Sista tunnelbanan

Sista tunnelbanan
Metro Le Dernier
Genre drama , romantik , historisk film
Producent François Truffaut
Producent François Truffaut
Manusförfattare
_		 Suzanne Schiffman
Francois Truffaut
Medverkande
_		 Catherine Deneuve
Gerard Depardieu
Operatör Nestor Almendros
Kompositör Georges Delerue
produktionsdesigner Jean-Pierre Coyu-Svelko [d]
Film företag Les Films du Carrosse
Distributör Gaumont
Varaktighet 133 min.
Land  Frankrike
Språk franska
År 1980
IMDb ID 0080610

The Last Metro ( franska:  Le Dernier Métro ) är en historisk dramafilm från 1980 med Catherine Deneuve och Gerard Depardieu i huvudrollerna . Den andra filmen i en trilogi om scenkonst ( film , teater , musikal ) skapad av François Truffaut , som startades med American Night (1973). Det är Truffauts mest framgångsrika film på den franska biljettkassan [1] . Vinnare av tio "Cesar"-priser .

Plot

Handlingen utspelar sig under den nazistiska ockupationen av Paris . Den sista tunnelbanan  är en synlig symbol för teatervärlden , tåget som den parisiska teaterbohemen reste hem på under ockupationen . Att missa tåget i slutet av föreställningen innebar att man bröt mot utegångsförbudet . Nästan all action i filmen är koncentrerad till en av biograferna. Från denna lilla värld, där alla känner varandra, kastar regissören en blick på Frankrikes öde under krigsåren .

En av huvudstadens mest begåvade regissörer, Luke Steiner ( Heinz Bennent ), riskerar att skickas till ett koncentrationsläger eftersom han är jude . Därför flydde han från Paris under ockupationens tidiga dagar. Men detta är den officiella versionen. Faktum är att Lucas gömmer sig för nazisterna i källaren på sin teater i Montmartre , med hjälp av sin fru, en av de mest kända skådespelerskorna i sin tid, Marion ( Catherine Deneuve ), som tog över regissörens uppgifter under denna svåra tid. tid. På kvällarna, genom en hemlig lucka, stiger hon ner till sin mans garderob, försiktigt gömd bland lagret av gammal natur. För att teatern ska leva förbereder Marion premiären av en ny pjäs, medan ingen inser att den sanna författaren till produktionen är Luca, till vilken Marion organiserade radiosändningar från mikrofonen på scenen till mottagaren i källaren . Luca förmedlar sina idéer till Marion, och hon i sin tur till gästregissören, som så småningom börjar tro på vad han själv tyckte om allt. Den lovande skådespelaren Bernard Grange ( Gerard Depardieu ) kommer till teatern som Marions partner i pjäsen från Grand Grignole . Samtidigt försöker den principlösa kollaboratören Daxia ta över teatern.

I teaterns värld verkar det bara som att alla står framför varandra. Faktum är att alla här är en skådespelare som noggrant spelar sin roll och döljer hemligheter för andra. I filmens extremt täta berättarväv sprids antydningar om vilken av karaktärerna som är en hemlig kämpe för motståndet , och vem som är en kollaboratör, vem som är en tjuv, vem som är gay och vem som är lesbisk. Men den viktigaste hemligheten - hemligheten bakom hans kärlek till sin scenpartner - bevarar Marion Steiner nästan till slutet. Den berömda slutscenen löses av Truffaut på ett metateatraliskt sätt, i Pirandellos anda .

Stil

En gång[ förtydliga ] Truffaut och Jacques Rivette intervjuade sin idol Jean Renoir , som berättade för dem om skapandet av en av hans senaste filmer, The Coach d'Or , om livet för commedia dell'arte- skådespelare . Precis som den sista tunnelbanan i Truffauts film, förkroppsligade Renoirs gyllene vagn skådespeleriets värld. Och precis som Truffaut tvingades Renoir göra eftergifter till teatergenrens lagar i sin film om teatern.

Filmfotografen Nestor Almendros minns i sin självbiografi att det var förbjudet att öppna fönster på inspelningsplatsen. De trånga, dåligt upplysta rummen där handlingen utspelar sig var designade för att skapa en känsla av klaustrofobi hos åskådaren , i samklang med vad hjältarna som kördes under jorden borde ha upplevt.

Innan inspelningen började studerade Truffaut fyrtiotalets filmer. Han bad filmteamet att åstadkomma en stilisering av målningar från början av decenniet skjutna i Tredje riket på Agfacolor färgfilm (t.ex. de:Die goldene Stadt ). Baserat på denna inställning valdes kostymer och kulisser ut som lekte med sammetslena nyanser av ockra . För att få ett dämpat färgschema övervägde operatören och regissören till och med möjligheten att använda sovjetisk film [2] .

Cast

Kritik

Framgången för filmen med allmänheten uppmärksammade höga kritiker. Regissören klandrades för att ha försökt tillfredsställa den mest opretentiösa publiken, för ytligheten i hans nostalgiska syn på krigstid [3] . Temat att gömma sig och gömma sig är så djupt inbäddat i The Last Metros struktur att kritikern Dave Kehr i detta såg en metafor för regissörens kreativa impotens, hans flykt från verkligheten: "Ibland verkar det som att hela filmen handlar om orsakerna för sin egen brist på innehåll" [4] .

Scenen där Granget misshandlar den nazistiska samarbetskritikern Daxia är en pjäs på det verkliga avsnittet när Jean Marais misshandlade teaterrecensenten Alain Laubreux från den samarbetande publikationen Je suis partout . I sina memoarer beskrev Mare också den "sista tunnelbanan" som ingår i filmens titel.

Priser och nomineringar

Utmärkelser

Nomineringar

Litteratur

Anteckningar

  1. ↑ Guy Austin. Samtida fransk film . Manchester University Press, 1996. Sida 32.
  2. ↑ Carole Le Berre. Francois Truffaut på jobbet . Phaidon, 2005. Sida 282.
  3. ↑ The Last Metro Review. Filmrecensioner - Film - Time Out London . Hämtad 11 februari 2011. Arkiverad från originalet 23 februari 2011.
  4. ↑ Den sista tunnelbanan | Chicago Reader
  Gå till Wikidata-objektet  Tematiska platser
Ordböcker och uppslagsverk
 Filmer av François Truffaut