François Truffaut | |
---|---|
Francois Roland Truffaut | |
Truffaut i mars 1965 | |
Namn vid födseln | fr. Francois Roland Truffaut [5] |
Födelsedatum | 6 februari 1932 [1] [2] [3] […] |
Födelseort | |
Dödsdatum | 21 oktober 1984 [2] [3] [4] […] (52 år) |
En plats för döden | |
Medborgarskap | |
Yrke | filmregissör , manusförfattare , skådespelare , filmproducent |
Karriär | 1955 - 1984 |
Utmärkelser |
" Oscar " (1974); BAFTA (1974); " Cesar " (1981); Pris för bästa regissör vid filmfestivalen i Cannes (1959) |
IMDb | ID 0000076 |
Mediafiler på Wikimedia Commons |
François Roland Truffaut ( franska François Roland Truffaut [fʁɑ̃swa ʀɔlɑ̃ tʁyfo] ; 6 februari 1932 , Paris - 21 oktober 1984 , Neuilly-sur-Seine ) är en fransk filmregissör, manusförfattare, skådespelare och kritiker, en av grundarna till en av grundarna av skådespelaren och kritikern. Fransk nyvåg . Medverkade som manusförfattare, skådespelare, regissör och producent i mer än trettio filmer.
François Truffaut föddes den 6 februari 1932 i Paris . Eftersom han var det oäkta barnet till Jeanine de Montferrand, sekreteraren för tidningen Illustration, kände han inte sin riktiga far - direkt efter födseln gav Jeanine pojken till sjuksköterskan. Den 9 november 1933 gifte Jeanine sig med en ritare från arkitektbyrån Roland Truffaut (våren 1934 fick de sonen Rene, men Francois såg aldrig sin halvbror, eftersom barnet dog två månader efter födseln), som adopterade Francois och gav honom sitt efternamn. Men trots detta fortsatte François att leva i omsorgen för olika barnskötare och hans mormor, Geneviève de Montferrand, som bodde i IX arrondissementet i Paris , som ingav honom hennes kärlek till böcker och musik. Han bodde hos sin mormor fram till hennes död, då han var 10 år gammal, varefter han för första gången återförenades med sin mamma och styvfar. Det fanns dock inte plats för honom i deras lägenhet, och han sov i korridoren. När Francois av misstag hittade Roland Truffauts dagbok, fick han reda på att han inte var hans egen far. Senare, efter att hans föräldrar skilde sig 1962 , vände sig Francois 1968 till en detektivbyrå i ett försök att hitta sin biologiska far. En undersökning avslöjade så småningom att hans far kan ha varit den portugisiskt födda judiska tandläkaren och Bayonne -infödingen Roland Levy, som studerade i Paris under mellankrigstiden och flyttade till Troyes med de nazistiska truppernas ankomst. Detektiver fastställde att Levy gifte sig med André Blum i juli 1949 och att de hade två barn, men de skilde sig 1959 . Även om hans släktingar på Jeanine-sidan förnekade att Levi var hans far, trodde François själv fortfarande på denna version.
När Truffaut bodde med sin mamma och styvfar försökte han tillbringa så mycket fritid som möjligt med vänner, bara för att vara borta från hemmet. Hans bästa vän från ungdom till död var Robert Lachenet, som blev prototypen för Antoine Doinels vän René Béger i Truffauts 400 slag , samt en assistent i några av hans andra filmer. Vid åtta års ålder såg François sitt livs första film, Paradise Lost, av Abel Gance . Detta var början på hans filmmani, som ledde till att Truffaut hoppade av skolan och smög sig in på biografer om han inte hade tillräckligt med pengar för en biljett. Utesluten från flera skolor bestämde sig den blivande direktören vid 14 års ålder för att börja ett självständigt liv och slutade slutligen skolan. Ett av hans ungdomliga "akademiska mål" var att "se tre filmer om dagen och läsa tre böcker i veckan."
François var starkt influerad av författaren och filmkritikern André Bazin , som ingav honom en kärlek till film.
Tillsammans med en annan framtida regissör, Jean-Luc Godard , skriver Truffaut artiklar för Bazins tidning Cahiers du Cinéma . Därefter skulle Truffaut arbeta med Godard på manus till filmerna " Breathless " och "History of Water". Truffaut är en framstående teoretiker inom auteurfilm . Enligt Truffaut finns det ingen oförenlighet mellan orden "författare" och "hantverk", eftersom författaren måste kunna skriva inte bara för sig själv, utan också för andra: "Ordet" kommersiell "medför nästan alltid en tom diskussion: trots allt, i In the history of cinema var den mest kommersiella regissören också den störste - Charlie Chaplin " [8] . Trots att han var kritisk mot kommersiell Hollywood-film lade Truffaut inte bara märke till Alfred Hitchcocks auteur bakom omslaget till underhållningsfilm, han gjorde flera filmer influerade av den. Truffauts intervjuer med Hitchcock publicerades i bokform, vilket gav titeln till dokumentären Hitchcock/Truffaut (2015) [9] .
1957 gifte Truffaut sig med Madeleine Morgenstern, som födde två flickor till honom (1959 och 1961). Ignace Morgenstern, Françoiss svärfar, producent och filmdistributör, hjälpte den unge mannen att starta sin filmkarriär. 1957, på inrådan av sin svärfar, startade han det oberoende filmproduktionsbolaget Les Films du Carrosse (lit. Carriage Films), från vilket de flesta av hans filmer var baserade [10] [11] . Truffaut skilde sig från Madeleine 1965.
En framträdande plats i Truffauts verk upptas av en märklig cykel av filmer förenade av en hjälte, Antoine Doinel . Cykeln börjar med den semi-självbiografiska filmen "Fyra hundra slag" ( Les Quatre cents coups , 1959, Grand Prix på filmfestivalen i Cannes ) och fortsätter i filmer som "Antoine och Colette" ( Antoine et Colette , en novell i filmen "Love at 20", 1962), " Stulna kyssar " ( Baisers volés , 1968, med Jean-Pierre Leo och Claude Jade ), " Family Hearth " ( Domicile conjugale , 1970, Jean-Pierre Leo, Claude Jade), " Runaway Love " ( L'amour en fuite , 1979, Jean-Pierre Leo, Claude Jade). Dessutom, enligt regissören, i denna cykel är teman och skikt inte självbiografiska till sin natur, "... utan till stor del biografiska" [8] . Det är känt att Truffaut, som Claude Jade är skyldig smeknamnet "den lilla bruden på fransk film", ville gifta sig med henne och bad hennes föräldrar om handen av sin dotter. Men i sista stund ändrade han sig och dök inte upp vid ceremonin. Claude Jade lyckades förlåta honom, och de förblev vänner för livet.
Truffaut 's American Night ( 1973 ) vann en Oscar för bästa utländska film. Steven Spielberg beskrev denna film så här: "Den närmaste filmen Truffaut någonsin har gjort mig. American Night är det bästa sättet att förstå vem han var. Och han var bilden av film." [12] .
Truffauts mest kända roll är i Steven Spielbergs Close Encounters of the Third Kind ( 1977 ). I ett brev till en vän rapporterade Truffaut: "Det blev omedelbart klart att jag gick med på att delta i en storslagen tecknad serietidning, och därför gömde jag snabbt en volym av Stanislavsky i min resväska , som jag tog med mig för säkerhets skull." [13] .
1981 regisserade han skådespelerskan Fanny Ardant i hans film The Neighbour , och från den tiden blev hon hans flickvän och födde en dotter till honom.
Truffaut dog plötsligt av hjärncancer den 21 oktober 1984 vid 52 års ålder i den parisiska förorten Neuilly-sur-Seine .
Ingmar Bergman : ”Jag älskade Truffaut otroligt, beundrade honom. Sättet han talar till publiken på, berättar historien, fängslar och fängslar. Det ser inte ut som jag, men det fungerar utmärkt" [14] .
Martin Scorsese sa: "Truffauts passion för film, begäret som vaknade i honom, livade upp varje film han gjorde, varje scen, varje bild" [14] .
Woody Allen noterade: "Jag har alltid verkligen gillat det Truffaut gjorde! ... Han var en underbar, underbar regissör. Vissa av hans filmer verkar exemplariska för mig .
![]() | ||||
---|---|---|---|---|
Tematiska platser | ||||
Ordböcker och uppslagsverk | ||||
Släktforskning och nekropol | ||||
|
François Truffaut | Filmer av|
---|---|
|