Matteusevangeliet (film)

Evangeliet enligt Matteus ( italienska:  Il Vangelo secondo Matteo ) är en italiensk dramafilm från 1964 i regi av Pier Paolo Pasolini , en anpassning av berättelsen om Jesus Kristus från födseln till uppståndelsen , som berättas i Matteusevangeliet . Filmen, som troget följer Matteusevangeliet i handling och dialog, beskriver Jesu liv ur regissörens marxistiska – katolska synvinkel.

Filmen bearbetades av så välkända personer inom filmbranschen som kostymdesignern Danilo Donati och filmfotografen Tonino Delli Colli . Filmen tillhör världsfilmens klassiker. Vatikantidningen L'Osservatore Romano utsåg 2015 den till den bästa film om Kristus som någonsin sett dagens ljus.

Plot

All dialog i filmen citerar direkt texten i Matteusevangeliet , eftersom Pasolini trodde att "bilden aldrig kan nå textens poetiska höjder" [1] . Regissören valde Matteusevangeliet och trodde att " Johannes var för mystisk, Markus var för enkel och Lukas var för sentimental" [2] .

Cast

• Enrique Irasoki  - Jesus Christ (röst - Enrico Maria Salerno )
• Margherita Caruso - Jungfru Maria i sin ungdom
• Susanna Pasolini - Jungfru Maria i mognad
• Marcello Morante - Joseph (röst - Gianni Bonagura )
• Mario Sokrates - Johannes Döparen (röst - Pino Lokki )
• Settimio Di Porto - Apostel Peter
• Giorgio Agamben  - aposteln Filip
• Giacomo Morante - Johannes evangelisten
• Ferruccio Nuzzo - Matthew Levi
• Alfonso Gatto  - Andrew the First Called
• Alessandro Clerici - Pontius Pilatus
• Juan Rodolfo Vilcock  - Kaifas
• Amerigo Bevilacqua - Herodes I den store
• Enzo Siciliano  - Simon Cananit
• Paola Tedesco  - Salome
• Natalia Ginzburg  - Maria av Betania
• Rossana Di Rocco - Herrens ängel
• Ninetto Davoli Shepherd  ( okrediterad)

Produktion

Sammanhang och förberedelser

1963 dök Kristi gestalt upp i Pier Paolo Pasolinis kortfilm " Fårost ", som var en del av RoGoPaG- antologin , som följdes av en stor skandal, och regissören fick ett fängelsestraff för den påstådda hädiska och obscena innehållet i filmen [3] . År 1962 beskrev påven Johannes XXIII en ny inställning hos kyrkan till sin samtidas konstnärliga kreativitet och kallade dem till en gemensam dialog och samarbete. Pasolini accepterade detta erbjudande och blev till och med deltagare i ett seminarium i franciskanerklostret i staden Assisi . Idén till filmen uppstod här, när Pasolini var inlåst på ett hotellrum: påvens besök framkallade trafikstockningar i staden, och regissören kunde inte gå någonstans. När han hittade utgåvan av Nya testamentet i rummet, läste Pasolini alla evangelierna i ett andetag. Han sa senare att idén att göra en film baserad på en av dem "knuffade in i skuggorna alla andra arbetsplaner som fanns i mitt huvud" [4] . Till skillnad från tidigare adaptioner av Kristi liv, försöker Pasolinis film inte att försköna den bibliska historien med konstnärliga eller dramatiska uppfinningar, och det är inte heller ett försök att syntetisera alla fyra evangelierna. Pasolini hävdade att han skulle "återskapa evangeliet genom analogi" och alla linjer av dialog skulle tas direkt från evangeliet [5] .

Med tanke på Pasolinis välkända rykte som ateist , homosexuell och marxist kom denna vördnad för skriftens text som en överraskning, särskilt efter den kontroversiella fårosten. När Pasolini fick frågan på en presskonferens 1966 varför han, en icke-troende, gjorde en film på ett religiöst tema, svarade regissören: ”Om du vet att jag är en icke-troende, då känner du mig bättre än mig själv. Kanske är jag en icke-troende, men en icke-troende som längtar efter tro” [6] .

När det gäller idén om analogi betonade Pasolini sin avsikt att inte avskärma den historiska Kristus, utan att projicera det samtida samhället i södra Italien på sin figur: Kristus efter 2000 år av narrativ tillväxt. Han förklarade:

"Tillsammans med metoden för rekonstruktion i analogi, finner vi idén om myten och eposet... så när jag berättar historien om Kristus, rekonstruerar jag inte Kristus som han verkligen var. Om jag skildrade Kristi liv som det verkligen var, skulle jag inte ha gjort en religiös film, för jag är inte troende. Jag tror inte att Kristus var Guds son. Jag skulle i bästa fall utföra en positivistisk eller marxistisk rekonstruktion genom att skildra livet för en av de fem eller sex tusen helgon som predikade vid den tiden i Palestina. Jag ville dock inte göra detta, jag är inte intresserad av svordomar. Det här är ett så småborgerligt mode som jag hatar. Jag vill återinviga dessa saker för att det är möjligt, jag vill mytologisera dem på nytt. Jag ville inte rekonstruera Kristi liv som det var, jag ville skapa en Kristi historia tillsammans med två tusen år av kristen berättelse om Kristi liv, för två tusen år av kristen historia mytologiserade denna biografi, som, tagen som sådan skulle vara nästan obetydlig. Min film är Kristi liv efter två tusen år av berättelser om Kristi liv. Det var vad min avsikt var." [7]

Filmen tillägnades påven Johannes XXIII [8] . Inledningstexterna för filmen meddelar att filmen

Tillägnad det kära, glada, infödda minnet av Johannes XXIII.

Pasolini var kritisk till den nye påven Paulus VI (f. 1963), som arbetade med ett filmprojekt om Sankt Paulus, som på något sätt skulle följa Matteusevangeliet. Emellertid ägde projektet aldrig rum, även om det gick framåt från den ursprungliga idén [9] .

Filmning och stil

Pasolini använde den italienska neorealismens teknik under inspelningen . De flesta av de anlitade skådespelarna var inte proffs. Enrique Irasochi ( Christos ) var en 19-årig spansk ekonomistudent och kommunistisk aktivist, resten av skådespelarna kom från de lokala områdena Barile , Matera och Massafra , där filmen spelades in. På jakt efter inspelningsplatser besökte Pasolini det heliga landet , men fann platserna olämpliga för filmning och "kommersialiserade" [10] . Dessa undersökningar presenterades i dokumentärfilmen "Searching for locations in Palestine for the film" The Gospel of Matthew "" som publicerades ett år senare.. Pasolinis mamma, Susanna, spelade rollen som Jungfrun i filmen. I rollistan fanns också framstående intellektuella som författarna Enzo Siciliana och Alfonso Gatto , poeterna Natalia Ginzburg och Rodolfo Wilcock samt filosofen Giorgio Agamben . Utseendet på filmens karaktärer är eklektiskt och i vissa fall anakronistiskt , som påminner om fiktiva skildringar av olika perioder. Sålunda är de romerska soldaternas och fariséernas dräkter inspirerade av renässansens konst , och Kristi gestalt syftar på bysantinsk konst och till den expressionistiska konstnären Georges Rouaults verk [5] .

Musik

Musiken i filmen är eklektisk, inklusive verk av J. S. Bach ( mässa i h-moll och St. Matteuspassion ), Odette ("Sometimes I Feel Like a Motherless Child"), Blind Willie Johnson ("Dark Was The Night, Cold Was" The Ground"), judisk ceremoniell musik Kol nidrei , "Gloria" från "Missa Luba"-cykeln. Pasolini hävdade att all musik i filmen, som kommer från alla delar av världen och från olika kulturer och trossystem, har en helig karaktär [5] . Pasolini använde Prokofievs musik skriven specifikt för Eisensteins film " Alexander Nevskij " (1938) som ett sinnesbildande element i målningen. Avsnitten som Pasolini använder för sin film heter "Rus under the Mongol yoke" och "Crusaders in Pskov". Dessa ledmotiv ackompanjerar avsnitten av filmen, där mord och barbari visas i bildrutan, där manifestationen av makthavarnas våld mot de oskyldiga visas till exempel i avsnittet om massakern på spädbarn eller i scenen av avrättningen av Johannes Döparen. Den ryska folksången "Oh, you, the wide steppe" och den ryska revolutionära låten "You fall a victim in the fatal struggle" används också. Låten "Oh, you, the wide steppe" låter i filmen två gånger vid viktiga ögonblick: den första - när Kristus först samlar lärjungarna och börjar predika för dem, den andra - i slutet av filmen, när " liten revolution" har redan besegrats, Jesus avrättas, några av lärjungarna övergav honom. Melodin från den berömda revolutionära begravningsmarschen "Du föll ett offer i den ödesdigra kampen ..." låter vid filmens höjdpunkt, när Frälsaren framför en stämningsansökan i templet.

Priser och nomineringar

Vid den 25:e Venedigs internationella filmfestival visades filmen i tävling och vann OCIC- och Silver Lion- priserna . Filmen vann senare Grand Prix på International Catholic Film Office.

Nominerad till FN:s pris vid 21:a BAFTA Awards .

Filmen släpptes på bio i USA 1966 och fick tre Oscarsnomineringar : Bästa regissör ( Luigi Scaccione ), Bästa kostymdesign ( Danilo Donatti ) och Bästa manus.

Betyg och kritik

Filmen fick många positiva recensioner, bland annat från kristna kritiker. Philip French kallade den "en ädel film" och Alexander Walker sa att "den fångar den historiska och psykologiska fantasin som ingen annan religiös film jag någonsin sett. Och trots all sin skenbara enkelhet är den visuellt rik och innehåller märkliga, störande antydningar och undertoner som talar om Kristus och hans uppdrag. Den sovjetiske författaren Alexander Tvardovsky var så imponerad av filmen att han, efter att ha sett filmen, skyndade sig att krama regissören [11] .

Samtidigt tog vissa marxistiska kritiker emot filmen ogynnsamt. Oswald Stack kritiserade filmen för att ha gjort "äckliga eftergifter till reaktionär ideologi ". Som svar på kritik från vänstern erkände Pasolini: "Det finns några fruktansvärda ögonblick som jag skäms över ... Miraklet med att föröka bröd och gå på vatten  är vidrig pietism ". Han noterade också att filmen var en reaktion mot marxismens konformism : ”Livets och dödens och lidandets sakrament - inklusive religiösa ... är något som marxismen inte vill tänka på. Men dessa frågor har alltid varit och kommer alltid att vara de viktigaste för en person” [12] .

Se även

• The Passion of the Christ (film)

Anteckningar

1. ↑ Filma som konst: Danel Griffin's Guide to Cinema (länk ej tillgänglig) . Tillträdesdatum: 7 februari 2016. Arkiverad från originalet 22 augusti 2004. (obestämd) 
2. ↑ Tyler Hummel. Felaktig tro . Evangeliets radikalism enligt St. Matthew  (engelska) . Geeks Under Grace (10 april 2020) .  - Recension. Hämtad 4 april 2021. Arkiverad från originalet 21 juni 2021.
3. ↑ Don Willis. [Övrigt ]  (engelska)  // Film Quarterly. - University of California Press, 1988. - Juli ( vol. 41 , nr 4 ). - S. 48-49 . — ISSN 1533-8630 0015-1386, 1533-8630 . - doi : 10.1525/fq.1988.41.4.04a00250 .
4. ↑ Roger Ebert. Evangeliet enligt St. Matthew Arkiverad 20 september 2012 på Wayback Machine // Rogerebert.suntimes.com . 14 mars 2004. Hämtad 3 januari 2015.
5. ↑ 1 2 3 Holberton, Wakeman . — Oxford University Press, 2011-10-31. — (Benezit Dictionary of Artists).
6. ↑ Simona Bondavalli. Fictions Of Youth Pier Paolo Pasolini, Adolescence, Fascisms  //  Fictions of Youth. - Toronto: University of Toronto Press, 2015. - 31 december. - S. 1-2 . - ISBN 978-1-4426-2135-0 .
7. ↑ Martellini, Luigi. Pier Paolo Pasolini tillbaka till en intellektuell . - [Valencia]: Publicacions de la Universitat de Valencia, DL 2010. - 211 s. - ISBN 978-84-370-7928-8 , 84-370-7928-4. Arkiverad 15 juni 2020 på Wayback Machine
8. ↑ Pier Paolo Pasolini, John Shepley. "Rital" och "Raton"  (engelska)  // oktober. - 1984. - Vol. 31 . — S. 33 . — ISSN 0162-2870 . - doi : 10.2307/778355 .
9. ↑ Kapitel ett: Inledning  // Kyrkan och andra trosuppfattningar. — Peter Lang. - ISBN 978-3-0343-0454-2 , 978-3-0351-0016-7 .
10. ↑ Luca Peloso. Spiritualité populaire kontra religion bourgeoise  // ThéoRemes. - 2017. - 18 januari ( nummer 10 ). — ISSN 1664-0136 . - doi : 10.4000/teoremes.896 .
11. ↑ Breitburd G. A. T. Tvardovsky i Italien // Minnen av A. Tvardovsky / Komp. M. I. Tvardovskaya. - 2:a uppl. - M .: Sovjetisk författare , 1982. - S. 435. - 543 sid.
12. ↑ Wakeman John . Världens filmregissörer. Vol. 2. The HW Wilson Company, 1988. S. 747.

Länkar

Tematiska platser	AllMovie AlloCine ČSFD Filmaffinitet Internet filmdatabas Ruttna tomater AFI långfilmskatalog
Ordböcker och uppslagsverk	Britannica (online)
I bibliografiska kataloger	J9U : 987007379346505171 LCCN : n85017139