| Nikolay Tregub (Trigub) | |
|---|---|
| Namn vid födseln | Tregub |
| Födelsedatum | 20 mars 1943 |
| Födelseort | c. Mikhailovka, Belotserkovskiy-distriktet , Kiev-regionen |
| Dödsdatum | 23 mars 1984 (41 år) |
| En plats för döden | Kiev |
| Medborgarskap | USSR |
| Genre | måleri, grafik, collage |
| Stil | postmodernism |
Nikolay Ivanovich Tregub (Trigub) [1] ( 20 mars 1943 , byn Mikhailovka, Kiev-regionen - 23 mars 1984 , Kiev ) är en innovativ ukrainsk konstnär, en framstående representant för postmodernismen i Ukraina, som utvecklades inom den inofficiella konsten av Sovjetunionen . Under sovjettiden var han i tunnelbanan och fick erkännande först efter sin död.
N. Tregub föddes under andra världskriget . Fadern dog längst fram utan att se sin son, mamman arbetade på en kollektivgård . Moderns föräldrar och hennes fyra bröder och systrar dog av Holodomor . De levde mycket dåligt. Men tack vare sin mammas ömma vård började Nikolai rita tidigt och förverkliga sig själv som konstnär.
Som tonåring åkte han till Kiev för att bo hos moster Hanna, tack vare henne tog han examen från Kievs yrkesskola nr 16 1962 . Han drömde om att bli konstnär och ägnade sig åt självutbildning, studerade på konststudion på den bolsjevikiska fabriken med Grigory Khusid. Deltog i några utställningar av undergroundkonstnärer. En tid arbetade han som lastare och dekoratör på filmstudion. Dovzhenko (tillsammans med sin vän). Sedan arbetade han som konstnär vid Arkeologiska institutet (1975-1984) och gjorde skickligt skisser under utgrävningar, vilket också gav honom ett rikt material för kreativitet. 1984 begick han självmord efter att ha förstört en del av sitt arbete och delat ut skulder. Han var gift två gånger, lämnade två söner: Vladimir och Miroslav.
Nikolai Tregub var arrangör av gruppen av artister "New Bent" (i vilken, förutom Woodon Baklitsky , även Vladimir Borozenets, som snart separerade från dem, deltog). N.Trigub tog namnet på gruppen som ett derivat av gruppen holländska konstnärer från 1600-talet "Bent", som representerade motståndet mot den dåvarande akademisismen, efter att ha läst boken: B. R. Vipper. Uppsatser om holländsk måleri i storhetstiden. M., 1962, vilket i betydelse motsvarar det engelska "New Band". [2] På 60-talet organiserade de tre utställningar inom väggarna i en tom tegelfabrik dit många åskådare kom.
1977 deltog han i utställningen av den informella föreningen "Rukh" [3] . Det fanns inga officiella utställningar, de var tvungna att visa sina verk i lägenheterna i Kievs intelligentsia eller i övergivna lokaler. [fyra]
Nikolai upplevde smärtsamt sin vistelse i tunnelbanan, som alla onormala tider av stagnation. "Jag blev bara... en konstnär av denna fruktansvärda tid, denna tiggare... Förbannad verklighet, suddiga kanter och igensatta fjädrar... Alla förutsättningar skapades för att den ukrainska målningen skulle dö", skrev konstnären i ett av sina brev 1976. Han drömde om en fri, politiskt opartisk konst, och genom sitt arbete bevisade han att det är möjligt under alla förhållanden. Han visade sig på bekostnad av sitt liv, och avbröt det i förtid i mars 1984, att han inte kunde stå emot konfrontationen med totalitarismens "hemska era".
N. Tregubs andliga stöd var de "fria" böckerna (dolda vid den tiden) av de älskade ukrainska poeterna E. Pluzhnik, M. Zerov, V. Simonenko och andra, eller poesi. Intrycket av vad han såg (ansikten, kyrkor, träd, blommor, etc.) N. Tregub komponerad med linjärfärgade (abstrakta) uttrycksmedel. Ibland ansåg han det nödvändigt att bädda in bokstäver i verket - rader av poesi eller en mystisk okrypterad uppsättning bokstäver liknande de då populära förkortningarna. Parallellt med att måla collagerade han: han limmade fast några föremål, fotografier, halm etc. på kompositionen matta (serien av "mattor" innehöll många intressanta verk). "Kommer du ihåg stigen där vår ungdom gick?" - dessa rader av M. Khvylovy kan läsas på sidorna av "Lilac Cycle" (1983), en av de sista i konstnärens liv.
Nikolay kände sig själv och sina verk som en partikel av universum, som inte har några gränser och som ser allt, därför var han ärlig mot sig själv och människor, och kände inte igen falskhet och lögner. Många av hans verk är flerskiktade, de har mer än en yta för kontemplation, men också gömda, klistrade inuti, även på baksidan. "Det kommer att säga sitt", sa konstnären ofta. Hans målningar är inte alltid rektangulära - ibland skurna i bitar för att sedan ge någon form av chimär form - de var levande fria varelser för honom. Vänner berättar hur Mykola förvånade alla på en skogspromenad. Som hade en bal med sig, som hade termos och mat, och han hade en påse med tavlor och teckningar (mest på hardboard). Konstnären lade ut dem i en glänta och förklarade: "Låt dem andas, de kommer att se solen."
Konstnärens kreativa arv omfattar mer än 1000 verk, målningar, grafik och mixed media. Han experimenterade djärvt, uppfann olika tekniker, blandade grafik med målning och föremål, han gjorde collage, installationer, tryckte stenciler.
De flesta av verken finns utomlands i privata samlingar i Storbritannien, Kanada, Tyskland, Israel, såväl som på museer: American Museum i New Jersey " Zimmerli Art Museum ", i lagerrummen på Kiev National Museum of Art of Ukraine.