Vid den öppna spisen | |
---|---|
Genre | stumfilm och melodrama |
Producent | Pyotr Chardynin |
Producent | Dmitry Kharitonov |
Manusförfattare _ |
Pyotr Chardynin |
Medverkande _ |
Vera Kholodnaya Vladimir Maksimov Vitold Polonsky |
Operatör | Pyotr Chardynin |
Film företag | Handelshuset Kharitonov |
Land | |
År | 15 mars 1917 |
IMDb | ID 0795987 |
By the Fireplace ( 1917 ) är en stumfilm av Pyotr Chardynin . Filmen hade premiär i Kharkov den 15 mars 1917. Den otroliga framgången med den tidens publik fick regissören att sätta på en uppföljare - "Glöm den öppna spisen ..." [1] [2] . Filmen har inte överlevt [3] .
Temat för denna film var inspirerat av romantiken "Du sitter vid den öppna spisen och ser längtansfullt ut när eldarna brinner ut i den öppna spisen ...", handlingen lånades delvis från Alexander Druzhinins berättelse "Polinka Saks", skriven i 1840 -talet [4] [5 ] [6] .
Handlingen är baserad på en traditionell kärlekstriangel .
Handlingen kokade ner till berättelsen om en dödlig kärlekstriangel, där var och en av deltagarna spelade sin redan stereotypa roll: en förtroendefull hårt arbetande make , en viljesvag fru oskyddad från vardagliga umbäranden , en framgångsrik förförare (V. Polonsky, V. Kholodnaya , V. Maksimov) ... Ett tragiskt slut ... [2 ]
Skönhet Lydia Lanina (hennes roll spelas av Vera Kholodnaya ) och hennes man (hans roll spelas av Vitold Polonsky ) är lyckligt gifta . Lydia sjunger ofta och hennes man lyssnar på henne när hon sitter vid den öppna spisen .
Under en middagsbjudning sätter sig Lydia vid pianot och sjunger en romans. På höjden av kvällen kommer en order, enligt vilken Lanin ska åka på affärsresa. Gästerna skingras gradvis och lämnar bara den stilige prinsen galet förälskad i Lydia (skådespelaren Vladimir Maksimov ) - en gammal vän i huset. Prinsen förklarar ivrigt sin kärlek till henne och försöker i ett anfall av passion ta henne i besittning. Lydia lyckas knappt fly från hans famn [7] .
Prinsen känner sig skyldig och är redo att begå självmord. Lydia tycker synd om honom. Hon går med på en dejt och, på grund av tillfällig svaghet, är hon otrogen mot sin man. Efter att hennes man kommit tillbaka, erkänner hon allt för honom. Maken är chockad och går med på att ge skilsmässa. Efter det lider alla tre. Filmens hjältinna lider av skam och separation från sin man. Oförmögen att förlåta sig själv för hennes mans lidande, går hon bort. Full av sorg möts tidigare rivaler vid hennes kista, men det finns ingen fiendskap mellan dem och de skyller bara sig själva [5] [7] .
I början och slutet av filmen var det ett avsnitt med en åldrad hjälte som sitter vid den öppna spisen - därav filmens namn - och tittar på glöden och minns historien om sin förlorade lycka [8] [9] .
Filmen blev en stor succé med publiken [1] [9] [10] [11] [12] [13] [14] . I Moskva " Kine-zhurnal " (1917, nr 11-16) skrevs det om filmen "By the Fireplace": "... Som ett exceptionellt fenomen inom kinematografi bör det noteras att i Odessa var bilden visades kontinuerligt i 90 dagar, och i Kharkov - 72 dagar, och den största teatern i Kharkov "Ampir" återupptogs fyra gånger och hela tiden var det "Chaliapins" köer " [7] [13] [15] . Kinogazeta (1918, nr 2, s. 6) beskrev spänningen kring filmen i Kharkov på följande sätt:
”... Långt innan passstarten bildades en kolossal kö. Det hände något otroligt i kassan. Naturligtvis var inte alla som var ivriga att komma in på teatern nöjda med biljetterna, och en stor folkmassa stod kvar på gatan, mycket våldsamt inställd och krävde att få komma in i teatern... fotografier och efter att ha uttryckt sitt missnöje " ljust” bara på detta sätt gick de hem” [11] .
Kritiken var hård för filmen, även om den inte försökte förringa dess meriter [16] . Speciellt skrev tidningen Projector (vid den tiden publicerades den under namnet Projector):
"Huvudidén med dramat är inte originell och inte ny... En vacker och poetisk förkroppsligande gör att man kan stå ut med den vanliga handlingen... Iscensättningen är rik och raffinerad, men i intresset för större vitalitet, det verkar inte vara överflödigt att förenkla det något på sina ställen” [17] [18] .
Recensenten av " Kine-journal " berömde entusiastiskt spelet med Vera Kholodnaya :
"... V.V. Kholodnaya klarade testet: hon var härdad i elden av kärlek på skärmen. Bilden av hjältinnan, som älskar och offrar sig själv, förmedlas enkelt och uppriktigt av konstnären. Lyriska upplevelser är i harmoni med hennes rörande bild. Utan plötsliga rörelser, grovhet... visade konstnären att hon känsligt och uppriktigt kan förmedla bilden av en kärleksfull person” [19] [20] [21] .
Under sovjettiden ansågs filmen vara "en av de mest karakteristiska förrevolutionära dekadenta salongsfilmerna" [1] .
Den välkända sovjetiske filmhistorikern S. S. Ginzburg trodde att filmen väckte publikens uppmärksamhet enligt följande:
För det första genom att den "elegiska sorgen" (ett uttryck för modern kritik), som genomsyrade den, distraherade publiken från verkligheten - hård, grym och tragisk, och inte på något sätt gav upphov till sentimentala utgjutelser. För det andra det faktum att det hela var genomsyrat av fatalism och en föraning om olycka. "En man är inte fri att bestämma sitt öde," sa filmen, "han är en leksak i händerna på omständigheterna, ett offer för mörka känslor. Denna idé om filmen fungerade som en ursäkt för impotensen och osäkerheten som grep den borgerliga allmänheten [8] .
Biografen och filmregissören Yu. A. Zhelyabuzhsky trodde att Pyotr Chardynin hade ett utmärkt behärskande av kameramannens yrke och "gjorde på egen hand en sådan, till exempel, en enastående film ur fotografisk synvinkel, som" Vid den öppna spisen "" [22] .
Filmexperten I. V. Belenky noterade att filmen uttryckte sin tid:
Händelserna i filmen inramades av en episod (det vill säga filmen började och slutade med den, där den åldrade och gråhåriga Panin [Lanin] satt vid den öppna spisen - därav filmens namn - och tittade på glöd, påminde om historien om hans förlorade lycka. Denna känsla av förlorad lycka är liksom inte bättre anpassad till den situation som utvecklades i det ryska samhället efter februarirevolutionen och tsarens abdikation 1917. Förvirring, maktlöshet att ändra kursen av händelser, osäkerhet om framtiden, trista minnen av det förflutna stabila och välmående livet - det är vad den här filmen uttryckte [9] .
Filmexperten och filmhistorikern I. Grashchenkova noterade att producenten Kharitonov kände och gissade en av de viktigaste hemligheterna bakom rysk filmmani. Det var "en speciell kärlek till" drottningen "och" kungen "av skärmen - nära gudomlighet, mystisk, höljd i mystik, full av öm vördnad, förtrollande själen" [23] .
Sådana Kharitonovs filmer som "Vid den öppna spisen", "Glöm den öppna spisen" , "Be Silent, Sadness ... Be Silent" lämnade inte skärmarna på flera månader. "Nyhetens komplex", en av de viktigaste drivkrafterna för repertoaren, designad för en enda visning, övervanns. Motsatsen hävdades, när repertoaren hölls vid flera visningar av filmen av tittaren ... [23] .
Historikern och kulturologen Vera Ustyugova noterade:
Vera Kholodnayas härlighet nådde sin höjdpunkt 1917. <...> D. Kharitonov och P. Chardynin, efter att ha kontrakterat nästan alla de ledande stjärnorna i rysk film, lanserade en hel serie sentimentala melodramer, med samma hjältar och liknande intriger , men det fanns alla deras favoritskärmkungar och hjärtskärande passion runt en drottning. Det var då som V. Kholodnaya besteg tronen och serien av filmromaner som släpptes med henne ("Vid den öppna spisen", "Glöm den öppna spisen", "Shut Up, Sadness, Shut up") med alla klichéer från tidigare film, liksom de sista ackorden, som ingen annan film, mötte ambitionerna i det inte längre existerande småborgerliga Ryssland [24] .
Tematiska platser |
---|