Friedman, Marty

Martin Friedman
Marty Friedman
grundläggande information
Fullständiga namn Martin Adam Friedman
Födelsedatum 8 december 1962 (59 år)( 1962-12-08 )
Födelseort Washington , D.C. , USA
Land  USA
Yrken Gitarrist , kompositör , arrangör , ljudtekniker , producent , lärare
År av aktivitet 1978 - nu. i.
Verktyg gitarr , basgitarr , keyboards , shamisen
Genrer Heavy metal , speed metal , thrash metal , progressiv metal , instrumental
Kollektiv Deuce , Hawaii , Cacophony , Megadeth
Etiketter Avex Trax , splitter , Capitol
martyfriedman.com
 Mediafiler på Wikimedia Commons

Martin ( Marty ) Adam Friedman ( eng.  Martin Adam "Marty" Friedman ; 8 december 1962 , Washington ) är en amerikansk musiker , virtuos gitarrist [1] , främst känd som gitarrist och bakgrundssångare i det amerikanska thrash metal - bandet Megadeth i 1990-2000 [2] . Han är bunden med Dave Mustaine som nummer 19 på Guitar World magazines lista över de bästa gitarristerna .

1986 träffade Marty Jason Becker . Tillsammans skapade de gruppen Cacophony . Efter upplösningen 1989 gick Marty med i Megadeth .

Biografi

Martin Adam Friedman föddes i Washington [3] till en judisk familj [4] . Hans farföräldrar kom från Ryssland och Österrike [5] . Hans far arbetade i National Security Agency , hans mor var författare [6] . Imponerad av Kiss- konserten vid fjorton års ålder lärde han sig självständigt spela gitarr.

Deuce (1978–1981)

1977 i Laurel [7] ( Maryland ) samlade tonåringarna Marty Friedman och Tom Gattis (Tom Gattis) sin första grupp, kallad Deuce. Marty Friedman var 15 vid den tiden och Tom var 14, men att spela låtarna från Ramones , Generation X och Kiss not för not var inte svårt för dem. Gattis kunde spela toner från ett ark - studieåren på en musikskola i flöjtklassen hade effekt, och Friedman, som var självlärd [8] , plockade alltid upp allt på gehör. Direkt efter att ha avslutat gruppen med trummisen Chris Tinto (Chris Tinto) och basisten Steve Leter ( eng.  Steve Leter ), började de aktivt komponera och framföra mycket aggressiv rock and roll. Varje kväll samlades unga människor från hela området vid de kraftfulla och aggressiva ljuden som kom från denna lada, och Deuce-repetitioner övergick ofta smidigt till en konsert med fest.

Deuce blev det yngsta rockbandet i staden, och deras nattliga "repetitioner av konserttyp " blev snart kända i hela Washington , D.C. I en konsert strömmade, förutom sånger, massor av rebellisk energi ut över publiken.

Med tiden fick sångaren Eddie Day sparken, och Tom Gattis sång visade sig inte vara sämre, och på vissa ställen till och med bättre än Days. Den resulterande nya klassiska line-upen av Deuce skulle bli en Washington rocklegend.

Deuces popularitet sköt i höjden främst på grund av deras ungdomligt energiska, frispråkiga, rasande och moderna originalmusik, spelad av dem i nästan alla klubbar i området. Dessa föreställningar skapade en popularitet för Deuce som spred sig till delstaterna New York , Delaware , Maryland och Virginia . Bandets fans kunde redan uppgå till tusentals, ibland reser de hundratals mil för att vara med på festen, ett typiskt Deuce- ackompanjemang sedan ladans dagar.

Debutalbumet med samma namn, inspelat 1979, fångade ganska exakt detta stadium i gruppens utveckling. Inspelningen slutfördes på 2 dagar - den första dagen spelades alla de viktigaste sång-/gitarr-/basgitarr- och trumpartierna in, och efter tre dagar lades allt annat till.

Däremot hittade de unga killarna inget stöd från skivbolagen då.

1981 flyttade Marty till Hawaii med Deuce . Men på Hawaii varade Deuce inte länge, och i slutet av året upphörde deras aktiviteter.

Vixen, Aloha, Hawaii (1981–1987)

1982 satte Marty Friedman ihop ett nytt band som heter Vixen . I gruppen ingick sångaren Kim La Chance , basisten Kimo och trummisen Jeff Graves .  _ Med denna line-up spelade Vixen in ett femspårs minialbum Made In Hawaii och en singel för samlingen US Metal, Vol.2 , varefter gruppen genomgick förändringar - La Chance ersattes av sångaren Lisa Ruiz ( eng. Lisa Ruiz ), och namnet Vixen - i Aloha (från hawaiianska "hej"). Den enda Aloha-inspelningen som finns är singeln Heavy Metal Virgin , inspelad specifikt för Metal Massacre 2 -samlingen .    

Mindre än ett år efter att ha grundat Vixen, bildade Marty och Jeff ett nytt band, Hawaii med sångaren och basisten Gary St. Pierre .  Han ersattes senare på sång av Eddie Day, den ursprungliga sångaren för Deuce . I Honolulu spelade de in sitt långspelade debutalbum, One Nation Underground . Musikaliskt liknade Hawaii starkt den viktade Judas Priest , som var mycket populär på den tiden, men med en original fördom mot japanska och arabiska melodier; även om kvaliteten på inspelningen lämnade mycket övrigt att önska.

1985, omedelbart efter släppet av det fyra spåriga minialbumet Loud, Wild And Heavy , spelade Hawaii återigen in ett spår för samlingen US Metal, Vol.3 , och släppte sedan sitt andra album, som redan väntat av fansen, The Natives Är rastlösa . Den blev mjukare och fick ett högkvalitativt ljud. Till stöd för det senaste albumet åkte Hawaii på turné med det nyligen återuppståndna Deep Purple , och när de återvände från turnén gick de på turné med Kix , vilket blev den sista punkten i bandets historia.

Friedman motiverade upplösningen av gruppen med önskan att uppfylla sin gamla dröm - att skapa ett progressivt speed metalband med huvudvikten på gitarrteknik. Bandets album hade mer exotiskt värde än ekonomiskt värde – de nådde aldrig kommersiella framgångar.

Kakofoni (sedan 1987–1989)

Marty anlände till San Francisco i början av 1987. Där träffade han Steve Fontano, som arbetade som producent och ljudtekniker för Mike Verney, ägare till skivbolaget Shrapnel Records . Mike introducerade världen för Yngwie Malmsteen 1983 . Det visade sig att Marty och Mike hade känt varandra länge i frånvaro: från 13 års ålder skickade unge Friedman utan framgång råa demoversioner av sina kompositioner, komponerade i Tony Gattis garage, till chefen för Shrapnel. Steve ringde Mike direkt, och efter en kort audition fick Marty Friedman tillstånd att spela in sitt debutalbum för Shrapnel Records.

Albumet, med titeln Speed ​​​​Metal Symphony , närmade sig redan slutförandet när Marty träffade gitarristen Jason Becker . Denna 17-åriga ungdom spelade inte bara på Martys nivå, utan hade också sin egen unika stil, och Friedman bestämde sig för att bjuda in honom till sin grupp, kallad "Cacophony". Peter Marrino tog platsen för sångaren och Atma Anur , en sessionstrummis och permanent partner till Shrapnel Records, anställdes som trummis . Basgitarrdelarna framfördes av Marty Friedman själv.

Albumet släpptes 1987 och visade att duetten av Friedman och Becker visade sig vara mycket bra. De två virtuoserna kompletterade varandra perfekt, och resultatet av denna sammansmältning blev ett sound - en blandning av neoklassisk metal med speed metal . De svaga punkterna på albumet var sång och basgitarr, vars delar Marty var tvungen att uppfinna på språng, och trummor, på några kompositioner som spelades in sist, efter de viktigaste gitarrpartierna. Till turnén, som väntade på bandet på tröskeln till studion, valdes basisten Jimmy O'Shea och trummisen Kenny Stavropoulos ut.

Nästa album, Go Off! (1988), saknade de flesta av dessa brister - alla, med undantag för sång; trummorna på albumet framfördes av Dean Castronovo . Albumet blandar en mängd olika stilar, även om det fortfarande förlitar sig på ett kraftfullt rocksound med en metallisk nyans. Bland de snabba och energiska kompositionerna finns det också flera intressanta ballader, som visar mångsidigheten hos gitarrduettens talang. Från detta album fick Friedman och Becker en ny gitarrsponsor - Carvin, känd främst för sina förstärkare och elektronik.

År 1989 hade Cacophonys utveckling avstannat. Shrapnel Records kunde inte ge dem den nivå av stöd de behövde. Inte ens att byta sångare och skivbolag till Rainbow Records hjälpte bandet , och på grund av dålig kommersiell framgång i juni 1989 upplöstes bandet. Jason Becker gick med i bandet av David Lee Roth , tidigare Van Halen- sångare , medan Marty Friedman koncentrerade sig på att lära ut collegegitarr .

Megadeth (från 1990–2000)

Samtidigt behövde Dave Mustaines berömda band Megadeth en ersättare med en ny gitarrist och trummis. Megadeths senaste månader har varit olyckliga : gitarristen Jeff Young och trummisen Chuck Behler sparkades från bandet efter slutet av World Anarchy Tour på Londons Hammersmith Odeon ; sedan, när de återvände till USA, arresterades Mustaine och basisten David Ellefson och återkallades för att ha kört berusade. De skickades för tvångsbehandling, eftersom denna kränkning var långt ifrån den första; och direkt efter det väntade de på inspelningen av en singel för soundtracket till Wes Craven-filmen Electric Shock (1989). Bland låtarna som Dave Mustaine valde fanns en coverversion av den berömda hiten av Alice Cooper med en mycket symbolisk titel "No More Mr. Nice Guy" (c engelska "No more Mr. Nice Guy"). Han fick själv spela in alla gitarrpartier i låtarna och eftersom Megadeth inte hade någon fast trummis fick han ta hjälp av deras trumtekniker Nick Menza (Nick Menza).     

Mustaine ville ta in en riktig virtuos gitarrist och ett proffs som skulle vara lätt att samarbeta med både vad gäller framförande och låtskrivande. Av de tidigare kandidaterna var Dave bra med Chris Polands arbetsstil och Jeff Youngs teknik , men ingen av dem passade honom som person. Så inbjudningar skickades ut till Dimebag Darrell från Pantera , Jeff Waters från Annihilator och Marty Friedman . Darrell och Waters vägrade: de hade sina egna grupper som gick bra. Och Marty Friedman vid den tiden behövde pengar. När Waters fick reda på detta kommenterade han helt enkelt:    

"Rätt man fick jobbet!" ("En värdig man fick jobbet").

Sökandet efter en trummis drog ut på tiden. Marty ville bjuda in sin gamla vän Dean Castronovo till gruppen, men han var för upptagen. Efter att ha misslyckats med att hitta en trummis andra och tredje gången blev Megadeths trumtekniker Nick Menza Megadeths trummis , med en imponerande spelteknik och en vilja att helt koncentrera sig på bandets arbete. Med denna klassiska Megadeth-uppsättning åkte bandet till Rumbo Recorders sommaren 1990 för att spela in ett album under arbetstiteln Rust in Peace. Audition för Marty var ett riktigt test:

"Mustain har ett konstigt sätt att spela. Om du till och med har en tum fel när du placerar handkanten vid bron, kommer han att berätta för dig. Men eftersom han inte har så mycket tid att förklara visade Ellefson kunskap om gitarren. Friedman mindes.

En annan utmaning är att bemästra huvudrollerna från tidigare gitarrister som Chris Poland.

"Jag hatar honom för så komplexa och tekniska solon. Fantastisk musiker, sa Marty. [9]

Rust i fred

Efter flera månader av intensivt studioarbete, den 20 oktober 1990, kom albumet Rust in Peace i butiker. I arbetet med albumet använde Marty mestadels oanvända delar av solopartier, skrivna på Cacophonys dagar , och förblev outtagna i mer än ett år.

De nya medlemmarna i bandet förvandlade och uppdaterade omedelbart Megadeths sound. Martys innovativa melodiska lösningar har lagt till oväntade nya dimensioner till bandet, som tidigare bara definierats av Dave Mustaines rytmiska teckningar. Albumets djupa melodiska innehåll och imponerande tekniska prestanda gav Megadeth en nominering till det prestigefyllda Grammymusikpriset i kategorin bästa rockalbum.

Efter albumsläppet åkte Megadeth på en världsturné under ett helt år, under vilken de besökte Sydamerika och Nordamerika , Europa och Asien och deltog i två av de största rockfestivalerna - Monsters of Rock i Rio de Janeiro och Clash of the Titans i London där de spelade med rockmonster som Judas Priest , Queensryche , Sepultura , Guns N' Roses , Billy Idol , Faith No More , Testament , Suicidal Tendencies och Slayer .

Albumet sålde 1 miljon 810 tusen exemplar [10] , för vilket det blev certifierat platina i USA, nådde sin topp som nummer 23 på US Billboard 200 [11] och nummer 8 på brittiska listor [12] .

Marty Friedmans finaste stund har kommit, och från och med nu har han blivit en världsberömd musiker. Dessutom hade han ett stort inflytande på Mustaine som gitarrist. Dave kommenterade: "Marty lärde mig mycket om solo, men hans spelstil är inte för mig" [13]

Youthanasia

Albumet Youthanasia spelades in i delstaten Arizona , staden Phoenix , i studion "Fat Planet in Hangar 18". Det var mycket svårt att hitta en lämplig plats och det var många problem med fastighetsägarnas organisationer. Sedan bestämde sig Max Norman (Mach Norman), producenten av Megadeth, för att hyra ett lager och bygga en studio inuti det.

Bygget påbörjades den 6 februari 1994, trumsetet monterades den 16 maj, varefter man började repetera med bandet som fortsatte till den 6 juni. Sedan började laget spela in material. Ljudteknikerna använde en 48-spårs digital maskin, en 64-kanals konsol och en mängd ytterligare effekter.

Till skillnad från tidigare album skrevs Youthanasia av musiker alla tillsammans. En närmare lyssning på materialet avslöjar brus och andra fel som aldrig skulle ha dykt upp, till exempel på Countdown to Extinction , polerad till en glans . Men det är just därför som det är tydligt hörbart att folk spelar, inte datorer. På tal om detta, säger Friedman:

"Jag har alltid trott att ett misstag är ett misstag och måste rättas till. Men en dag, och lämnade ett fel, blev jag förvånad över hur plötsligt låten omedelbart "började andas". Så mänsklig ofullkomlighet ger känsla till det som spelas och spelas in på band.

Efter att ha spelat in Youthanasia sa Dave Mustaine en gång:

"Martys framträdande på det här albumet är det bästa han någonsin gjort" [14] .

Lämnar gruppen

Efter att ha spelat in fem fullängdsstudioalbum med Megadeth meddelade Marty Friedman att han lämnade bandet i december 1999 [2] . Marty spelade sin sista show med Megadeth den 14 januari 2000. I en intervju med Ultimate-Guitar.com avslöjade han att Megadeth "inte var tillräckligt aggressiva" [15] för honom.

Det fanns mycket bra nu metal-musik då. Vi behövde bli mer moderna eftersom skiten vi gjorde inte var tillräckligt aggressiva och våra popprylar var inte tillräckligt poppiga. Om vi ​​ska spela popmusik, låt oss göra ordentliga poplåtar. Om vi ​​ska spela metal, låt oss göra en helmetalllåt och göra den riktigt tung.

Enligt en annan version lämnade Marty Megadeth på grund av att Dave ersatte Marty Friedmans solo i låten " Breadline " från Risk - albumet med sitt eget. [16]

Under hans tid med Megadeth har bandet sålt över 10 miljoner album över hela världen [17] .

Soloverk (1988-nutid)

Dragon's Kiss

Mellan Speed ​​​​Metal Symphony- turnén och inspelningen av Go Off! Marty lyckades spela in Dragon's Kiss (1988) - hans riktiga soloalbum, som idag är en klassiker i genren och en av stilstandarderna. Fylld till fullo med spännande sologitarrer och slagverkaren Dean Castronovos extraordinära arbete, innehåller den enastående kompositioner och imponerande demonstrationer av båda instrumentens spelteknik. Alla låtarna på skivan är instrumentala och medryckande exotiska melodier – något som liknar en blandning av arabiska och japanska melodier med ett starkt neoklassiskt inflytande. Utan tvekan är Dragon's Kiss  en av Marty Friedmans största prestationer som både kompositör och musiker. Detta album gjorde Marty allmänt känd bland fans av gitarrmusik, och han blev äntligen hörd och erkänd i en bred krets av det musikaliska samhället.

Här är vad Marty Friedman själv säger om Dragon's Kiss:

Jag är 90% nöjd med det jag har uppnått. Jag tror att jag överdrev "distortionen" på rytmgitarrstämmorna, vilket fick albumet att låta ganska lerigt, speciellt på "Thunder March"; Jag tycker att jag fortfarande borde ha spelat rytmstämmorna rent eller inte alls, och bara lämnat solon.

Scener

Att arbeta med Megadeth , förbereda sig för turnén, under förhållanden av total brist på ledig tid, finner Friedman fortfarande tid att spela in sitt andra soloalbum , med titeln Scenes .

Enligt Marty själv njöt han verkligen av att arbeta med det här albumet. "Scener"  är en märkbar nivå upp för Martys spel. Här har Friedman saktat ner tempot rejält, även om en del av hans forna stil finns kvar, som explosiva gitarrsolon som tonar in och ut igen. Martys passion för kinesisk och japansk musik påverkade tydligt albumets material. Låtarna flyter långsamt och majestätiskt in i varandra och tar lyssnaren med på en resa till Fjärran Östern, till Tibet och bortom, in i verkligheten i känslornas land.

Dessutom deltog ytterligare en person aktivt i projektet. Det här är den japanske pianisten Kitaro .  Kitaros deltagande gav albumet "Scener" ett speciellt ljud. Duon musiker har funnits i flera år - sedan turnéns start till stöd för Megadeths album Rust in Peace . Kitaro gick genast med på att delta i Scenes- projektet , utan att ens lyssna på ett enda demoband.

Det som gör det här albumet ovanligt är att Kitaro och Marty aldrig tillbringade en enda minut tillsammans i studion. Internet tog då bara fart, så de kommunicerade med varandra endast via telefon. Kitaro arbetade med skivor som skickades till hans studio i Colorado , medan Marty var i Los Angeles vid den tiden .

Föreningen av dessa två musiker gav ett album som visade att det är möjligt att skapa musik där uttrycket av känslor är högre än tekniskt gitarrspel. Marty Friedman har gjort mycket mer med sin stil än hundratals gitarrister vars främsta kriterium är snabbhet. Trummorna var också ockuperade på den tiden av Nick Menza, Friedmans Megadeth-kollega.

"Scener" når en nivå av musikalitet som gör att Marty Friedman med rätta kan anses vara en av de mest betydelsefulla samtida rockkompositörerna. En intressant version av Martys tidigare verk är "Triumph", där melodin är hämtad från "Thunder March" från Dragon's Kiss , och orkesterarrangemanget och akustiska framförandet förvandlar den till något helt annat.

Marty Friedman på "Scener":

"Jag ville skapa harmoniska, lugna, melodiska, bra klingande gitarrstycken. Här hittar du ingen imitation av ljudet av ett rusande tåg, inte heller buller. Skivan kommer att innehålla lite svåra, snabba och långsamma gitarrpassager, men först och främst kommer det att innehålla ett fantastiskt sound. Ingen smuts."

Introduktion

I Megadeth är Marty Friedmans musik genomsyrad av oförställd och rak aggressivitet, men så fort han står utanför gruppen blir hans musikaliska mönster lugnare.

Nästa album , Introduction , skapat i traditionen av Scener , utvecklade idén som förkroppsligades i det ytterligare - inte bara innehöll det fler orkesterarrangemang, utan verkliga, "live" instrument användes under inspelningen - fiol, viola, cello och flera andra. Naturligtvis finns det Martys magiska melodier på den, men den här gången låg tonvikten på arrangemangen. Klangen av pianot och oboen flätas härligt samman med gitarrmelodierna i hans kompositioner och tillför atmosfären ett tidigare ouppnåeligt djup. Det här albumet är mer polerat än sin föregångare, och tappar kanske lite av livligheten i orkesterarrangemangen; men ändå ger den den önskade effekten på lyssnarna.

När han spelade in Introduction använde Marty mestadels samma musiker som hjälpte honom på "Scener". ( Nick Menza  - trummor, Brian BeckWar  - keyboards, Steve Fontano  - ingenjör/medproducent). I det nya albumet, såväl som i "Scener", är ljudet baserat på sampling . [fjorton]

Förmodligen skulle jag ha bjudit in en stor orkester på 70 personer att spela in, men jag hade helt enkelt inte råd med en sådan lyx. Jag var tvungen att ta itu med användningen av prover. Min ingenjör Steve Fontano har en vän som heter Alex Wilkinson som jobbar med film och TV-program. Han har tillgång till olika fantastiska bakgrundsspår som oboe-ljud, basklarinett eller en flöjt som låter som en riktig flöjt. Jag använde trettio eller fyrtio fragment som jag fick av Alex. Enligt mig blev albumet framgångsrikt. Jag skriver saker hela tiden. Idéer dyker upp ganska oväntat. När detta händer spelar jag in dem på band och lägger undan dem tills vidare. Sedan, efter att jag har en hel massa band med idéer, lyssnar jag på dem alla och väljer de bästa därifrån. Eftersom mitt musikaliska koncept inte har förändrats de senaste 10-15 åren kan individuella idéer samlas på sig under åren för att kunna användas i det aktuella arbetet. En del av materialet på "Scener" skrevs till exempel när jag var 15, en del skrevs för 8 år sedan och en del skapades dagen innan jag började spela in albumet.

Sanna tvångstankar

Marty Friedmans fjärde soloalbum, True Obsessions , släppt 1996, visar en intressant sammansmältning av hans tidigare och nuvarande musikaliska passioner. Denna är mer gitarrorienterad genom att dela alla styrkorna med albumen Scenes och Introduction. Vissa låtar är fyllda med aggressiva och "drivande" gitarrpartier och har tydligt inflytande från Megadeth . Och detta trots att Marty Friedman sedan 1992 har försökt göra sina soloalbum i motsats till sitt "huvudverk" som möjligt. Martys signaturmelodier finns också där, som helt enkelt inte kan förväxlas med någon annan; men här blandas de kraftigt med en ovanligt stor mängd blues för Marty, och även de flesta kompositionerna bär spår av experiment med jazzinfluenser, vilket ger en intressant twist till Friedmans verk. Förutom Marty själv kan du på detta album höra hans ständiga följeslagare - keyboardisten Brian Bequar , orkesterarrangören Alex Wilkinson och trummisen Nick Mentz. Men alla låtar på albumet är inte instrumentala - några av dem innehåller sång från Stanley Rose och Jesse Bradman .  Av sessionsmusikerna på albumet finns en virtuos trummis Greg Bissonette ( Eng. Gregg Bissonette ) och även Tom Gattis som sångare. När Marty spelade in albumet använde Marty endast gitarrerna från den japanska grenen av Charvel/Jackson - Grover Jackson Japan.   

Och här är vad Marty Friedman själv tycker om True Obsessions :

Tyvärr kan vi inte beskriva med ord vad vårt liv är, eller vad det borde vara; men med hjälp av konst kan vi uttrycka det så perfekt som våra drömmar tillåter oss. Min passion för detta medium av känslomässig utgjutning som kallas "musik" är passionen i den del av min själ som jag skulle vilja dela med dig. Dessa toner pulserar i mina fingrar precis som blodet pulserar i mitt hjärta. Acceptera dem och kliv in i min värld.

Livet i Japan

Musikern bor för närvarande i Tokyo , Japan [18] . Han reser genom Asien, Europa, Nord- och Sydamerika, ger gitarrlektioner och deltar i olika konferenser. Han blev en framstående figur i den japanska musikscenen, och spelade gitarrsolon i några av Japans mest kända artisters band. Han dyker också upp i japansk tv och är kommentator för Japans främsta musiktidning och nationella dagstidning. [19]

Friedman talar flytande japanska. [17] Han kunde ses som en regelbunden gäst i musik-tv-programmet hebimeta-san (ヘビ メタさん) (översatt som "Mr. Heavy Metal" på japanska) med den japanska populära TV-presentatören Yoko Kumada tills de slutade sändas 2005 . Han hade sitt eget heavy metal -tv-program kallat "Fujiyama Rock" [20] , som sändes från april 2006 till mars 2007. I november- december 2005 turnerade han med den japanska sångaren Ami Suzuki under den japanska delen av hennes världsturné i Tokyo , Osaka och Nagoya .  

Marty spelade gitarr till stöd för japanska musiker som Nanase Aikawa (Nanase Aikawa), Miyavi och den tidigare Pierrot -sångaren Kirito .

Marty visades senare i "Jukebox", ett tv-program där Marty och två andra japanska översättare översätter texterna till olika engelska sånger till begriplig japanska. Den 23 juli släpptes Samurai no Ongakuron i Japan. Detta är Friedmans andra bok, och hans första verk var bästsäljaren Ii Jyan J-Pop ( Awesome J-Pop ). [21]

2010 sändes en serie fanta-reklamfilmer med rockbandet FANTA på japansk tv. Bland dess deltagare sågs Marty. Andra medlemmar i "supergruppen" inkluderar flera japanska DJ:s och en sumostjärna som heter Akebono. [22]

2011 uppträdde den kända japanska metalgitarristen Omura Takayoshi tillsammans med Marty . Som en del av en världsturné tillägnad Friedmans senaste album besökte de även Ryssland.

Spelstil

Marty Friedman har samma gitarrskola och teknik som Joe Satriani och Steve Vai . Friedman, som kompositör, dras samtidigt till kompositionernas jazzstruktur, vilket märks särskilt på debutalbumet Dragon's Kiss . Detta gör honom delvis släkt med John McLaughlin . Rent tekniskt påminner Friedman en del om Joe Satriani , även om hans valstil skiljer sig från Satrianis: Marty anses vara en mästare på "ryggsim", det vill säga att slå strängarna nerifrån och upp, till skillnad från de flesta hårdrocks- och metalgitarrister [ 23 ] . Många framstående gitarrister uppmärksammade hans högra hands "klumpiga" inställning. Men Friedman valde att lämna allt som det är och framhävde därmed sin originalitet, den så kallade CP-stilen. Även om han samtidigt själv noterade mer än en gång att ett sådant sätt att spela är extremt obekvämt, eftersom det är mycket svårt att kontrollera renheten i ljudproduktionen, såväl som utförandet av ett variabelt slag och tremolo. . Men också anledningen till Martys iscensättning var tendinit, vilket kan kosta honom karriären. Han erkände också att han inte gillar ljudet av dämpade stråkar på solon. [24] Friedman använder ofta melodisk ackord -plockning och svep ( en:sweep-picking ) .

Marty har ingen musikalisk utbildning och har spelat på gehör hela sitt liv. Att han spelar snabbt är enligt honom bara en illusion, och att han anses vara expert på alla skalor och lägen är ett missförstånd. Han förklarade detta med att om han satte sig som mål att bemästra vilket instrument som helst, så satte han sig helt enkelt och behärskade det.

”Jag försöker bara förstå samspelet mellan harmoni och melodi. Jag gillar inte att lyssna på 64:e toner, så om du träffar klimaxet bra, kan en enkel trilling i slutet av takten passa bättre än en bländande passage", förklarade Marty.

Marty inspirerades av gitarrister som Brian May , Ulrich Roth , då de, enligt Marty, försökte uppnå något nytt i form av emotionalitet och personlighet i sitt spel. [25]

Ljudutrustning

Tidigare med Hawaii och Cacophony spelade Marty en Hurricani med MXR distortion plus och Electro-harmonics. På Megadeth spelade han en 24-bands Jackson-gitarr med en enda volymkontroll och en enda Seymour Duncan JB-J pickup. Ljudet bildades med hjälp av två separata system: ett för rytmiskt ackompanjemang, det andra för solon. För rytm, en Custom Audio Electronics förförstärkare, sedan går signalen till en Yamaha SPX 900 och en VHT-förstärkare. Effektförstärkarregulator - Furman .

Fram till 2000 använde han aktivt Jackson-gitarrer, tills själva företaget såldes till Fender Corporation . Under en lång tid efter det använde han Ibanez- gitarrer , men 2009 bestämde han sig för att byta till gitarrer från PRS, Gibson (i synnerhet Gibson Les Paul -modellen ) och flera andra. [26] Men 2016 återvände han till Jackson.

Ibland använder han förförstärkare - Bogner , Tube Works , CAE 3t .

Sololjudet skapas av Chandler Tubeworks förförstärkare, som också matar VHT-förstärkaren. Båda dessa förstärkare drivs av Marshall -högtalare , som drivs av 25W Celestion-högtalare . Med hjälp av SPX-900:s effekter föredrar Friedman bara "mjuka" ljudprover så att ljudet inte blir alltför färgat.

Marty använder Aural Exciter, en Sampson och Bradshaw Hush-enhet . Detta system designades speciellt för Marty Friedman av den kända racksystemdesignern Bob Bradshaw. Kärnan i systemet är som följer: alla bearbetnings- och anslutningsledningar är placerade bakom scenen, och all växling under övergången från ett ljud till ett annat görs där av Friedmans gitarrtekniker. Allt är programmerat och repeterat: gå från rytm till solo, tillbaka till rytm och sedan till rent ljud - alla rörelser som Marty skulle behöva utföra utförs av hans tekniker, med hjälp av en pedalkontrollpanel speciellt gjord av Bradshaw.

Favoritgitarrutrustning: 1976 Marshall -förstärkare , Electro-Harmonix Memory Man-effekt.

Personligt liv

Gift med den japanske cellisten Hiyori Okuda. Hennes delar finns med på Marty Friedmans album Inferno. [27]

Diskografi

Deuce

  • Deuce (EP) (1980)

vixen

  • Made In Hawaii (EP) (1982)
  • The Works (Vixen album) (2004)

Hawaii

  • One Nation Underground (1983)
  • Loud, Wild And Heavy (EP) (1984)
  • The Natives Are Restless (1985)

Kakofoni

Megadeth

Albumets släppdatum namn märka
24 september 1990 Rosta i frid Capitol
14 juli 1992 Nedräkning till utrotning Capitol
31 oktober 1994 Youthanasia Capitol
18 juli 1995 Hidden Treasures ( EP ) Capitol
17 juni 1997 Kryptiska skrifter Capitol
3 november 1998 Cryptic Sounds: No Voices in Your Head ( EP ) Capitol
31 augusti 1999 risk Capitol

Soloalbum

Albumets släppdatum namn märka
8 augusti 1988 Dragon's Kiss Splitter
17 november 1992 scener Splitter
8 november 1994 Introduktion Splitter
1996 Sanna tvångstankar Splitter
2002 Musik för fortkörning MF musik
2006 Högtalare Avex Trax
26 september 2006 Kick Ass Rock Spöke
22 juli 2007 Utställning A - Live in Europe Avex Trax
2008 Framtida missbrukare Avex Trax
2009 Tokyo Jukebox Avex Trax
25 augusti 2010 Dåligt DNA Avex Trax
14 september 2011 Tokyo Jukebox 2 Avex Trax
2012 Metal Clone X (med Freddy Lim) Avex Trax
23 maj 2014 Inferno Protes
4 augusti 2017 vägg av ljud Protes
2018 One Bad MF Live!! Protes
21 oktober 2020 Tokyo Jukebox 3 Avex Trax

Gästframträdanden

  • Perpetual burn (1988) Jason Becker  - "Eleven blue egiptians", "Dwellar in the cellar" och "Temple of the absurd"
  • Byggd för att framföra (1994) Phantom blue  - "A Little Evil"
  • Tribute to Ace Frehley: Spacewalk (1997) - "Deuce"-omslag
  • Tribute to Queen: Dragon's attack (1997) - "Sheer Heart Attack"-omslag
  • Humanary Stew: A tribute to Alice Cooper (1998) - "School's Out" omslag
  • Duke Nukem (1999) Soundtracks - "Duke Nukem Theme" och "New World Order"
  • Raspberry Jams (2000) Jason Becker  - "Black Stallion Jam"
  • Warmth in the Wilderness: A Tribute to Jason Becker
  • Hyllning till Queen 2: Stone Cold Queen (2001) – "Play The Game"-omslaget
  • Where Moth And Rust Destroy Torniquet (2003)
  • Bläckkompatibel Spastic ink (2004) - "En kaotisk insikt om ingenting ännu missförstått"
  • ÄR DU OKEJ?! Aikawa Nanase (2005)
  • Forged by fire Firewind (2005) - "Feast Of The Savages"
  • Allt som återstår Fozzy (2005) - "Born of anger"
  • Zeta Zeta (2006)
  • Rock Fujiyama Rock Fujiyama Band (2007)
  • Yakou/Crystal Rain Lovefixer (2008)
  • Sonic and the Black Knight (2008) / Face to Faith (2009) - "With me"
  • Kiba (singel) Marty Friedman feat. Andrew WK (2010)
  • Hikari till Yami no Douwa (singel) - Sound Horizon (2010)
  • Skyharbor  - Catharsis (2012)
  •  Yossi Sassi
  • Öppen källkod (2020) Kiko Loureiro  - "Imminent Threat"

Anteckningar

  1. ↑ Jamie Ludwig. Of Virtuosos and Violence: Marty Friedman (Fd-Megadeth, Cacophony) återvänder till staterna med "Inferno"  (engelska) . vice.com . Vice (2 maj 2014). Hämtad 20 april 2021. Arkiverad från originalet 20 april 2021.
  2. ↑ 1 2 Line Up History - Megadeth (nedlänk) . Hämtad 19 mars 2017. Arkiverad från originalet 20 mars 2017. 
  3. ↑ Högtalare. Wikipedia: Fakta eller fiktion? - Loudwire (31 oktober 2018). Hämtad: 10 mars 2019.
  4. ↑ Marty Friedman kommer hem . Hämtad 23 maj 2016. Arkiverad från originalet 10 juni 2016.
  5. ↑ Profil av Marty Friedman i Jewish Telegraph . Hämtad 23 maj 2016. Arkiverad från originalet 4 mars 2016.
  6. ↑ Marty Friedman-intervju på Wondering Sound (länk inte tillgänglig) . Hämtad 23 maj 2016. Arkiverad från originalet 19 september 2015. 
  7. ↑ Intervju med Marty Friedman . Hämtad 23 maj 2016. Arkiverad från originalet 5 juni 2016.
  8. ↑ ::Marty Friedmans officiella webbplats::
  9. ↑ Historien om Megadeth 1990 (Tornado) . megadeth.ru. Hämtad 23 augusti 2018. Arkiverad från originalet 18 juni 2018.
  10. ↑ Megadeth.com - Diskografi (inte tillgänglig länk) . Hämtad 17 februari 2008. Arkiverad från originalet 6 februari 2012. 
  11. ↑ allmusic (((Megadeth > Charts & Awards > Billboard Albums))) . Hämtad 10 november 2010. Arkiverad från originalet 13 april 2012.
  12. ↑ Diagramstatistik—Megadeth
  13. ↑ Historien om Megadeth 1990 (Tornado) . www.megadeth.ru Hämtad 9 juli 2018. Arkiverad från originalet 9 juli 2018.
  14. ↑ 1 2 http://history.mytimes.ru/list3_7f59.html  (otillgänglig länk)
  15. ↑ Ultimate-guitar.com Arkiverad 18 augusti 2010.
  16. ↑ Risk 1999 . megadeth.ru. Hämtad 23 augusti 2018. Arkiverad från originalet 5 september 2018.
  17. ↑ 1 2 Biografi om Marty Friedman på Martyfriedman.com Arkiverad 31 augusti 2013 på Wayback Machine .
  18. ↑ Ex-Megadeath-gitarrist är nu en Japanofil - TOKYOMANGO (inte tillgänglig länk) . Hämtad 6 juni 2010. Arkiverad från originalet 24 december 2008. 
  19. ↑ J-POPメタル斬り Arkiverad 16 maj 2007.
  20. ↑ 株式会社アイワイ・カード・サービス【公式サイト】 Arkiverad 25 mars 2009.
  21. ↑ [https://web.archive.org/web/20090804211453/http://www.headbanger.ru/news/4961 Arkiverad 4 augusti 2009 på Wayback Machine den 23 juli, Samurai no Ongakuron släpptes i Japan ]
  22. ↑ Marty Friedman blev en del av Fanta
  23. ↑ Arkiverad kopia (länk ej tillgänglig) . Hämtad 15 februari 2008. Arkiverad från originalet 23 september 2005. 
  24. ↑ Hook Hands: Seninflammation förstörde nästan Marty Friedmans MEGADETH-  karriär  ? . Hämtad 29 maj 2022. Arkiverad från originalet 29 maj 2022.
  25. ↑ Album "Youthanasia" . www.megadeth.ru Tillträdesdatum: 21 augusti 2018.
  26. ↑ Marty Friedman: Big in Japan - Guitar World (länk ej tillgänglig) . Datum för åtkomst: 6 juni 2010. Arkiverad från originalet den 12 april 2009. 
  27. ↑ Marty Friedman i fakta och citat . Rockcult. Hämtad 1 juni 2020. Arkiverad från originalet 24 september 2020.

Länkar

  Gå till Wikidata-objektet  I sociala nätverk
Foto, video och ljud
Tematiska platser