Fantastisk realism är en term som tillämpas på olika fenomen inom konst och litteratur.
Dostojevskij tillskrivs vanligtvis skapandet av termen ; forskaren av författarens verk V. N. Zakharov visade dock att detta är en vanföreställning [1] . Förmodligen den första som använde uttrycket "fantastisk realism" var Friedrich Nietzsche (1869, i förhållande till Shakespeare ) [2] . På 1920-talet används detta uttryck i föreläsningar av Jevgenij Vakhtangov ; senare blev den etablerad i rysk teatervetenskap som en definition av Vakhtangovs kreativa metod.
Fantastisk realism i måleriet - följer en konstnärlig trend som liknar magisk realism, inklusive mer overkliga, övernaturliga motiv. Nära surrealismen, men till skillnad från den senare, följer den mer strikt principerna för den traditionella stafflibilden "i de gamla mästarnas anda"; kan snarare betraktas som en sen version av symboliken. Konstkritikern M. Yu German skriver:
Det måste antas att fantastisk realism är ett begrepp som i första hand inkluderar önskan om ett meningsfullt, stilistiskt enhetligt formellt system (likhet med naturen, traditionell objektivitet kan existera eller inte), men en förutsättning för att den konstnärliga substansen inte är integritet, suggestivitet och individualitet. att förverkliga konstnärens idéer om fenomen bortom sensorisk erfarenhet.
— M. Yu. German, "Fantastisk realism: myt, verklighet, nutid" (svar på oställda frågor), 2017-05-18 [3] [4]Sedan 1948 har det funnits en " Wienes School of Fantastic Realism " i måleriet, som hade en uttalad mystisk och religiös karaktär, med hänvisning till tidlösa och eviga teman, studier av den mänskliga själens dolda hörn och fokuserade på tyskarnas traditioner. Renässansen (representanter: Ernst Fuchs , Rudolf Hausner ) [5] .
Tillsammans med Arik Brauer, Wolfgang Hutter, Rudolf Hausner och Anton Lemden grundar Ernst Fuchs en skola, eller snarare skapar en ny stil av fantastisk realism. Dess snabba utveckling faller på början av 60-talet av 1900-talet. Dess fem lysaste representanter Fuchs, Brouwer, Lemden, Hausner och Hutter blev huvudgruppen för hela den framtida rörelsen, Clarwein, Escher, Jofra dök snart upp, var och en med sitt eget sätt och arbetssätt från sina nationella skolor. Paetz, Helnwein, Heckelmann och Wahl, Odd Nerdrum ingick också i den allmänna rörelsen. Giger arbetade i Schweiz .
Ernst Fuchs undervisade på slottet Reichenau, där så ljusa och välkända artister idag som Hana Kay, Olga Spiegel, Philipp Rubinov-Jakobson, Wolfgang Widmoser, Michael Fuchs, Roberto Venosa, Dieter Schwetrberger, känd som De Es, dök upp. I USA hölls utställningar med deltagande av Isaac Abrams, Ingo Swan och Alex Gray. I slutet av sextiotalet blev rörelsen Fantastic Realism internationell och utgjorde så att säga en slags parallell konstnärlig värld, även om många konstnärer ändrade sin stil och lämnade till andra samhällen, medan andra dök upp, som kom från helt andra rörelser. James Cowans gallerier "Morpheus" dök upp i Beverly Hills och presenterade Beksinsky , som så imponerade på den yngre generationen, Henry Boxer i London, Karl Karlhuber i Wien och andra. Fuchs deltar i den första utställningen av Vienna Art Club i Turin (Italien). Arbetet från representanterna för "skolan", som absorberade de nationella traditionerna av gotik, jugend, expressionism, arbetade med bilder av myter och det undermedvetna, fann till en början inte erkännande bland den österrikiska allmänheten, som i det ögonblicket var fascinerad av abstrakt konst.
Idag, efter att ha gått samman med det psykedeliska från 60-talets New Age -utforskningar, såväl som med olika traditionella religiösa och mystiska praktiker, har Fantastic Realism redan sin egen fortsättning i stil med visionär konst .
Visionary art (eng. Visionary art ) är en konstnärlig stil som bygger på en spontan bild av vad som ses i ett förändrat medvetandetillstånd ( Altered state of consciousness , ISS ), religiös, meditativ kontemplation, trance, samt “ flashbacks " ( "Engelsk blixt - blixt , bakåt - bakåt, bakåt) - bokstavligen - en filmisk term för en tillbakablicksscen, frysbild " ), som uppstår efter de så kallade " resorna " ( psykotropa resor ).
Visionär konst har spridit sig över hela världen och med Internets tillkomst har den kunnat skapa verkligt internationella organisationer. Skapat av Brigid Marlin, Art of Imagination och John Beinart, beinART-kollektivet, samt Daneel Mirantes temasajt Lila, sällskapets webbplatser har ett imponerande antal hundratals konstnärer från bokstavligen hela världen. Art of Imagination Society håller årliga utställningar i Europa och USA. Parisiska Laurence Caruana, som driver nättidningen Visionary Review, skrev Manifestet. Keith Wigdor på sin sida Surrealism Now sammanfattade hela posten Surrealiströrelsen.
Den nuvarande generationen är levande representerad av verk av sådana konstnärer som Tristan Shen, Andrew Gonzales, Oleg Korolev, Sergey Aparin, Vladimir Ryklin, Peter Grik, Laurie Lipton, Jacek Yerka , Maura Holden, Lucas Kandl, Herman Smorenburg, Stephen Kenny och många andra.
1959 publicerades den berömda boken Morning of the Magi av Jacques Bergier och Louis Povel , med undertiteln An Introduction to Fantastic Realism. Det gav upphov till en speciell typ av journalistik (facklitteratur), som Mircea Eliade definierade enligt följande:
Det är en märklig blandning av populärvetenskap, ockult, astrologi, science fiction och spiritualistiska tekniker. Dessutom hävdar den tyst att lösa otaliga livsviktiga mysterier - vårt universum, andra världskriget, förlorade civilisationer, Hitlers besatthet av astrologi, och så vidare [8] .
Bröderna Strugatsky definierade sin egen stil som "realistisk fantasi" eller "fantastisk realism" [9] . I manifesten från ryska science fiction-författare från "den fjärde vågen", till exempel Nikolai Romanetsky [10] eller Alexander Tyurin [11] , är "fantastisk realism" faktiskt en synonym för " turborealism ".
I vår tid, aktivt främjar begreppet "fantastisk realism" Vyach. Sol. Ivanov [12] .
Die griechische Tragödie ist von maßvollster Phantasie: nicht aus Mangel an derselben, wie die Komödie beweist, sondern aus einem bewußten Princip. Gegensatz dazu die englische Tragödie mit ihrem phantastischen Realismus, viel jugendlicher, sinnlich ungestümer, dionysischer, traumtrunkener.