Nadar | |
---|---|
fr. Gaspard-Félix Tournachon Nadar | |
| |
Namn vid födseln | fr. Gaspard-Félix Tournachon |
Födelsedatum | 6 april 1820 |
Födelseort | Paris , Frankrike |
Dödsdatum | 21 mars 1910 (89 år) |
En plats för döden | Paris , Frankrike |
Land | |
Ockupation | fotograf , aeronaut , serietecknare , serietecknare , författare , konstnär , journalist |
Far | Victor Tournachon [d] |
Barn | Paul Nadar [d] |
Autograf | |
Mediafiler på Wikimedia Commons | |
Jobbar på Wikisource |
Nadar ( franska Nadar ; riktiga namn - Gaspard-Félix Tournachon , franska Gaspard-Félix Tournachon ; 6 april 1820 - 21 mars 1910 ) - Fransk fotograf , serietecknare , romanförfattare , journalist och ballongförfattare .
Den största mästaren inom fotografiska porträtt [2] . En av initiativtagarna till programmet relaterade till fotografiets irrationella och icke-logiska natur . [3] [4]
Nadar föddes i Paris 1820. 1853 började han ta de första fotografierna , 1858 tog han världens första fotografi från luften, stigande över Paris i en ballong . Han tog fotografier av Charles Baudelaire , Gustave Courbet , Sarah Bernhardt , Ernest Shackleton och andra. På begäran av den store franske klassiska målaren Ingres Nadar tog porträtt av dem vars fotografi konstnären ville ha. Enligt hans biograf, E. de Mirekur , målade Ingres sina porträtt från dessa fotografier, utan att känna behov av att posera för honom. Nadar har kallats " fotografiets titian ".
Nadar vände sig mot kameran tack vare teatern – han var teaterdramatiker. Som konstnär var han en respekterad porträttmålare. Som journalist arbetade han med Daumier som serietecknare för tidningen Sharivari . 1850, vid 30 års ålder, var Nadar en älskling på boulevarderna, känd för sin kvickhet, men varken teatern, konstsalongen eller tidningen gav honom tillräckligt med försörjning. 1852 blev han delägare i sin bror Adriens fotostudio, men detta partnerskap slutade snart i rättstvister.
År 1854 publicerade Nadar Nadar Pantheon , en enorm litografi med 240 karikatyrer, den första av fyra planerade samlingar. Han planerade att först fotografera sina kunder och sedan rita karikatyrer. Han skrev: "Fotografi är en underbar upptäckt... Teori kan läras in på en timme, grunderna för teknik på en dag... Men det som inte kan läras ut är känslan av ljus. Hur ljuset faller på ansiktet måste du fånga dig själv. För att få en likhet, och inte ett banalt porträtt, måste du ingå en allians med personen som poserar, känna hans tankar och själva karaktären. Stilen på hans porträtt var enkel och strikt. Som regel sköt han människor stående, med enbart ljus över huvudet och enkla bakgrunder. Huvuduppmärksamheten ägnades åt ansiktet, gester, hållning, för att försöka identifiera modellens individuella egenskaper. Han tog senare sina fotografier under elektriskt ljus. Nadar skapade en serie fotografier om katakomberna i Paris .
Nadar var också verksam inom flygteknik. 1858 patenterade han idén att fotografera från en ballong, som han själv förkroppsligade när han fotograferade Paris. 1861 designade han jätteballongen och flög den över Paris flera gånger. Omkring åttio tusen människor såg den allra första uppstigningen av ballongen från Champ de Mars. Den tvåplanerade korgen var storleken på ett litet hus och innehöll allt som behövdes, inklusive köket. Under en av flygningarna i oktober 1863 blåstes ballongen bort av en hård vind mot Tyskland och jätten störtade nära Hannover, varvid Nadar själv och hans fru Ernestina skadades. År 1864 publicerade han en bok om dessa flygningar, Memoirs of the Giant. Händelserna i Pariskommunen upprörde markant Nadars ekonomiska situation. Fotografen flyttar till Senard, fyrtio kilometer från Paris. Därifrån anordnar han konstutställningar och skriver även böcker. Trots erkännandet och utmärkelserna är familjen Nadars ekonomiska situation fortfarande svår. Fotografen fortsätter att skriva för olika tidningar, säljer till och med en del av sina samlingar, men pengarna räcker fortfarande inte till och han flyttar till sin son Paul. Efter en tid lämnar Nadar över allt till Paul och åker till Marseille, där han startar sin egen studio. År 1900 visades Nadars verk på världsutställningen i Paris. De sista åren av sitt liv kommer fotografen att bo i Paris, där han kommer att lägga till minnen av Baudelaire . Atelier Nadar kommer att pågå fram till Pauls död 1939. [5]
År 1900 publicerade Nadar en bok med memoarer om fotografi, When I Was a Photographer [6] . Han dog den 21 mars 1910, två veckor före 90 års ålder, och är begravd på Père Lachaise-kyrkogården .
Ett av Nadars mest ovanliga projekt (och tidig fotografering i allmänhet) är Pierrot Expression -serien . Det är en serie mimiska porträtt, där hjältens ansikte uttrycker radikala groteska känslor. Serien gjordes av Nadar 1854 och presenterar den parisiske skådespelaren Charles Deburau som Pierrot . Forskare noterar att serien avslöjar problemet med karaktär och ansiktsuttryck i fotografi [7] [8] [9] : de tror att Pierrots uttryck vägleddes av teorin om fysionomi hos Lavater [8] [10] , som övervägde ansiktsuttryck och ansiktsdrag för att vara en återspegling av en medfödd personlig karaktär. [11] [12]
Konstkritikern Ekaterina Vasilyeva påpekar att Nadars serie kan bli prototypen på Albert Girauds poetiska cykel om Lunar Pierrot . [13] [3] Mimen Charles Debureau, son till Baptiste Debureau , den berömda skådespelaren och skaparen av den lyriska bilden av Pierrot, som blev utbredd i den konstnärliga och intellektuella kulturen på 1800-talet , blev modellen för serien . Man tror att karaktären som skapades av Debureau var prototypen av den lyriska hjälten Albert Giraud [14] i poesicykeln Lunar Pierrot [15] , som i sin tur låg till grund för operan med samma namn av Arnold Schoenberg [16] . Den konfliktfyllda och gränsöverskridande bilden av Pierrot stöddes av Nadar - han antyder ett komplext och alienerat psykologiskt porträtt snarare än att fokusera på de traditionella karaktärerna i Commedia dell'arte . Pierrots fotografiska serie uttryck visades på världsutställningen 1855 i Paris , där den vann en guldmedalj.
Forskare tror att Nadar i sina verk vägleddes av formatet på ett salongsporträtt. [2]
Nadars fotografier har blivit ett av de centrala forskningsämnena av den största amerikanska samtidskonsteoretikern Rosalind Krauss - i synnerhet hennes verk "In the footsteps of Nadar" [17] . Krauss texter förändrade den etablerade synen på fotografens arbete, som fram till dess uppfattades som en mästare på patospsykologiska porträtt eller en naturforskare som filmade Paris från en ballong. I Krauss verk presenteras Nadars fotografier i ett komplext sammanhang: Swedenborgs metafysik, Hugos postuma porträtt , Kants idéer , Balzacs vidskepelse , Lavaters fysionomi . Allt detta placerar Nadars filmer i ett ovanligt sammanhang, och presenterar honom inte som en rationalist, forskare och entreprenör, utan som initiativtagare och galjonsfigur till oroande berättelser om visioner, andar och spöken [18] . Krauss forskning [19] förändrade synen på Nadars fotografier, [2] som tack vare hennes observationer kom att uppfattas som representativa för en irrationell syn på konstens och fotografiets natur [20] .
Tematiska platser | ||||
---|---|---|---|---|
Ordböcker och uppslagsverk |
| |||
Släktforskning och nekropol | ||||
|