Teorem (film)

Teorema ( italienska:  Teorema ) är en film från 1968 av Pier Paolo Pasolini baserad på hans eget verk.

En film som kan tolkas som en marxistisk liknelse , religiös allegori ( en kättersk omarbetning av kristologiska motiv), en lektion i psykoanalys och ett försök till modern mytbildning [2] . Liksom romanen med samma namn illustrerar Pasolini sin favorituppsats ( sats ) om den kristna lärans identitet, revolutionär antiborgerlig predikan och sexuell attraktion.

Plot

Tysta scener i sepia- toner introducerar betraktaren för huvudkaraktärerna - familjen till en milanesisk tillverkare, som leder ett intetsägande växtliv. Landskapet är särpräglat industrilandskap i Red Desert- traditionen . Plötsligt förvandlas denna värld av en invasion av färg och ljud. Brevbäraren Angelino ("Den lilla ängeln") anländer till festen med ett telegram som tillkännager ankomsten av en icke namngiven gäst ( Terence Stamp ). Under sin vistelse i tillverkarens hus förför en lakonisk gäst med himmelsblå ögon alla dess invånare - en tjänare från bönderna, en son, en dotter, en mamma och till och med fadern själv.

Filmens namn motiverar den geometriska noggrannheten i dess konstruktion. Många scener (middag i villan, brevbärarens ankomst) upprepas två gånger; Villan i sig är föremål för strikt symmetri. I samma ordning som hjältarnas förförelse sker, följer deras intima samtal med en mystisk främling. Hushållsmedlemmar kommunicerar inte med varandra, utan nästan uteslutande med gästen. När han lämnar staden av okänd anledning känner invånarna i huset hårt sitt livs tomhet och försöker fylla det på det löjligaste sätt:

• Sonen, som försöker återvända gästen, återskapar honom på sina mediokra dukar på samma sätt som Fr. Bacon [3] .
• Mamma anställer unga älskare som ser ut som hjälten Stamp.
• Dottern utvecklar ett katatoniskt syndrom .
• Fadern tappar intresset för affärer, ger fabriken till arbetarna och tar av sig kläderna mitt på en fullsatt station. I filmens sista tagningar släpper han ut ett rop av förtvivlan på Etnas livlösa sluttningar (som Pasolini ofta symboliserar det borgerliga samhället).
• Pigan ser sig själv som en kristen martyr, faller i askes , reser sig över huset och ber om att bli begravd levande i marken.

"Meningen med filmen, grovt sett, är denna: representanten för bourgeoisin , vad han än gör, har alltid fel ... allt han gör, hur uppriktigt, djupt och ädelt det än må vara, görs alltid fel ” - så i marxistisk anda tolkade regissören själv handlingen [4] . Han skildrade sympatiskt bara pigan Emilias "förvandling" - enligt hennes sociala status tillhör hon inte medelklassen de hatar och kan därför räkna med frälsning [4] .

Tolkningar

• Pier Paolo Pasolini: "I grund och botten förvandlade jag Terence Stamp till en metafysisk himmelsk. Du kan se djävulen i honom , eller så kan du se en kombination av gud och djävul. Det viktiga är att det representerar något så äkta som det är oemotståndligt” [5] .
• Peter Bondanella: "Tänk om en gud (eller någon form av himmelsk varelse) dök upp mitt i en medelklassfamilj, inledde en relation med alla dess medlemmar och sedan avgick? Svaret som Pasolini föreslår är otvetydigt: hushållsmedlemmar, invånarna, som inser deras livs tomhet, skulle förstöra sig själva från insidan” [4] .
• Millicent Joy Marcus: ”Efter att gästen har lämnat sönderfaller var och en i hushållet sig själv och parodierar det ideal om självförverkligande som nykomlingen väckte i deras sinnen ... Den metafysiska satsen om önskeuppfyllelse och självförstörelse förenar alla karaktärer i filma. Gästen kristalliserar deras djupaste önskningar, men i hans frånvaro kan de inte förverkliga dem. Han visade familjen en oemotståndlig, fruktansvärd sanning och lämnade dem utan medel för att uppnå den .
• I Lacans tolkning bör främlingen ses som den högsta fantasiförkroppsligandet av bristen som alltid ligger till grund för begäret: [6] " Främlingens magnetiska sexappeal och Pasolinis traditionella tema om heligheten i de lägre samhällets skikt. ... leda till en skoningslös avslöjande av tomheten i filistinska tillvaron, det existentiella vakuumet bakom hyckleriets chica fasad ... Ingen av karaktärerna kan övervinna den dödliga förtrollning av tomhet som öppnas av gästens avgång. Deras reaktion på hans avgång illustrerar dödsdriftens funktion ” [6] .

Cast

• Silvana Mangano  som Lucia, mamma
• Terence Stamp  - Besökare
• Massimo Girotti  som Paolo, pappa
• Anna Vyazemsky  som Odette, dotter
• Laura Betty  - Emilia, tjänare ( Volpi Cup för bästa kvinnliga huvudroll vid den 29 :e filmfestivalen i Venedig )
• Ninetto Davoli  – Angelino
• Andres José Cruz Sublette  - Pietro, son
• Carlo De Mayo  - pojke
• Adele Cumbria  som Emilia, andra piga
• Luigi Barbini  som pojken på stationen
• Giovanni Ivan Scratuglia  - andra pojken

Reaktion

Filmen fick ett pris från International Catholic Film Service i Venedig, men Heliga stolen , genom tidningen L'Osservatore Romano , avfärdade detta beslut [7] .

Filmen greps på grund av anklagelser om obscenitet. Processen i detta fall varade i 3 månader och slutade med en oskyldig dom. Domaren motiverade sitt beslut på följande sätt: ”Den spänning jag upplevde när jag tittade var inte sexuell, utan uteslutande ideologisk och mystisk. Eftersom det onekligen är ett konstverk kan det inte vara obscent” [7] .

Se även

• röd öken
• The Plumber (film)
• Dillinger är död

Anteckningar

1. ↑ https://www.themoviedb.org/movie/5335-teorema/videos
2. ↑ Yosefa Loshitzky. Godards och Bertoluccis radikala ansikten . - Wayne State University Press, 1995. - S.  98 . — ISBN 0-8143-2446-0 .
3. ↑ Enligt Alberto Moravia avviker den unge mannen "i riktning mot de mest fruktlösa infall, som han framställer som avantgardistisk konst." Den blå färgen på figurerna på hans dukar ekar färgen på ögonen på den "himmelska" gästen.
4. ↑ 1 2 3 Peter E. Bondanella. Italiensk film: Från nyrealism till nutid . - Continuum International Publishing Group, 2001. -  S. 281 -283. — ISBN 0-8264-1247-5 .
5. ↑ 1 2 Millicent Joy Marcus. Italiensk film i ljuset av neorealismen . Princeton University Press, 1986. ISBN 0-691-10208-2 . Sidorna 250-256.
6. ↑ 1 2 Fabio Vighi. Traumatiska möten i italiensk film: Lokalisera det filmiska omedvetna . - Intellect Books, 2006. - S.  38-39 , 48-49. — ISBN 1-84150-140-9 .
7. ↑ 1 2 Mikhail Trofimenkov. "Teorema" (Teorema) - 1968  // "Kommersant Power": tidning. - 2009. - 5 oktober ( nr 39 ). - S. 44 . Arkiverad från originalet den 18 september 2018.

Länkar

Tematiska platser	AllMovie AlloCine ČSFD Filmaffinitet Internet filmdatabas Ruttna tomater
Ordböcker och uppslagsverk	Universalis
I bibliografiska kataloger	LCCN : nr2009134007