Hodler, Ferdinand

Den aktuella versionen av sidan har ännu inte granskats av erfarna bidragsgivare och kan skilja sig väsentligt från versionen som granskades den 21 april 2016; kontroller kräver 28 redigeringar .
Ferdinand Hodler
tysk  Ferdinand Hodler

Självporträtt III. 1912
Födelsedatum 14 mars 1853( 14-03-1853 ) [1] [2] [3] […]
Födelseort
Dödsdatum 19 maj 1918( 1918-05-19 ) [4] [1] [2] […] (65 år)
En plats för döden
Land
Stil modern
Utmärkelser hedersdoktor vid universitetet i Basel [d]
Autograf
 Mediafiler på Wikimedia Commons

Ferdinand Hodler (ibland Godler , tysk  Ferdinand Hodler ; 14 mars 1853 [1] [2] [3] […] , Bern [4] - 19 maj 1918 [4] [1] [2] […] , Genève [4] ) är en schweizisk konstnär. En av de största representanterna för " moderna ".

Biografi

Född i en fattig familj. Pappa Jean Hodler arbetade som snickare, mamma Marguerite (f. Neukomm, Neukomm) kommer från en bondefamilj. Vid 8 års ålder förlorade han sin far och två yngre bröder som dog i tuberkulos . Mor gifte sig med en dekoratör, men 1867 dog även hon i tuberkulos. Hodler fick lära sig dekorativ målning fram till 10 års ålder av sin styvfar, sedan skickades han till Thun , där han studerade med den lokale målaren Ferdinand Sommer. Hodlers tidiga verk representeras av landskap som han sålde till turister. År 1871 nådde han Genève till fots och blev elev till Barthélemy Menn .

En av konstnärens söner, Hector Hodler , initierade skapandet av World Esperanto Association .

Konstnärligt arv och stil

År 1875 besökte konstnären Basel , där han studerade Hans Holbein den yngres arbete , och särskilt noggrant hans målning "Död Kristus", som senare ledde till hans uppmärksamhet på temat död.

År 1890 avslutade han arbetet med målningen "Natt", som markerade Hodlers övergång till ett symbolistiskt sätt. Duken föreställer flera liggande figurer, alla avslappnade i en dröm, med undantag av en skrämd man, över vilken hänger en figur insvept i svart, som symboliserar döden [6] . Vid utställningen av sköna konster i Genève i februari 1891 orsakade det presenterade verket en skandal - myndigheterna ansåg avbildningen av nakna gestalter obscent, bilden togs bort från utställningen [7] . Några månader senare ställde Hodler ut Natten på Parissalongen , där verket uppmärksammades och prisades av Auguste Rodin och Pierre Puvis de Chavannes.

I 1890-talets verk kan flera genres inflytande spåras. Hodler försökte kombinera de konstnärliga teknikerna i jugendstil och symbolism och utvecklade sin egen stil, som han kallade "parallelism". Hodlers sätt kännetecknas av ett symmetriskt arrangemang av figurer, vars konturer upprepas rytmiskt och skapar parallella linjer. Enligt konstnären är rytmen den främsta källan till uttrycksfullhet, och upprepningar som bromsar rörelsen hjälper till att kasta sig djupare in i kontemplationen. [8] .

I enlighet med sin teori skrev Hodler 1895 bilden "Eurythmy", som på grekiska betyder "sammanhållning", "rytm". Målningen visar en procession av fem personer klädda i vita, togaliknande dräkter. Figurerna rör sig längs en stig som är full av fallna löv - en metafor för själens besvikelser, föråldrade illusioner, döda ideal. Vissa forskare tror att konstnären i "Eurythmy" förkroppsligade idéerna från den belgiske symbolistdramatikern Maurice Maeterlinck , som trodde att tystnad är viktigare för den mänskliga själen än ord och att själen vaknar när läpparna är stängda. [9]

Den 16 maj 1896, under den nationella utställningen i Genève , fångades Ferdinand Hodler i en dokumentär av bröderna Lumière . Filmningen ägde rum på öppningsdagen av utställningen i den så kallade " Schweiziska byn ", där Hodler ställde ut 26 pittoreska fasadpaneler. Dessa unika bilder presenterades 2018 av professor Hansmartin Siegrist vid universitetet i Basel . [tio]

På världsutställningen i Paris 1900 vinner Hodlers stora verk "Natt", "Eurythmy" och "Day" priser. Han är inbjuden att gå med i konstgrupperna i Berlin och Wien Secessions. År 1904 ställde Hodler ut 31 verk i Wien, fick stort erkännande och framgångsrik försäljning hjälpte konstnären att ta sig ur fattigdom.

1914 undertecknade konstnären en protest mot bombningen av Reims katedral av tyskt artilleri , varefter han fråntogs medlemskap av alla tyska konstorganisationer där han var, trots att han i sitt arbete berörde det patriotiska temat att förena den tyska nationen i kampen mot Napoleon.

Hodlers mest kända verk är Trähuggaren (1908), som trycktes på sedlar om 50 schweizerfranc utgivna 1911 och påverkade de konstnärliga bilderna av det framtida sovjetiska avantgardet.

Galleri

Filmer

Anteckningar

  1. ↑ 1 2 3 4 Ferdinand Hodler  (nederländska)
  2. ↑ 1 2 3 4 Ferdinand Hodler - 2006.
  3. ↑ 1 2 Ferdinand Hodler  (engelska) - OUP , 2006. - ISBN 978-0-19-977378-7
  4. ↑ 1 2 3 4 5 6 Ferdinand Hodler // Great Soviet Encyclopedia : [i 30 volymer] / ed. A. M. Prokhorov - 3:e uppl. — M .: Soviet Encyclopedia , 1969.
  5. ↑ Museum of Modern Art onlinesamling 
  6. ↑ Ferdinand Hodler tyska , franska och italienska i Historical Dictionary of Switzerland
  7. ↑ Hauptman, William och Hodler, Ferdinand (2007). Hodler. Milano: 5 kontinenter. . — ISBN 978-88-7439-362-6 .
  8. ↑ Kern, Sepp. Hodler, Ferdinand. Grove Art Online . Oxford Art Online . Oxford University Press. Webb.
  9. ↑ [ http://www.bibliotekar.ru/avanta/126.htm Art of Western Europe. Ferdinand Hodler] .
  10. ↑ Florence Millioud-Henriques . Cent ans après sa mort, Hodler retrouve 47 seconds de vie , .24 heures  (10 februari 2018).

Länkar

Källor

  Gå till Wikidata-objektet  Tematiska platser
Ordböcker och uppslagsverk
Släktforskning och nekropol