| Cui Bo | |
|---|---|
| 崔白 | |
| Cui Bo "Två nöjor missnöjda med en hare." Omkring 1061 | |
| Födelsedatum | 1000 [1] |
| Födelseort | Haozhou, Song Empire |
| Dödsdatum | 1074 |
| Land | |
| Genre | landskap |
| Studier | Målarakademin |
| Mediafiler på Wikimedia Commons | |
Cui Bo (1050–1074) var en av de ledande kinesiska artisterna under Songdynastin .
Cui Bo föddes 1050 i Haozhou-regionen (i nuvarande Anhui -provinsen ). Det finns ingen tillförlitlig information om hans föräldrar. I sin ungdom flyttade Cui Bo till imperiets huvudstad - Kaifeng . Här studerade han vid Målarakademin och antogs därefter, under de sista åren av kejsar Shenzongs regeringstid , till dess personal (1023-1063).
Viss information om hans arbete och målarstil rapporteras i den berömda avhandlingen Notes on Painting: What He Saw and Heard av Guo Zhoxu. Som de flesta konstnärer på den tiden, behärskade Cui Bo lika konsten att esel och monumentalmålning, skapa tempel och palats väggmålningar. Förutom Hua-niao-stilen arbetade han i nästan alla genrer som fanns på den tiden: Shan-Shui-landskap ("måla och avbilda berg och vatten"), Zhen-V ("måla och avbilda figurer"), etc.
Konstnären visade sig tydligast i målning på religiösa teman. På 1060-1070-talet deltog Cui Bo, på order av kejsar Shenzong, i utformningen av den taoistiska helgedomen, 1068 målade han palatsskärmar. Men de plikter som ålades en medlem av Academy of Painting belastade Cui. Han sa upp sig och gick till privat målarpraktik. Detta hindrade dock inte konstnären från att fortsätta utföra engångsbeställningar för det kejserliga hovet och ha många studenter.
Cui Bo dog 1074 i Kaifeng.
Konstnären Cui Bo skapade cirka 240 målningar. Trots sin mångsidiga talang gick Cui Bo in i den kinesiska målningens historia som en enastående mästare inom genren av blommor och fåglar , närmare bestämt i två tematiska riktningar av denna genre: "fjädrad" (Qin-niao) och "bambumålning" ( mozhu). Konstnärens favoritämnen var ankor, gäss, svanar, hägrar och bland representanterna för den kinesiska floran - pil och bambu, även om han också vände sig till andra liknande bilder. Cui Bo hade en grundlig kunskap om många djurs vanor, vilket gjorde att han kunde skapa på ett "ohämmat fritt sätt". Han skapade mer direkta och uttrycksfulla kompositioner än många av sina föregångare.
Att döma av de bevarade målningarna av Cui Bo, av vilka ett 10-tal är kända, hade han olika målartekniker och stilistiska sätt. Således kännetecknas Wild Goose and Reeds-rullen, som följer Huang Quans stil ganska exakt, genom en detaljerad naturskildring, färgglada färger och allmän dekorativitet. Den monokroma målningen "Frysta sparvar" är löst på ett helt annat sätt, som på ett skissartat sätt föreställer en flock frusna fåglar uppflugna på en kal gren.
De mest populära är verken av Cui Bo från samlingen av National Palace Museum i Taipei : "Bamboo and Seagull" och "Pair of Jays", ett annat namn är "Two Jays Dissatisfied with a Hare".
Den första bilden visar ögonblicket när en storm närmar sig: höga bambustammar böjer sig under en vindpust, övervinner vinden, en vit fågel rör sig envist, utåt mer som en häger än en mås (bilden kallas "Bambu och häger") . Effekten av att fågeln rör sig mot vinden uppnås med hjälp av flera konstnärliga tekniker: färgkontrasten mellan figuren av en häger och bambustammar med långa löv som utvecklas i vinden, såväl som den ursprungliga sammansättningslösningen där fågeln befinner sig ovanpå betraktaren och visas mot bakgrunden av ett "djupt" utrymme som skapar intrycket när det flyttas från den nedre vänstra sidan av rullningen till själva mitten av konstutrymmet.
Den andra bilden kännetecknas av en glad och lite hånfull syn på världen. Två nötskrika, av vilka den ena sitter på stammen av en blommande buske med knotiga grenar, och den andra cirklar ovanför en hare, som, efter att ha satt sig med öronen bakåt, i sin tur tittar på bullriga fåglar inte mindre rädd. Bilden av en nötskrika i kinesisk kultur är en symbol för lycka och ömsesidig kärlek: dess namn betyder "lyckans fågel", så frasen "par nötskrika" hänvisar till det liknande klingande uttrycket "shuangxi", "dubbel lycka". I detta avseende kallades Cui Bos målning senare också helt enkelt "Dubbel lycka".
Skildringen av Cui Bo i sammansättningen av huangyao- genren av djur, fåglar och växter med liknande semantiska betydelser förvandlades med tiden till en allmänt accepterad konstnärlig teknik som blev utbredd i målningen av Ming- och Qing -epoker .