Walesisk folkmusik är musik som återspeglar folkmotiv, idéer och legender förknippade med Wales och dess folk. Wales har en stark och distinkt koppling till musik. Sång är en viktig del av den walesiska nationella identiteten och landet har traditionellt kallats "sångens land". Detta är en modern stereotyp baserad på begreppen 1800-talets icke-konformistiska körmusik och 1900-talets manskörer, Eisteddfodau och arenesång.
Historiskt sett har Wales förknippats med folkmusik , köruppträdanden, religiös musik och blåsorkestrar. Men samtida walesisk musik är en blomstrande scen med rock , walesisk lyrik, samtida folkmusik, jazz , pop och elektronisk musik. I Storbritannien är Newports rockscen, en gång kallad "det nya Seattle", och Cardiffs musikscen , för vilken staden nyligen döptes till "Music City", särskilt känd eftersom den har det näst största antalet oberoende musikställen i Storbritannien.
Wales har en historia av folkmusik kopplad till den keltiska musiken i länder som Irland och Skottland. Den har distinkta instrumentering och sångtyper och hörs ofta i twmpath (folkdanssession), gŵyl werin (folkfest) eller noson lawen (traditionell fest, liknande den gaeliska "Céilidh"). Samtida walesiska folkmusiker har ibland återskapat traditioner som hade förträngts eller glömts bort och konkurrerat med importerade och lokala rock- och poptrender.
Wales har en historia av att använda musik som den primära formen av kommunikation. Harmoni och partiell sång är synonymt med walesisk musik. Exempel på välutvecklad vertikal harmoni finns i ett manuskript av Robert ap Hugh daterat till 1600-talet. Denna text innehåller verk av walesisk musik från 1300- och 1400-talen som visar en fantastisk harmonisk utveckling. De äldsta kända traditionella sångerna från Wales är de som är förknippade med säsongsbetonade seder som Marie Lwyd eller Hunt for Wren, där båda ceremonierna innehåller processionssånger, där upprepning är ett musikaliskt inslag. Andra liknande ceremoniella eller semestertraditioner förknippade med sång är kalenning på nyårsafton och hälsning av vårljus, där traditionell segling följdes av dans och semestersånger. På tisdagen sjöng fastelavnsbarn "pannkakssånger", och sommarsånger förknippades med festivalen Kalan Mai.
Under många år undertrycktes walesisk folkmusik av Act of Union, som främjade det engelska språket, och metodistkyrkans framväxt på 1700- och 1800-talen. Kyrkan ogillade traditionell musik och dans, även om folkmelodier ibland användes i psalmer. Sedan åtminstone 1100-talet har walesiska barder och musiker deltagit i musik- och poesitävlingar.
1700- och 1800-talets religiösa musik
Musik i Wales förknippas ofta med manskörer som Morriston Orpheus Choir, Cardiff Park Men's Choir och Treorchy Male Voice Choir och åtnjuter ett världsomspännande rykte inom området. Denna tradition av körsång kom till uttryck i sportevenemang, särskilt i nationalsporten rugby, som 1905 spelade den första walesiska nationalsången "Vena Phi Phu Ndau" i början av ett internationellt sportevenemang.
Walesisk traditionell musik minskade med tillkomsten av icke-konformistisk religion på 1700-talet, som betonade körsång över instrument och religiös snarare än sekulär användning av musik; traditionella musikstilar blev förknippade med fylleri och omoral. Utvecklingen av psalmsången i Wales är nära kopplad till den walesiska metodistväckelsen i slutet av 1700-talet. Hymnerna populariserades av författare som William Williams, medan andra var stämda till populära sekulära låtar eller adopterade walesiska balladlåtar. Utnämningen av Henry Mills till musikövervakare för de walesiska metodistmötena på 1780-talet ledde till en förbättring av sången i hela Wales. Detta ledde till bildandet av lokala musiksällskap och under första hälften av 1800-talet trycktes och distribuerades musikläroböcker och samlingar av melodier. Att sjunga tillsammans fick en ny impuls med nykterhetsrörelsen, som såg att Temperance Choral Union (bildad 1854) anordnade årliga sångfestivaler, inklusive sång av psalmer av förenade körer. Publiceringen av Llyfr Tonau Cynulleidfaol av John Roberts 1859 gav samlingarna en uppsättning standardmelodier som skulle vara mindre komplexa med osminkade harmonier. Denna samling startade praxis att gå samman för att sjunga melodierna från boken som låg till grund för Cymanfa Ganu (psalsångfestival). Ungefär samtidigt gjorde den växande tillgången på musik i sol-fa tonic notation främjad av människor som Eleazar Roberts att musik kunde läsas mer fritt. En särskilt populär psalm från denna period var "Llef".
På 1860-talet började ett återupplivande av traditionell walesisk musik, med bildandet av National Society of Eisteddfod, följt av bildandet av walesiska sällskap i Londonområdet och publiceringen av Nicholas Bennetts Melodies of My Land, en samling traditionella melodier, i 1890-talet.
Sekulär musik från XIX-XXI århundradena
Traditionen med blåsorkestrar som går tillbaka till den viktorianska eran fortsätter, särskilt i södra Wales dalar, med walesiska band som Cory Band är bland de mest framgångsrika i världen.
Även om de walesiska kompositörernas körmusik på 1800-talet till stor del var religiös, producerade den ständigt många sekulära sånger. Kompositörer som Joseph Parry, vars verk Myfanwy fortfarande är en älskad walesisk låt, följdes av David Jenkins och D. Emlyn Evans som specifikt designade låtar för den viktorianska musikmarknaden. Dessa världsliga psalmer togs upp av de framväxande manskörerna, som ursprungligen bildades som tenor- och bassektioner för kapellkörerna, men som också sjöng utanför kyrkan i en form av rekreation och gemenskap. Den industriella arbetskraften lockade till sig mindre glädje från engelska glädjeklubbar och undvek också den mer robusta militaristiska musikstilen. Kompositörer som Charles Gounod imiterade walesiska samtida som Parry, Prothero och Price för att tillfredsställa den walesiska kärleken till dramatiskt berättande, svepande dynamiska kontraster och gripande klimax. Tillsammans med tillväxten av den manliga rösten under industriperioden upplevde Wales också en ökning i populariteten för blåsband. Banden var populära bland arbetarklassen och adopterades av paternalistiska arbetsgivare som såg blåsorkestrar som en konstruktiv sysselsättning för sin arbetsstyrka. Anmärkningsvärda artister under artonhundratalet var de karismatiska sångarna Robert Rees (Eos Morlais) och Sarah Edith Wynn, som turnerade utanför Wales och hjälpte till att bygga upp landets rykte som "sångernas land".
Under 1900-talet producerade Wales ett stort antal klassiska och operasolister med internationellt rykte, däribland Ben Davies, Geraint Evans, Robert Thier, Bryn Terfel, Gwyneth Jones , Margaret Price, Rebecca Evans och Helen Watts, samt kompositörer som t.ex. Alan Hoddinott, William Matthias och Carl Jenkins. Sedan 1980-talet har crossovers som Katherine Jenkins, Charlotte Church och Aled Jones kommit till förgrunden. Wales nationalopera, som grundades 1946, och BBC Cardiff Singer of the World, som lanserades 1983, uppmärksammade Wales växande rykte som ett spetskompetens inom den klassiska genren.
Kompositören och dirigenten Mansel Thomas OBE (1909–1986), som huvudsakligen arbetade i södra Wales, var en av de mest inflytelserika musikerna i sin generation. Under åren som anställd av BBC har han bidragit till karriärerna för många kompositörer och artister. Han skrev själv sång-, kör-, instrumental- och orkestermusik, specialiserad på låtskrivande och poesi. Många av hans orkester- och kammarverk är baserade på walesiska folkvisor och danser.
Populärmusik efter 1945
Efter andra världskriget skapades två betydande musikaliska organisationer: Wales National Opera och BBC National Orchestra i Wales. Båda var faktorer som fick walesiska tonsättare att gå från körkompositioner till instrumentala och orkesterverk. Samtida walesiska tonsättare som Alan Hoddinott och William Matthias skapade storskaliga orkestrationer, även om båda återgick till religiösa teman i sina verk. Båda männen skulle också utforska den walesiska kulturen, med Matthias som satte musiken till Dylan Thomass verk, medan Hoddinott, tillsammans med sådana som Mervyn Burtch och David Wynn, var influerade av Wales poetiska och mytiska förflutna.
På 1900-talet blev många solosångare från Wales inte bara nationella utan även internationella stjärnor. Ivor Novello, som var singer-songwriter under första världskriget. Dessutom fann operasångare som Geraint Evans och senare Delm Bryn-Jones berömmelse efter andra världskriget. På 1960-talet uppstod två stora walesiska akter, Tom Jones och Shirley Bussey, som definierade walesisk sångstil i generationer.
1960-talet såg viktiga utvecklingar inom walesisk och engelskspråkig musik i Wales. BBC hade redan producerat walesiska radioprogram som Noson Lowen på 1940-talet, och företaget följde efter på 1960-talet med tv-programmen Hob y Deri Dando och Disc a Dawn som gav walesiska akter en scen varje vecka för att marknadsföra deras sound. Ett mysigare program, Gwlad y Gan, producerades av rivaliserande kanal TWW, som satte klassiska walesiska låtar i en idyllisk miljö och spelade den briljanta barytonen Ivor Emmanuel. Det angloamerikanska kulturinflytandet hade ett starkt inflytande på unga musiker, med Tom Jones och Shirley Bassey som blev världsberömda sångare. För att inte överträffa blev den kortlivade Aberystwyth University-födda Y Blew den första walesiskspråkiga popgruppen 1967. Detta följdes 1969 av skapandet av skivbolaget Sain, en av de viktigaste katalysatorerna för förändring i den walesiska musikscenen.
I mer modern tid har det funnits en blomstrande musikscen. Den walesiska scenen fick kommersiell popularitet. Band som följde, som Anhrefn och Datblygu, fick stöd av John Peel, en av få DJ:s utanför Wales som kämpade för musik på det walesiska språket.
Wales omfamnade den nya musiken från 1980- och 1990-talen, särskilt med en blomstrande rockscen för vilken staden har kallats "det nya Seattle".
Början av 2000-talet har producerat ett trovärdigt walesiskt "sound" som har antagits av den brittiska allmänheten och pressen. Musikställen och konserter har blomstrat under 2010-talet, med den anmärkningsvärda framgången för Cardiffs musikscen som staden nyligen kallats för "Music City".
2013 var den första walesiska musikdagen, som äger rum varje år i februari. Evenemangen hyllar användningen av det walesiska språket i ett brett utbud av musikgenrer, och på platser som Womanby Street i Cardiff, såväl som i London, Swansea, Brooklyn och till och med Budapest.
traditionell musik
Tidiga musiktraditioner under 1600- och 1700-talen gav upphov till mer komplexa julsånger, i motsats till upprepade ceremoniella sånger. Dessa julsånger innehöll komplex poesi, några sjöngs till engelska låtar, men många använde walesiska låtar som "Ffarwel Ned Puw". Den vanligaste walesiska folksången är kärlekssången, med texter som hänvisar till sorgen av att skiljas eller berömma en flicka. Efter kärlekssånger var balladen en mycket populär sångform med sina berättelser om kroppsarbete, jordbruk och vardagsliv. Populära teman på 1800-talet var mord, emigration och hot om naturkatastrofer.
Det instrument som oftast förknippas med Wales är harpan, som allmänt anses vara landets nationella instrument. Även om den har sitt ursprung i Italien, anses trippelharpan (telyn deires, "treradig harpa") vara den traditionella harpan i Wales: den har tre rader av strängar, som var och en presenteras separat i en halvton. Penillion är en traditionell form av walesisk harpakomplett sångpoesi där sångaren och harpisten följer olika melodier, så de betonade stavelserna i dikten matchar de betonade rytmerna i harpans melodi.
De tidigaste skriftliga uppteckningarna av de walesiska harpisternas repertoar finns i Robert ap Hu-manuskriptet, som registrerar 30 antika harpverk som utgör ett fragment av den förlorade repertoaren av medeltida walesiska barder. Musiken skrevs mellan 1300- och 1500-talen, sändes muntligt, sedan nedtecknad i unik tabulatur, sedan kopierad i början av 1600-talet. Detta manuskript innehåller det tidigaste musikaliska verket av harpan från någonstans i Europa och är en av nyckelkällorna för tidig walesisk musik. Manuskriptet har varit källan till en ihållande ansträngning att korrekt transkribera musiken som det kodar.
Fiolen är en integrerad del av walesisk folkmusik.
folkmusik
I slutet av 1970-talet såg Wales, liksom många av sina grannar, början på en renässans med rötter som kan spåras tillbaka till 1960-talets folksångare och låtskrivare Dafydd Ivan. Ivan var avgörande för att skapa den moderna walesiska folkscenen och är känd för sina våldsamt patriotiska och nationalistiska sånger och för att ha grundat Sain-etiketten. Ett walesiskt sessionsband, som följer i fotspåren av sina irländska motsvarigheter Planxty, spelade Cilmeri in två album med ett unikt walesiskt sound. Walesisk folkrock innehåller flera band som Moniars, Gwerinos, The Bluehorses, Bob Delyn a'r Ebillion och Taran.
Sain grundades 1969 av Dafydd Ivan och Hugh Jones med stöd från Brian Morgan Edwards. Etiketten signerade initialt walesiska sångare, mestadels med öppet politiska texter, som så småningom förgrenade sig till många olika stilar.