Impression Management Theory är en teori av Irving Hoffmann som beskriver vår önskan att göra ett positivt intryck på andra människor. Enligt denna teori skapar människor själva situationer för att uttrycka symboliska betydelser med vilka de gör ett gott intryck på andra. Ur Irving Hoffmanns synvinkel framstår en person som en konstnär, en skapare av bilder. Hans liv är produktion av intryck. Att kunna hantera intryck och kontrollera dem innebär att kunna hantera andra människor. Sådan kontroll utförs med hjälp av verbala och icke-verbala kommunikationsmedel.
Huvudtanken med Hoffmans teori är att i interaktionsprocessen spelar människor vanligtvis en slags "show" framför varandra, och styr intrycken av sig själva som andra uppfattar. Sociala roller är alltså analoga med teaterroller. Följaktligen designar människor sin egen bild , och vanligtvis på ett sätt som bäst tjänar deras egna syften. Regleringen av interaktioner mellan människor bygger på uttryck av symboliska betydelser som är till nytta för dem, och de skapar ofta själva situationer där de, som de tror, kan göra det mest gynnsamma intrycket på andra. Utövaren måste på ett ansvarsfullt sätt närma sig valet av uttrycksfulla eller uttrycksfulla medel för sina handlingar, eftersom många små, oavsiktliga handlingar ibland visar sig vara perfekt anpassade för att förmedla intryck som inte överensstämmer med ögonblicket. Sådana händelser kallades ofrivilliga. När en utomstående av misstag tränger sig in i föreställningsområdet, eller när en medlem av publiken oavsiktligt kommer in bakom scenen, fångar en sådan inkräktare så att säga de närvarande flagrante delicato. Utan något uppsåt kan personer som befinner sig i zonen befinna sig ägna sig åt aktiviteter som inte stämmer överens med intrycket att de av mer allmänna skäl av social karaktär är skyldiga att upprätthålla med inkräktaren. I det här fallet beror det misslyckade utförandet på ett otidigt intrång.
Hoffman hänvisar till situationer där en individ agerar med avsikt att förstöra eller i en farlig utsträckning störa sken av artigt samtycke, och även om han genom att göra det kan sträva efter ett mer komplext mål än att bara störa lugnet, är han ändå medveten om att sannolikt resultat av hans beteende kommer att vara eller annan kränkning av det allmänna avtalet. Vissa scener uppstår när vissa medlemmar i teamet inte längre kan tolerera andras odugliga prestationer och plötsligt bryter ut i direkt offentlig kritik av just de personer som de borde ha ett dramatiskt samarbete med. Detta brott mot lagdisciplinen är ofta skadligt för den prestation som de tvistande parterna måste presentera tillsammans: en konsekvens av skandalen är att ge publiken en titt bakom kulisserna, och en annan att låta dem känna att det måste vara något skumt med prestationen om de som vet det bättre inte håller med om det. En annan typ av scen uppstår när publiken inte längre kan eller vill fortsätta spelet med artig interaktion och därför aggressivt hälsar artisterna med handlingar eller uttrycksfulla upptåg som skulle vara oacceptabla för något lag. Detta är fallet när en person samlar sitt medborgerliga mod till en knytnäve och bestämmer sig för att "förklara" för en annan eller "berätta för honom allt som det är." En annan sorts scen uppstår när interaktionen mellan två personer blir så högljudd, upphettad eller på annat sätt uppmärksammad att närliggande människor, engagerade i sin egen samtalsinteraktion, tvingas bli åskådare eller till och med ta parti och ingripa i slagsmål. Den sista av de typer av scener vi överväger är när en person som agerar som ett enmansteam tar på sig allvarliga förpliktelser, gör allvarliga anspråk och förfrågningar och lämnar ingen utväg för sig själv, eftersom publiken inte skulle förlåta honom för detta. Vanligtvis försöker en sådan person se till att hans påståenden överensstämmer med de troliga behoven hos denna publik och att de godkänns och erkänns av den. Men om hans motivation för självuttryck är tillräckligt stark, kan den här personen göra påståenden eller åtaganden som han vet att publiken sannolikt kommer att avvisa. Han försvagar medvetet sitt försvar i närvaro av människor i publiken och sätter sig själv, som de säger, på deras nåd. Genom en sådan handling tilltalar individen dem med ett förslag att behandla dem som en del av sitt team, eller att låta sig betraktas som en del av deras team. En sådan situation är ganska svår i sig, men när en försvarslös begäran besvaras med ett direkt avslag, lider en person också av vanlig förnedring.
Ofrivilliga gester, otidiga intrång och scener kallas ofta för "incidenter" i vardagsspråket. När något av dessa inträffar hotas representationen av verkligheten som upprätthålls av artisterna. Med största sannolikhet kommer de närvarande vid händelsen att reagera med agitation, förlägenhet, förlägenhet, nervositet etc. Deltagarna kan känna sig bokstavligen oroliga. När sådana yttringar av nervositet eller symtom på förvirring blir märkbara, kommer sannolikt den verklighetsuppfattning som stöds av denna föreställning att bli ännu mer hotad och försvagad, eftersom dessa manifestationer i de flesta fall är karaktäristiska för individen själv, som för andra människor representerar någon sorts karaktär. , och inte karaktären han porträtterar, vilket resulterar i att en oplanerad bild av en person som gömmer sig bakom masken som presenteras påtvingas publiken.
För att förhindra uppkomsten av incidenter och den förvirring som orsakas av dem måste alla deltagare i interaktionen (liksom de som inte deltar, men närvarande) besitta vissa egenskaper och kunna tillämpa dem i praktiska åtgärder som utvecklats för att rädda denna prestation. Dessa egenskaper och metoder kommer att diskuteras under tre rubriker: de skyddsåtgärder som utförs av artister för att rädda sitt eget spektakel; skyddsåtgärder som används av publik och utomstående för att hjälpa artister att rädda sitt framträdande; och slutligen åtgärder som ska göra det möjligt för publik och utomstående att vidta skyddsåtgärder för utövande konstnärers räkning.
Det är ganska uppenbart att om ett team väljer ett visst tillvägagångssätt, så måste teammedlemmarna agera som om de accepterat vissa moraliska förpliktelser. Sålunda låter äldre familjemedlemmar ofta inte barnet i huset höra deras skvaller och omvändelse, eftersom man aldrig säkert kan veta vem barnet bestämmer sig för att vidarebefordra hemligheterna han har hört. Därför, först när barnet går in i en ålder av förståelse och läsbarhet i relationer med människor, får föräldrar möjlighet att inte sänka rösten när han närmar sig. 1700-talsförfattare diskuterade ett liknande problem med kränkning av lojalitet mot huset från kontrakterade tjänare, det vill säga i det här fallet, personer som är tillräckligt gamla och bättre insatta i människor: Denna brist på lojalitet [tjänare till mästare] orsakade många små irritationsmoment, som mycket få arbetsgivare lyckades bli helt av med. Inte minst av dessa problem var tjänarnas förkärlek för att återberätta vad de fick veta om sina herrars angelägenheter. Defoe noterade detta specifikt när han instruerade kvinnliga tjänare "att lägga till andra dygder respekt för ägarna, vilket kommer att lära dig försiktighet i att hålla familjehemligheter; frånvaron av denna dygd är ett stort ont...” [1]
Det kanske viktigaste problemet med att upprätthålla lojaliteten hos lagmedlemmarna (och uppenbarligen även medlemmar i andra typer av kollektiva föreningar) är att förhindra artister från att utveckla en sådan sympatisk koppling till publiken när artister börjar avslöja för dem de verkliga betydelserna och konsekvenserna för dem. dem om de intryck som ålagts dem, eller på något annat sätt får de hela laget att betala för denna tillgivenhet. Ett av de främsta sätten ett team kan utvecklas för att skydda sig mot sådan otrohet är att utveckla en stark solidaritet inom gruppen samtidigt som man skapar en sorts bakom kulisserna bild av publiken som framställer den som själlös nog för att låta artisterna lura sitt folk med känslomässigt och moraliskt lugn. I den mån teammedlemmarna och deras kollegor lyckas bilda en perfekt social gemenskap som erbjuder varje artist en solid plats och en källa till moraliskt stöd (oavsett hans framgång eller misslyckande med att upprätthålla en representativ fasad inför publiken), att i samma utsträckning är det troligt att artisterna kommer att kunna skydda sig från tvivel och skuldkänslor och att använda någon form av bedrägeri.
Avgörande för teamprestationens liv är att varje medlem i laget underkastar sig och följer dramaturgisk disciplin i utförandet av sin egen roll. Även om artisten vanligtvis framstår som helt upptagen i sitt framförande och omedvetet fast i sina egna handlingar, krävs det ändå att han upprätthåller en känslomässig avskildhet från processen för sin presentation för andra för att klara av dramaturgiska överraskningar när de uppstår med tillräcklig frihet. Han måste visa intellektuellt och känslomässigt engagemang i den aktivitet som presenteras för andra, men måste avstå från absolut entusiasm för sin egen individuella prestation, så att hans deltagande inte stör uppgiften att iscensätta en lagomfattande framgångsrik prestation. En artist som är disciplinerad i dramatisk mening är en som minns sin roll och inte tillåter ofrivilliga gester när han utför den. Han är diskret och kommer inte att svika showen genom att oavsiktligt avslöja sina hemligheter. Han är en påhittig individ som behåller sin "närvaro av sinnet" under alla omständigheter, och kan dölja olämpliga upptåg från sina lagkamrater utan förberedelser, samtidigt som han behåller intrycket av att han helt enkelt spelar sin vanliga roll. Och om störningen av en föreställning inte kan undvikas eller döljas, är den disciplinerade artisten alltid redo att ge en rimlig förklaring till varför den störande händelsen bör ignoreras, skämtsamt förringa dess betydelse eller, genom ökat beröm och självförnedring, höja andarna hos de artister som är ansvariga för störningen. En disciplinerad artist är också en person med "självkontroll" eller "självkontroll". Han har en förmåga att undertrycka sina känslomässiga reaktioner på personliga problem, på sina lagkamraters misstag och mot publiken när det väcker olämplig fientlighet eller kärlek hos honom.
Lojalitet och disciplin, i den dramatiska betydelsen av dessa termer, är de egenskaper som teammedlemmarna behöver om showen de ställer upp ska fortsätta. Dessutom är det till stor hjälp om lagmedlemmarna använder den mänskliga förmågan framförhållning och planering, för att i förväg avgöra hur pjäsen bäst ska scensättas. Framsynthet måste utövas. Om försiktighet och ärlighet inte iakttas, är störningar av prestationen möjliga. Men om du alltid är alltför försiktig och oflexibel ärlighet, så är det osannolikt att artisterna helt enkelt kommer att förstås "mycket bra" - de kan förstås felaktigt, otillräckligt, eller så kommer de att allvarligt begränsa sig själva i att inse de dramatiska möjligheterna som står dem öppna. Den försiktiga artisten kommer också att försöka hitta rätt publik som kommer att orsaka minsta möjliga problem när det gäller pjäsen han vill sätta upp och pjäsen han inte vill se. Till exempel tenderar lärare att ogilla att arbeta med antingen lågstadie- eller gymnasieelever eftersom det är svårare att upprätthålla en definition av situationen som bekräftar lärarens yrkesroll i att kommunicera med båda dessa grupper. [2] Av dessa dramatiska skäl föredrar lärare att arbeta med medelålders elever.
Sociologen M. Marchington konstaterar att det inte är möjligt att tillämpa detta koncept överallt. På HR-avdelningen är användningen farlig, medarbetarna kan ryckas med "influence management" - det vill säga deras mål kommer att vara att påverka ledning och kollegor och proklamera en kompromisslös hållning till innovation. HR-proffs som försöker få uppmärksamhet helt enkelt genom att marknadsföra månadens senaste höjdpunkt, oavsett hur relevant och genomförbar, faller i fällan som P. Drucker , 40 år före M. Marchington, beskrev på följande sätt: Constant anxiety of all HR leaders is deras oförmåga att bevisa att de bidrar till företaget. Deras oro är att hitta en "slug mekanism" som kommer att påverka deras seniora kollegor.