| Alexey Viktorovich Titarenko | |
|---|---|
| Födelsedatum | 25 november 1962 (59 år) |
| Födelseort | |
| Land | |
| Ockupation | fotokonstnär , fotograf |
| Studier | |
| Mediafiler på Wikimedia Commons | |
Aleksey Viktorovich Titarenko (född 1962 ) är en rysk fotograf.
Född 25 november 1962 i Leningrad . Han studerade på den franska gymnasieskolan nr 4 uppkallad efter Jacques-Yves Cousteau på Vasilyevsky Island . Från barndomen var han förtjust i fotografi . Vid 15 års ålder blev han den yngsta medlemmen i Leningrads fotoklubb "Zerkalo" [1] . Han tog examen från fakulteten för fotojournalistik vid University of Public Professions och gick sedan in på Leningrad State Institute of Culture uppkallat efter N. K. Krupskaya . Han specialiserade sig på avdelningen för film och fotografi. 1983 tog han examen med utmärkelser från institutkursen, efter att ha spelat in flera kortfilmer och en fotoserie tillägnad Leningrads filharmoniska orkester , dess dirigenter Evgeny Mravinsky och Maris Jansons ; en av teserna ägnades åt fransk fotografi från 1800-talet.
Collage och fotomontage skapade av A. Titarenko i slutet av 1970- och 1980-talen under inflytande av det ryska avantgardet , verk av Kazimir Malevich , Alexander Rodchenko och speciellt DADA -konstnärrörelsen (början av 1900-talet) visades inte offentligt p.g.a. strikt censur. [2] Först under perestrojkan 1988 i Leningrad, under titeln "Teckennomenklatur", visades en serie av hans collage, fotomontage och bilder skapade genom att lägga flera negativ över varandra för första gången [3] [4] [5] [ 6] . Det var en slags kommentar till den tidens hårda sociala verklighet och blev 1989 en integrerad del av utställningen av sovjetiska konstnärer "Photostroyka", som hölls i USA [7] . Vid 27 års ålder blev han en av grundarna och en aktiv medlem av den välkända konstgruppen Ligovka. [åtta]
Under och efter Sovjetunionens kollaps 1991 skapade A. Titarenko flera fotoserier tillägnade människors liv i denna svåra period och det lidande som de fick utstå då och i allmänhet under hela 1900-talet. För att illustrera sambandet mellan nuet och det förflutna tillgriper författaren sådana metaforiska tekniker som lång (ibland flera minuter) exponering och medvetna kamerarörelser under fotografering, introducerar dessa tekniker i gatufotografering och på så sätt utökar dess bildmässiga möjligheter [9] [10 ] [11] . A. Titarenko använder en analog kamera i storformat och framkallar filmer med sina egna händer . Alla verk är gjorda på fotografiskt papper av silverbromidbaryt . Han arbetar på sina utskrifter för hand, med hjälp av partiell blekning och toning , såväl som en sådan teknik, som blev känd tack vare de franska fotograferna Man Ray och Maurice Tabar, som solarisering , på grund av vilken fotografier får sina extraordinära egenskaper. Således tycks författaren skapa en annan dimension - suspenderad tid, där spöklika skuggor pendlar och skingras i rymden.
En av de mest kända serierna av fotografier av Alexei Titarenko är "City of Shadows" (1992-1994), där stadslandskap liknar scenen på Potemkintrappan i Sergei Eisensteins film " Slagskeppet Potemkin" [ 12] . Inspirerad av Sjostakovitjs musik och Dostojevskijs romaner översatte författaren Dostojevskijs vision av den ryska själen till hans ibland poetiska, ibland dramatiska fotografier av St. Petersburg [13] [14] .
Andra cykler av fotografier av A. Titarenko var Black and White Magic of St. Petersburg (1995-1997), Frozen Time (1998-2000). De presenterades i olika länder i världen, inklusive vid International Festival of Photography i Arles (2002, Réattu Museum of Fine Arts), som en del av International Photography Biennale FotoFest i Houston (2004, 2012). En stor del av fotografen Titarenkos arbete är tillägnat S:t Petersburg. Utöver dem finns det en serie fotografier tillägnad Venedig (2001-2014) och Havanna (2003, 2006) [15] .
A. Titarenko deltog i många internationella festivaler, biennaler och projekt och hade mer än 80 separatutställningar i välkända internationella institutioner och gallerier. Hans verk ingår i samlingen av det statliga ryska museet (St. Petersburg) samt i samlingarna på mer än 20 museer i USA och Europa. Inte bara privata samlare söker förvärva hans fotografier, utan också prestigefyllda museer som: Philadelphia Museum of Art ; konstmuseerna i Houston , Boston och Columbus ; George Eastman House, Rochester ; Museum of Photographic Arts i San Diego ; Santa Barbara konstmuseum, Santa Barbara; Davis Museum, Wellesley; Chrysler Museum of Art, Norfolk; European House of Photography, Paris; Musée de l'Elysée, Lausanne; J. Paul Getty Museum of Arts, Los Angeles [16] . Sedan 1997 har A. V. Titarenko varit medlem i Union of Artists of Russia . Sedan 2008 bor han i New York och samarbetar aktivt med många gallerier och museer i Ryssland, USA, Frankrike och andra länder [17] .
Flera monografier har publicerats om A. Titarenkos arbete.
