med tyst slutarfunktion så att fotografens arbete inte distraherar publiken från det som händer på scenen.