| totalitär romantik | |
|---|---|
| Genre | melodrama |
| Producent | Vyacheslav Sorokin |
| Manusförfattare _ |
Marina Mareeva |
| Medverkande _ |
Galina Bokashevskaya Sergey Yushkevich Olga Volkova |
| Operatör |
Sergey Astakhov Valery Mironov |
| Kompositör | Vadim Bibergan |
| Film företag | Lenfilm |
| Varaktighet | 120 minuter |
| Land | |
| Språk | ryska |
| År | 1998 |
| IMDb | ID 0320646 |
«Тоталитарный роман» — российский художественный фильм, поставленный режиссёром Вячеславом Сорокин9м Сорокин9м 8 vg . Картина, снимавшаяся по сценарию Марины Мареевой в течение четырёх лет [1] , рассказывает о любви столичного диссидента и сотрудницы провинциального Дворца культуры. Лента, жанр которой обозначен кинокритиками как русская мелодрама , была показана на нескольких кинофестивалях, получила ряд наград и вызвала определённый резонанс в прессе.
Premiären ägde rum den 22 oktober 1998 på Central House of Cinema . Femton år senare, hösten 2013, återpresenterades filmen på Stalker Film Festival [1] .
Handlingen utspelar sig 1968 i en liten stad som ligger tusentals kilometer från Moskva. En ung kvinna, Nadya Telnikova ( Galina Bokashevskaya ), arbetar som metodolog på det lokala Kulturpalatset , leder en klubb med sociala kvinnor, arrangerar föreläsningar genom Kunskapssällskapet . Nadia har en dotter, skickad till dagis för en femdagarsperiod, och en gentleman Sasha (Alexander Malnykin), som har "allvarliga avsikter".
En dag träffas hjältarna nära biografen för att se filmen " Tre poplar på Plyushchikha ". På platsen nära biografen möter Telnikova en moskovit Andrey Osokin ( Sergey Yushkevich ). Hjältarna verkar vara oförenliga i allt: Nadya, som är en stark kommunist, oroar sig uppriktigt för kvinnor från det kapitalistiska lägret - Andrey förlöjligar hennes åsikter. Hon älskar låtar från Leonid Gaidais filmer - han inbjuder henne att lyssna på ideologiskt främmande musik: " Jag vill ha dig, jag älskar dig, jag behöver dig ." Ändå börjar Nadia gradvis vänja sig vid moskoviten, som försäkrar att han kom till deras stad för att ta hand om en sjuk moster.
Sanningen avslöjas i den lokala avdelningen av KGB : utredaren förklarar för Nadia att Osokin är medlem i en antisovjetisk grupp som agerade mot den sociala ordningen under de tjeckoslovakiska händelserna . Nadia erbjuds att inte bryta relationerna med honom, utan tvärtom fortsätta träffas för att neutralisera de andra. Så hjältinnan befinner sig i en situation med svåra interna val. Hennes naturliga impuls - att vara nära sin älskade - motarbetas av omständigheternas kraft: Andrei lämnar för stöd för sina kamrater som stannade kvar i Moskva, utan att veta att Nadia förlorat sitt ofödda barn av erfarenheter. Och bandinspelningen av låten "Michelle" som tonåringar tog med till Kulturpalatset orsakar en våg av desperata minnen hos hjältinnan.
| Skådespelare | Roll |
|---|---|
| Galina Bokashevskaya | Nadia Telnikova |
| Sergei Jusjkevitj | Andrey Osokin |
| Svetlana Kryuchkova | Polina Chef för Kulturpalatset |
| Alexander Malnykin | Sasha Nadins pojkvän |
| Olga Volkova | Gertrud Ottovna Lemke Andreys faster |
| Alexander Lykov | Andrei Ivanovich KGB-utredare |
| Tamara Urzhumova | Andreys mamma |
| Julia Skryaga | Olya dotter till Nadia |
| Zoya Buryak | episod |
| Mikhail Guro | Arkady avsnitt |
| Kira Kreylis-Petrova | episod |
| Vladimir Rublev | KGB -officersavsnitt |
Filmkritiker diskuterade den "totalitära romanens" tillhörighet till en eller annan typ av långfilm, och filmkritiker erbjöd olika definitioner, vilket visade hur suddiga bandets genre var. Så Marina Drozdova (" Seance ") trodde att efter KGB-utredarens framträdande på skärmen, kodades melodraman om till en hög tragedi [2] .
Ett sällsynt fall: bilden är både finurlig och raffinerad på samma gång. Eros älskar generellt hinder, och du tror på frestelsens hetta som grep en olik Moskvakonstnär och en metodist från provinsens kulturhus tack vare Sergej Jusjkevitjs och Galina Bokashevskajas underbara verk. "Totalitarian Romance" är ett monument över en riktig sovjetisk kvinna. Postumt.
— Tatyana Moskvina ("Seans") [3]Lyudmila Donets ("The Art of Cinema ") såg inslag av både melodrama och psykologiskt drama i filmen; under arbetets gång slogs genrer samman och regissören fick "driva mellan två typer av tomtkonstruktion" [4] . Rörelsen mot rysk melodrama började enligt filmkritikern med raderna "I need you" [4] . Själva kompositionen "Michelle", som går igenom hela handlingen i bilden, blir det huvudsakliga musikaliska temat: först sjunger Andrei några rader av den här låten för att övervinna Nadinas "civila dövhet-blindhet", och efter hjältens avgång , hans älskade själv känner igen motivet på bandet [2] .
Filmiska paralleller, enligt recensenter, relaterar främst till "epigrafen" [5] - filmen "Tre poppel på Plyushchikha", vars karaktärer - Nyura och en taxichaufför - blev "analoger" till Vyacheslav Sorokins band [4] . Men om hjältinnan Doronina , som återvänder till sin familj, väljer ett "patriarkalt system av värden", så offrar Nadia sig tvärtom för kärlekens skull" [5] .
Samtidigt ser Igor Mantsov ("The Recent History of Russian Cinema") ett visst förhållande mellan Nadia och hjältinnorna till Joseph Kheifits , Alexander Zarkha , Kira Muratova och Gleb Panfilov , som vid en tidpunkt redan "spelade" en liknande kvinna type in their own tapes [6] .
Utföraren av rollen som Nadia, Galina Bokashevskaya, fick separata betyg från filmkritiker. Så, Natalia Sirivlya noterade rollen som spelas av hennes "och passion och rädsla, och en kvinnas medlidande och patetiska tjänstemannaskap för en ideologisk medelnivåarbetare" [3] , och Sergey Lavrentiev (" Novaya Gazeta ") kallade rollen som Nadia den bästa inom rysk film på 1990 -talet [7] .
Godkännande recensioner varvades med kritiska kommentarer om filmskaparna. Filmkritikern Miron Chernenko hittade inte "en känsla av verklighet" på filmduken - enligt honom stod romanen på bandet åtskild från totalitarism [3] . Alexander Troshin påstod med beklagande att i den "spännande rimliga historien" förblev några "roman" frågor öppna [3] . Zara Abdullaeva såg ingenting i bandet än "ytlig stilisering" [3] . Andrey Shemyakin kom till slutsatsen att manusförfattaren och regissören av bilden inte korsade varandra i berättelsen: var och en försökte förmedla sin berättelse till tittaren, och det fanns få poäng för deras kontakt [3] . Enligt Lyudmila Donets visade sig vissa berättelser vara outvecklade: Nadias dotter utsågs formellt, rörelsen av bilden av Andreis mamma utvecklades "för snabbt och obegripligt", på vissa ställen fanns det ett överdrivet "melodramatiskt tryck" [4] .
Ett märkligt svar till många kritiker var publiceringen av Andrei Plakhov (" Kommersant "), som i "Totalitarian Novel" såg en kombination av en naiv-arkaisk form och stilisering för den, kallade Sorokins band ett exempel på "bra St. Petersburgsrealism”, där nostalgisk ironi inte når sarkasm [8] .