| Urs Fischer | |
|---|---|
| Namn vid födseln | Urs Fischer |
| Födelsedatum | 2 maj 1973 (49 år) |
| Födelseort | Zürich |
| Land | |
| Genre | naken [3] [4] , stilleben [3] [4] , landskap [3] [4] och installationskonst [d] [3] [4] |
| Hemsida | ursfischer.com |
| Mediafiler på Wikimedia Commons | |
Urs Fischer ( tyska Urs Fischer , född 2 maj 1973 , bor och arbetar i Zürich och New York) är en schweizisk konstnär som skapar installationer, målningar och skulpturer med hjälp av lera, frukt, vax, trä, glas, plast, bröd och vardagliga föremål . Konstnären utforskar processen för materiell transformation: många av hans konstföremål självförstörs under exponering.
Fischers utställningar har hållits på stora internationella museer och gallerier. 2003, 2007 och 2011 ställdes konstnärens verk ut på Venedigbiennalen.
Född i en läkarfamilj i Zürich, det andra barnet i familjen. Andreas storasyster är journalist i Zürich. Som barn studerade han inte särskilt bra, enligt honom var hans föräldrar oroliga på grund av hans lättja. Har studerat fotografi vid Designhögskolan i Zürich (Schule für Gestaltung, Zürich). Efter att ha behärskat den grundläggande konst- och designkursen gick Fischer över till fotoavdelningen. Vid den här tiden arbetade han som utkastare på nattklubbar och på privata fester [5] .
1993 flyttade han till Amsterdam, där han lärde sig engelska och fick ett stipendium för att studera på en professionell konstskola. 1996 ägde Fischers första separatutställning rum i Zürich. Därefter bodde han i London, Los Angeles, Berlin och flyttade sedan till New York, där han bor till denna dag. I Berlin och New York hyrde han en kort studio med sin vän, konstnären Rudolf Stingel .
Bor för närvarande i Soho, Manhattan, New York. Fishers stora studio ligger vid vattnet i Red Hook i Brooklyn. Han är gift med Tara Subkoff sedan 2014 . Har en dotter från en tidigare förening med konstnären Cassandra McLeod [6] .
Nyckeldraget i Fischers verk är den ständiga förstörelsen av stereotyper och konventioner, de vanliga perceptionsperspektiven. Fischer var avsevärt influerad av antikonstkretsen av idéer, framför allt neo-dadaisterna , men också av Lost art och Situationist International . Som New Yorker konstkritiker Calvin Tomkins uttryckte det, "Fischers konst, liksom hans egen, är lätt att komma ihåg men svår att definiera" [5] .
Urs Fischers verk är mångfacetterat: konstnären är engagerad i måleri, skulptur, collage och installationer. De mest kända av hans verk är installationer som förstör eller förändrar utrymmet runt honom (konstnären bryter väggar eller gräver enorma hål i golvet), samt verk som får ett eget liv och förändras under utställningen, som t.ex. smältande paraffinskulpturer eller ruttnande frukt. Fischer säger själv om sig själv: "Jag är intresserad av sakers kollision" [5] . Fishers praktik är baserad på en analys av materialets natur och handlingen att skapa, såväl som oförutsägbarheten i processen som är resultatet av kombinationen av den första och den andra. Urs Fischer använder en mycket bred arsenal av material - skum , lera, speglar , frukt, vax , trä , glas , färg, sågspån , silikon , bröd - du kan inte lista allt.
Konstnärens intresse ligger i miljöns vardagliga föremål (mat, dryck, bord, stolar, katter, etc.). Men istället för att använda och omvandla readymades skapar Fisher specifikt objekt.
Ofta vänder sig konstnären till historiska konstgenrer som stilleben, naken-, porträtt- och landskapsskulpturer, leker med och förvandlar dem [7] .
Fischers första utställningar hölls i mitten av 1990-talet i Europa. Fischer är en mycket produktiv konstnär som har lyckats skapa ett stort antal objekt, teckningar och installationer. "Jag älskar att arbeta", sa Fischer till Massimaliano Gioni, curator för en av hans utställningar på Neues Museum. "Jag vet inte vad jag ska leta efter i ett jobb, men jag anser att det är en god vän till mig", säger Fischer om sitt arbete [5] .
För Fischer är det viktigaste inte det estetiska, utan den intellektuella komponenten i vad han gör och ser, ett visst system av bildassociationer, en öppen komposition. "Under renässansen arbetade konstnärer med den figurativa förkroppsligandet av sådana begrepp som himmel och helvete. På så sätt bidrog de till att bygga upp det allmänna medvetandet. Idag gör popkulturen det - det är mer tillgängligt, snabbare, bättre. Här behövs inte konst längre. När det gäller inverkan på människor och skönheten i inkarnationen av oss är Walt Disney närmast Michelangelo. …Jag tror inte att konst är så viktigt som det är vanligt att tro. För den del av samhället som vill opponera sig mot masskultur är konsten deras Disney... Jag är besviken över att det verkar omöjligt att skapa ännu bättre konst. Vi är alla lata. Varför är det omöjligt att skapa precis som jag föreställer mig det, som jag verkligen gillar det? ( Urs Fischer ) [8] .
Urs Fischer skapar lekfulla skulpturer och installationer som kan förändra ett rums form – bokstavligt och bildligt. Han bryter igenom väggar i gallerier och konstmässor och öppnar för oväntade vyer som omedelbart frammanar Gordon Matta-Clarks verk . Konstnären återupplivar historiska konstgenrer som stilleben , naken, porträtt och landskap i skulpturer som speglar vardagens komplexitet, förundran och banalitet.
Mark Kidel : "Urs Fischers verk speglar oenigheten i en dekonstruerad värld där showen har mer att göra med verkligheten än vetenskap. Det faktum att Fischer behärskar nästan alla genrer av modern konst, tillsammans med hans ironiska förstörelse av klichéer, gör hans verk både mycket moderiktigt och verkligen modernt.
Fischer sysslar med måleri, skulptur, collage och stora installationer. Bland de material han använder kan man hitta allt från aluminium till plattglas, från fotografier till canvas och målarfärg. Det fanns också en sensationell stuga gjord av bröd, direkt från en dyster alpin saga. Han använde frukter och andra levande varelser som förändras under deras naturliga livscykel. Fischer njuter av provokation, men lyder konstvärldens lagar; han protesterar mot konstens förvandling till handelsvara, men samarbetar ganska briljant med konstmarknaden till förtjusning för samlare runt om i världen.
Kanske var det ingen slump att Fischer föddes i Zürich, hemmet för dadaismen som påverkade honom så mycket, men också hemmet för stora bankirer och inflytelserika gallerister, i en stad som kombinerar protestkonstnärernas vildhet som Fischer med traditionella schweiziska styvhet. Denna protest återspeglar paradoxalt nog perfekt den konvention som gav upphov till den.
Med sin berömda installation YOU, när Fisher grävde ett gigantiskt hål mitt i Gavin Brown Gallery i New York utan att varna galleristen, ifrågasätter konstnären heligheten i museets och galleriets utrymme, men samtidigt håller han själv fast vid till en ny tradition, enligt vilken konstnären måste bita i handen som matar den, och ständigt undergräva all institutionalisering. [9]
Calvin Tomkins : "Fischer är ingen konceptuell konstnär. Även om hans arbete genererar idéer, börjar de aldrig med idéer - de börjar med materialen han använder och formen han ger dem. Till en början gjorde han allt själv, med sina egna händer Dussintals av skickliga människor i Zürich och Shanghai byggde och monterade delar av hans utställning på New Museum Fischer är ganska bekväm med detta - han kontrollerar processen så detaljerat att hans närvaro - enorm, provocerande, allestädes närvarande - är inbäddad i arbetet på alla nivåer.
Francesco Bonami , en oberoende curator som har arbetat med Fischer i flera grupputställningar i Europa, kallade honom "en perfektionist inom det imperfekta området". Fisher beundrar Jeff Koons , men hans arbete är raka motsatsen till Koons. Teknisk noggrannhet intresserar honom inte. "Ursus slarv är absolut perfekt slarv", säger Bonami. "Det är nästan platonsk perfekt slarv. Det är det som är mest intressant."
Fischers installationer och skulpturer deltog i den europeiska biennalen för samtidskonst Manifesta-3 , på Venedigbiennalen 2003, 2007 och 2011.
2004 hölls hans separatutställning "Kir Royale" i Zürich, på Kunsthaus Zürichs konstmuseum . 2004 hölls hans utställning Not My Home, Not My Fire i Centre Pompidou i Paris.
Fischer har också ställt ut i Houston på Blaffer Gallery, på New Museum of Modern Art i New York 2009-2010, i Wien på Kunsthalle Wien 2012 och på Palazzo Grassi i Venedig 2012.
En stor retrospektiv av Fischer hölls på Museum of Modern Art i Los Angeles 2013 och på Deste Foundation i Grekland 2013.
Urs Fischers Little Axe- utställning öppnar på Garage Museum of Contemporary Art den 10 juni 2016 [10] .