| Till Ulenspiegel | |
|---|---|
| fr. Till Eulenspiegel | |
| En scen ur baletten "Til Ulenspiegel" iscensatt av V. F. Nijinsky. 1916 | |
| Kompositör | R. Strauss [1] [2] |
| Librettoförfattare | V. F. Nizhinsky [1] [2] |
| Plot Källa | Legenden om Ulenspiegel |
| Koreograf | V. F. Nizhinsky [1] [2] |
| Dirigent | A. Götzl [3] |
| Scenografi | R. E. Jones [1] [2] |
| Antal åtgärder | ett |
| Skapandets år | 1916 |
| Första produktionen | 23 oktober 1916 , Diaghilevs ryska balett [1] [2] |
| Plats för första föreställning | Manhattan Opera , New York [1] [2] |
"Till Eulenspiegel" ( fr. Till Eulenspiegel ; tyska Till Eulenspiegel ) är en enakters komedi-dramatisk balett iscensatt av V. F. Nijinsky till musiken av den symfoniska dikten "The Merry Tricks of Til Ulenspiegel " av R. Strauss (op. 28 ) , 1895 ) på librettokoreografen i designen av R. E. Jones. Den första föreställningen var den 23 oktober 1916 av Diaghilev Ballets Russes , Manhattan Opera , New York .
Baletten sattes upp under den andra turnén i USA av en del av Diaghilev Russian Ballet Company, när kompaniet leddes av Nijinsky [4] . Efter den första turnén i Nordamerika erbjöd Otto Kahn Sergei Diaghilev en ny turné på kontinenten med obligatoriskt deltagande av Vaslav Nijinsky i den, som gick med på att delta i turnén endast under förutsättning av ensam ledning av truppen - båda utan Diaghilev och utan Grigoriev . Diaghilev gav efter truppens ledning och var medveten om graden av risk, men accepterade erbjudandet, eftersom, förutom ett sommarengagemang i Spanien , inga kontrakt förväntades i Europa under kriget [5] . Direktören utsågs till Nikolai Kremnev. Sergei Diaghilev, Sergei Grigoriev och några av truppens artister, bland vilka var Leonid Myasin , Stanislav Idzikovsky, Lyubov Chernysheva och 14 andra dansare, stannade i Europa för att förbereda sig för nästa ryska säsong [6] . Diaghilev vägrade att delta i turnén, även om han var tvungen att ge lite hjälp med deras vägledning från Rom .
Nijinsky började förbereda en produktion av "Till", vars hjälte var nära koreografen till sin ande med hans militanta tjafs och snabba maskerbyte [7] . Som motto i sitt arbete valde regissören orden "Vi måste få dig att skratta" ( franska pour faire rire ), med vilka han regisserade scenografen Robert Edmond Jones [8] . Innan han träffade Nijinsky var Jones rädd för det berömda geniet, men när han träffades personligen älskade dansaren konstnären med sin enkelhet. 1945 påminde Jones sig: "Det fanns ångest i hans ögon. Han ser otålig, upptagen, utomordentligt intelligent ut. Han verkar trött, uttråkad, upphetsad på samma gång. Och jag märker bakom honom en märklig vana att bita huden till blodet längs kanterna på tummarna . Enligt Krasovskaya kombinerar namnet Ulenspiegel orden "uggla" och "spegel", vilket betecknar "visdomsspegel". Koreografen och konstnären kom överens om att dekorera gardinen i form av ett pergamentark av en bok med emblemet av en uggla som sitter på en spegel [9] . De färgglada kostymerna var gjorda i en gotisk stil med överdrivna proportioner: kvinnors frisyrer nådde nivån av spirorna på sceneriet, klänningarnas tåg vecklades ut över hela scenen. Mise-en-scenerna påminde om Dürers teckningar och Rabelais - situationer , den svårfångade Til förkroppsligade bilden av en dansare från olika epoker [10] .
Enligt Grigoriev, bland deltagarna i den amerikanska turnén, började "oenigheter om fördelningen av de ledande partierna, såväl som förberedelserna av program" [11] . Nijinsky hade ingen erfarenhet av att leda ett team. Diaghilev och Grigoriev vägrade hans telegram och bad honom komma till Amerika och ge assistans: "Grigoriev tackar nej till äran att gå med i truppen medan du leder den" [11] . Upptagen i alla föreställningar, Nijinsky hade inte tillräckligt med tid för att genomföra idén om att iscensätta en ny balett. Pierre Monteux insåg att hans premiär inte höll jämna steg med deadline, vägrade att styra orkestern [10] . I ett försök att inte bryta mot villkoren i kontraktet tvingades Nijinsky sätta upp en rå och oavslutad produktion [12] . Några dagar före den första showen inträffade en annan olycka - Nijinsky vred på benet och premiären fick skjutas upp i två veckor. Nijinsky ledde de sista repetitionerna liggandes. Den första föreställningen var som en improvisation på sina ställen [13] . Grigoriev noterade att premiären av baletten "Til Ulenspiegel" misslyckades, liksom ett unikt inslag i produktionen i truppens historia - varken Diaghilev eller Grigoriev hade någonsin sett baletten [11] . Dessutom undergrävde turnén kompaniets rykte till en sådan grad "att Diaghilev-baletten aldrig mer kunde dyka upp i Nordamerika" [14] .
Trots den utbredda åsikten om balettens misslyckande talade E. Ya. Surits om "Til Ulenspiegel" som en intressant föreställning [15] , och även som en "uppenbarligen inte utan merit"-balett [6] . V. M. Krasovskaya kallade baletten profetisk och uppskattade verket högt: "Stäm in på den konstnärliga intuitionens superkänsliga strömningar, Nijinsky iscensatte sin sista, kanske hans mest anmärkningsvärda balett" [8] . Krasovskaya kände ett nära samband mellan orden från koreografens dagbok " Dostojevskij var en stor författare som skildrade sitt eget liv under täckmantel av olika hjältar" och produktionen av "Til": "baletten absorberade Nijinskys metampsykos på scenen och de verkliga omvälvningarna av hans korta medvetna liv” [10] .
Svårigheter under den amerikanska turnén och genomförandet av denna produktion, upplevelserna i samband med dem, enligt deltagarna i händelserna, var resultatet av de första manifestationerna av koreografens psykiska sjukdom. 1917, när han var på turné i Latinamerika , "blev konstigt beteende mer uppenbart" när Nijinsky redan upplevde förföljelsemani [16] . 1919 var Nijinsky tvungen att placeras på en klinik.
Den symfoniska dikten av Richard Strauss lockade andra koreografer som satte upp sina egna produktioner:
| Baletter av Vaslav Nijinsky | |
|---|---|