Waxman, Franz

Den stabila versionen checkades ut den 4 september 2022 . Det finns overifierade ändringar i mallar eller .
Franz Waksman
grundläggande information
Namn vid födseln Franz Waxmann
Födelsedatum 24 december 1906( 1906-12-24 )
Födelseort Chorzow , Övre Schlesien , Tyska riket (nu Chorzow, Polen )
Dödsdatum 24 februari 1967 (60 år)( 1967-02-24 )
En plats för döden Los Angeles , Kalifornien
begravd
Land USA
Yrken Kompositör
Verktyg piano
Utmärkelser Oscar för bästa originalmusik i drama eller komedi [d] ( 1950 ) Oscar för bästa originalmusik i drama eller komedi [d] ( 1951 ) Golden Globe Award för bästa filmmusik ( 1950 )
franzwaxman.com
 Mediafiler på Wikimedia Commons

Franz Waxman ( 24 december 1906  - 24 februari 1967 ) var en amerikansk kompositör . Känd som kompositör av filmmusik från Hollywood , inklusive " Bride of Frankenstein ", " Rebecca ", " Sunset Boulevard ", " A Place in the Sun ", " Stalag 17 ", " Rear Window ", " Peyton Place ", " The Berättelsen om en nunna " och " Taras Bulba " . Tilldelas en Oscar för poängen för Sunset Boulevard och A Place in the Sun. För filmen "Taras Bulba" tilldelades han priset " Golden Globe ".

Han komponerade musikaliska verk, som inkluderar Joshua's Oratorio ( 1959 ) och Terezin's Song ( 1965 ). Dessa verk är baserade på poesi skriven av barn i koncentrationslägret Theresienstadt under andra världskriget [1] .

1947 blev Waksman grundaren av Los Angeles Music Festival. Med deltagande av sina andra västkustkompositörer presenterade han flera uruppföranden [2] .

Biografi

Tidiga liv (1906–1934)

Född i staden Chorzow ( Schlesien ), i den preussiska provinsen i det tyska riket (nuvarande Polen ), in i en judisk familj [3] . Vid tre års ålder skadades han allvarligt: ​​hans ögon brändes av kokande vatten, vilket permanent förstörde hans syn.

Vid sexton års ålder gick han in på Dresdens musikakademi , där han studerade komposition och dirigering . Levde på pengarna han tjänade på att spela populärmusik. Tack vare dessa inkomster kunde han avsluta sina studier [4] .

Medan han arbetade som pianist med dansgruppen Weintraub Syncopators ( Stefan Weintraub ), träffade han Friedrich Hollander , som introducerade Waksman för den enastående dirigenten Bruno Walter . [5]

Han arbetade som musiker i den tyska filmindustrin och framförde musiken i filmen "The Blue Angel " ( 1930 ). Hans första dramatiska musikaliska komposition var i filmen Lilioma ( 1934 ). Samma år misshandlades han svårt av nazistiska anhängare i Berlin , vilket tvingade honom att lämna Tyskland och flytta med sin fru till Paris [5] , och kort därefter till Hollywood .

Filmmusik och Los Angeles Music Festival (1935–1949)

I Hollywood träffade Waxman James Weil , som var mycket imponerad av Waxmans musik i filmen Lilioma. Den överväldigande framgången för hans musik till filmen " Bride of Frankenstein " ( 1935 ) ledde till utnämningen av den unge kompositören till positionen som musikalisk chef för Universal Studios [6] .

Waksman var dock mer intresserad av att komponera musik än filmmusik, och 1936 lämnade han Universal för Metro-Goldwyn-Mayer , där han arbetade som kompositör. [2]

Under de följande åren skrev Waxman partitur för ett antal filmer , men han blev känd för partituret för Alfred Hitchcocks film Rebecca ( 1940 ) . Waksman blev flera gånger inbjuden att arbeta med skräckfilmer eller i äventyrsfilmer , men det var Rebecca för Waksman som blev kulmen på genrefilmen. [ 7] Rebecca var Hitchcocks första Hollywood-film under hans kontrakt med David O. Selznick , första gången Waxman anförtroddes det symfoniska partituret .

Selznick finansierade Rebecca samtidigt som Borta med vinden spelade in . Som Jack Sullivan uttryckte det är Waxmans musikaliska partitur för Rebecca mystisk, eterisk och bokstavligen kastar dig ner i djupet av det undermedvetna . [9]

1943 lämnade Waxman MGM och gick till jobbet för Warner Bros. Här arbetade han tillsammans med så stora filmkompositörer som Max Steiner och Erich Wolfgang Korngold . Under denna period komponerade han partituren till filmerna Mr. Skeffington ( 1944 ) och Target Burma ( 1945 ) [6] . Det musikaliska ackompanjemanget till den klimatiska scenen i filmen "The Target - Burma" visade sig vara i form av en fuga , senare blev denna teknik ett av Waxmans visitkort - till exempel filmer som "The Spirit of St. Louis " ( 1957 ) och " Taras Bulba " ( 1962 ) [ 10 ] .

1947 grundade Waxman Los Angeles Music Festival , där han var både dirigent och musikledare till slutet av sina dagar [11] . Enligt Tony Thomas var Waxmans mål med att skapa denna festival att inskärpa "europeiska kulturella standarder" i den blomstrande staden [6] .

Förutom att spela verk av stora mästare ( Stravinsky , till exempel), samarbetade han också med sina kollegor som Miklós Rózsa , dirigering av violinkonserter [12] .

Musikackompanjemang under efterkrigstiden (1947-1959)

Samarbetet med Warner Brothers varade inte länge, 1947 lämnade Waxman Warner Brothers. Efter att ha blivit en oberoende filmkompositör arbetade han bara med det som var intressant för honom, med mer lust än i studion [6] .

Partituren skriven av Waxman för filmen " Sorry, Wrong Number " ( 1948 ), på grund av dess användning av passacaglia , blev mycket hyllad. Här använde Waxman skickligt atypiska musikaliska former i filmen [13] . Tidigare hade Waxman använt klassiska former: den klimatiska "kreativa" raden från Bride of Frankenstein ( 1935 ) (som Christopher Palmer säger) "är faktiskt handlingen av en enda ton" [14] .

Waxman fick sin första Oscar för sitt arbete i Sunset Boulevard ( 1950 ). Det musikaliska ackompanjemanget var dynamiskt och kraftfullt, med en mängd olika tekniska tekniker som lyfte fram Norma Desmonds galenskap. Lågt pulserande toner (först hördes i Bride of Frankenstein) och frekventa triller användes. Enligt Mervyn Cooke inspirerade Salome av Richard Strauss Waxman att skriva de där vilda trillerna som hörs under Desmonds frenetiska slutspel .

Waxman vann sin andra Oscar för A Place in the Sun ( 1951 ). Början av 1950-talet präglades av utdelningen av musikpriser på film . Detta decennium var för Waksman tiden då han började skriva seriösa musikaliska verk för konserter. Symfonietten för stråkorkester och timpani framfördes 1955 . År 1959 avslutade Waksman oratoriet Joshua [2] , komponerad till minne av hans avlidna fru. Hebreiskans aktiva inflytande och den omfattande användningen av bildspråk visade tydligt Waksmans komponerande förmåga [16]

Senare liv (1960–1967)

Under de sista åren av Waksmans liv utvecklades hans karriär som tonsättare snabbt. Christopher Palmer skriver [17] :

Vid tiden för sin död 1967 var Waksman i sin bästa ålder.

.

På 1960-talet var Waksmans arbete kanske mer återhållsamt än tidigare år, trots detta skrev han 1962 musiken till filmen Taras Bulba. 1966 arbetade Waxman på flera tv-program, inklusive TV- serien Gunsmoke . Oratoriet "Song of Terezin" ( 1965 ) baserades på dikter skrivna av barn i Terezin-gettot [2] .

Anledningen till Waksmans så djupa andliga koppling till detta ämne var kanske att han själv på Berlins gator 1934 mötte nazismen , men oavsett orsaken till Waksmans djupa engagemang för detta ämne blev Terezins sång ett exemplariskt livsverk. kompositör [18] . Musikverket skrevs för blandad barnkör, sopransolister och orkester.

I februari 1967, två månader efter hans sextioårsdag, dog Waksman i cancer . Därmed avslutade hans karriär [17] .

Han lämnade efter sig mer än 150 filmer och många samlarobjekt.

Legacy

Inspelningar av några av Waksmans musikaliska verk har sålts på LP- och CD- skivor . Charles Gerhardt och National Philharmonic Orchestra spelade höjdpunkter från olika Waxman-musik för RCA Records i början av 1970-talet, som använde Dolby -ljudreproduktioner . Musiken till "Taras Bulba" spelades in av Prags filharmoniska orkester.

Enligt American Film Institute rankades Waxmans musikaliska partitur i Sunset Boulevard #16 på deras " 100 Years Best Music in American Movies "-lista . Följande filmer nominerades för musikaliskt ackompanjemang:

Filmografi

Utvalda konsertverk

Utomstående källor

Franz Waksman Arkiverad 11 mars 2007 på Wayback Machine . Omfattande lista över verk

Fellow och kompositör David Raksins artikel om Franz Waxmann Arkiverad 13 augusti 2006 på Wayback Machine

Franz Waksmanns officiella webbplats, som innehåller omfattande information om Waksmans liv och arbete, inklusive diskografi

Kort biografi och lista över kompositioner

Biografisk översikt över Waksman och lista över hans verk  (tyska)

Guide till Waxman-materialen på Syracuse University Library

Anteckningar

  1. ↑ Christopher Francis Palmer. "Franz Waksman", del 4 i The Composer in Hollywood . New York: Marion Boyares, 1990, 96.
  2. ↑ 1 2 3 4 Palmer, 96.
  3. ↑ London Telegraph: "The Music of Hollywood's Golden Age - Arkiverad 2 juli 2018 på Wayback Machine BBC Proms hyllar Hollywoods guldålder, Tim Robey tittar på kompositörer som har reviderat filmmusik" Tim Robey 24 augusti 2013
  4. ↑ Tony Thomas. "Franz Waksman" kap 4 i "Film Score: The Art and Craft of the Movie Game". Burbank, CA: Riverwood Press, 1991, 35.
  5. ↑ 1 2 Thomas, 35.
  6. ↑ 1 2 3 4 Thomas, 36.
  7. ↑ 12 Palmer , 102.
  8. ↑ Jack Sullivan. The Music of Hitchcock del 5, "Rebecca: Music That Raises the Dead." New Haven, CT: Yale University Press, 2006, 60.
  9. ↑ Sullivan, 59.
  10. ↑ Cooke, 100.
  11. ↑ Palmer, 95.
  12. ↑ Palmer, 35.
  13. ↑ Cooke, Mervyn. En historia om filmmusik . Cambridge, NY: Cambridge University Press, 2008, 99.
  14. ↑ Palmer, 101.
  15. ↑ Cooke, 101.
  16. ↑ Thomas, 37.
  17. ↑ 12 Palmer , 97.
  18. ↑ Kompositörer | Philharmonia Orchestra (inte tillgänglig länk) . Hämtad 15 november 2018. Arkiverad från originalet 14 november 2018. 

Litteratur

  Gå till Wikidata-objektet  I sociala nätverk
Foto, video och ljud
Tematiska platser
Ordböcker och uppslagsverk
Släktforskning och nekropol