Khon Mask Theatre ( thailändska : โขน) är ett spektakulärt maskerat dansdrama som kombinerar flera konstformer (drama, musik, målning, skulptur, hantverk) med scener från det thailändska nationaleposet Ramakien , en version av den antika hinduiska dikten Ramayana . Khon är en av de äldsta teatergenrerna. Inledningsvis framfördes Khon uteslutande vid hovet för stora kungliga evenemang, med den kungliga truppen helt och hållet sammansatt av män som också utförde kvinnliga roller. Det fanns också en kvinnlig version av Khon, khon phu ying (thailändska: โขน ผู้หญิง). För närvarande deltar kvinnor också i Khon-teaterföreställningar [1] .
Under föreställningen uttalar inte skådespelarna texten, eftersom den läses av recitatorerna bakom kulisserna. Dessutom ackompanjeras Khon av orkesterspel och sångare som sitter vid sidan av. Varje gest och rörelse av skådespelarna har en traditionell symbolisk betydelse. På scenen spelas för det mesta bara utdrag ur Ramakien [2] . Inledningsvis uppträdde Khon Royal Theatre-truppen utomhus, utan att någon kuliss användes. Men i mitten av XIX-talet. med början av moderniseringen och västerniseringen av det siamesiska samhället genomgick Khons teaterkonst vissa förändringar. Så olika dekorationer dök upp, scenen var speciellt dekorerad och upplyst, och själva föreställningarna började äga rum i palatset. [3] .
Khon-maskteatern var den främsta kungliga underhållningen under kungarna Rama III Nangklaos regeringstid (1824-1851), Rama IV Mongkut (1851-1868), Rama VI Vachiravudh (1910-1925). Rama IV Vachiravudh etablerade en särskild underhållningsmyndighet under palatsministeriet för att organisera teaterföreställningar i Khon. Idag är kulturministeriet ansvarigt för de kungliga föreställningarna av Khon-teatern och ger även utbildning i denna teaterkonst [4] .
För närvarande är Thailands nationalteater engagerad i utvecklingen av Khons teaterkonst. Thailands nationalteater anordnar föreställningar av Khon Theatre tillägnade viktiga händelser i Thailands historia. Så 2008, för att hedra 80-årsdagen av kungen av Thailand, Bhumibol Adulyadej , ägde uppträdandet av den kungliga truppen i Khon-teatern rum [3] .
Huvudpersonerna i Khons teaterföreställningar är krigarapor (armé av apor), Hanuman (Monkey King), Totsakan (Demon King), Rama (Just King), Sita (Kung Ramas fru), Lakshman (Kung Ramas bror).
När man sätter upp teaterföreställningar av Khon-teatern används de klassiska teknikerna för thailändsk folkdans. Varje karaktär har sin egen uppsättning speciella danssteg. Sålunda domineras krigarapor och demoner av en bred ställning av ben, böjda knän och en uträtad kropp, vilket är ett kännetecken för krigardansstilen i regionen Sydostasien.
För första gången nämns Khon-teatern i dikten "Pra Lo" (slutet av 1400-talet). Det kan dock inte hävdas att Khon dök upp under denna period. Man tror att teaterns namn kommer från ordet "khon", som i sin tur kommer från namnet på det angolanska musikinstrumentet "kora". Utåt liknar detta instrument en trumma. Dessutom har ljudet av "kora" och trumman också mycket gemensamt. Enligt en annan version kommer ordet "khon" från "koll" (tamilska kläder som täcker hela kroppen). Dessutom betyder ordet "khon" i Iran "docka", och i översättning från khmerspråket betyder "khon" ett rollspel [5] .
Processen för bildandet av dramaturgi och dramatiska genrer i Siam är nära förknippad med detaljerna i utvecklingen av lokal teaterkonst och skriven litteratur. Drama som ett slags litteratur tar form först på 1800-talet. Efter att ha lärt sig mycket av indisk, javanesisk, malaysisk, mon eller cham-teater, lånade thailändarna ingen teori (om poetik och genrer).
Redan före Angkors fall (1431) antog de thailändska staternas härskare grunderna för teatralisk handling från khmererna: de inkluderade föreställningar av dockspelare och maskerade dansare i hovets kultceremoni. Redan under XVI-XVII-talen. Ayutthaya håller på att bli ett verkligt fäste för teaterkonsten. Under samma period bildades huvudtyperna av teaterföreställningar i Indokina.
Den speciella blomningen av Khon-maskteatern observeras under Rama III Nangklaos regeringstid . På 1600-talet skapades minst 10 dikter för Khon-teatern, som var presentationer av enskilda episoder av Ramakien och en välkomnande introduktion till föreställningen med en högtidlig vädjan till gudarna, kungen [6] .
Hennes Majestät Drottning Sirikit utfärdade ett dekret om skapandet av nya, mer bärbara och originella kostymer för Khons kungliga framträdande, och betonade en speciell lojalitet mot traditionen. Hon uppmuntrade återupplivandet av antika vävtekniker under moderna förhållanden.
Arbetet med att skapa nya Khon-kostymer fortsatte i flera år. Gamla dokument studerades och analyserades; undersökningar av experter-professionella utförs. De nya kostymdesignerna skapades i samarbete med unga hantverkare från Kanjapisek College. Traditionella metoder användes också, såsom: sidenbroderi, silversnideri, guldplätering och smyckeinläggning. Som ett resultat har en ny generation av traditionella Khon-dräkter dykt upp, som visar de moderna prestationerna av thailändsk traditionell teknik [7] .
Före början av Ayutthaya-perioden, under föreställningen, målades skådespelarnas ansikten i olika färger (beroende på roll). Sedan kom maskerna. Sedan början av XIX-talet. masker bärs endast av apor och krigare.
Den traditionella Khon-masken innehåller en ansiktsmask och en huvudbonad. Det upprepar den komplexa formen av monarkens krona, men samtidigt bör skådespelaren som bär den inte personifiera statusen som en monark eller prins, detta anses vara ett ogynnsamt tecken. Därför är masken gjord av billiga och lätta material, såsom papper (för att forma formen och strukturen), som sedan täcks med fodralguld och speglar. Vid tillverkning av masker används guld och smycken i grunden inte. Papper är ett ganska ömtåligt material, speciellt i samband med en scenföreställning, varför konsten att göra papper av khoi-trä har återupplivats i Thailand. Detta papper har en speciell styrka och flexibilitet.
Konstteamet på Royal Khon Theatre studerade konst, masker, antika kronor och huvudbonader på Nationalmuseet i Bangkok. Resultaten av dessa studier användes för att skapa nya modeller, som gjordes i enlighet med de viktigaste konstnärliga kanonerna; de behåller den antika traditionens estetik och proportioner, samtidigt som de är gjorda av moderna material som är lättare och bekvämare att bära [8] .
Konsten att skapa tillbehör och dekorationer på Khon-teatern kombinerar metallbearbetning, inlagda smycken och förgyllning.
Produktionsteamet på Royal Khon Theatre studerade tillbehör och dekorationer som innehas av Department of Fine Arts och National Museum i Bangkok. Hantverkare från Kanjapisek College var involverade i skapandet av den nya generationens smycken. Kollegiet grundades 1995 på grund av HKH Prinsessan Maha Chakri Sirindons oro för att konsten att tillverka thailändska smycken var på väg att försvinna.
Sedan urminnes tider har alla Khon-teaterskådespelare varit tvungna att bära masker och huvudbonader. Sedan kom modet att applicera teatersminkning.
Hennes Majestät Drottning Sirikit har gett instruktioner för att utforska sätt att kombinera antika och moderna sminktekniker. Som ett resultat har en helt ny princip för dess tillämpning dykt upp, som kombinerar gamla och moderna metoder. Så modern kosmetika används för att förbättra utseendet på skådespelare under villkoren för teatralisk belysning på scenen. Den moderna teatraliska sammansättningen av Khon-teatern har blivit känd som "kunglig" [9]
Den 4 oktober 2017 gjorde Hennes Kungliga Höghet Prinsessan Maha Chakri Siridhorn av Thailand ett kungligt besök i Ryssland och deltog i evenemang tillägnat 120-årsdagen av upprättandet av diplomatiska förbindelser mellan Ryssland och Thailand. Den 4 oktober 2017 uppträdde den legendariska thailändska maskteatern Khon [10] på den historiska scenen på Mariinsky-teatern i St. Petersburg .
Det är värt att notera att den första staten där den siamesiska baletten uppträdde var det ryska imperiet: 1900, 3 år efter undertecknandet av ett avtal mellan Ryssland och Siam om upprättandet av diplomatiska förbindelser, uppträdde hovtruppen för den siamesiska baletten på scen av teatrarna Mikhailovsky och Alexandrinsky i St. Petersburg [11] .